1011024歌劇管弦樂曲 @ 音樂教室 :: 隨意窩 Xuite日誌
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  • 2012110116271011024歌劇管弦樂曲

    的比的好聽!

    ~ 歌劇管弦樂曲~

     

    主講/邢子(「愛樂電台Philharmonic Radio 台北FM99.7/新竹FM90.7」資深節目製作及主持人)

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    入門Keywords

    l        序曲(Overture)

    l        前奏曲(Prelude)

    l        間奏曲(【義】Intermezzo【法】entracte)

    間奏曲(Intermezzo)有二個定義:

    () 指在歌劇或戲劇每一幕或者幕中不同場景之間由

    管弦樂團演奏的器樂短曲。例:

    1.馬斯康尼歌劇「鄉間騎士」

    2.比才歌劇「卡門」中的間奏曲

    3.馬斯奈歌劇「泰伊絲」冥想曲中第一幕第一場與第二場之間的間奏

    (二)交響曲室內樂或奏鳴曲多樂章形式的樂曲中有的作曲家

    會將某個樂章取為間奏曲,例:

    1.孟德爾頌第一號弦樂五重奏的第二樂章即標示為一首間奏曲。

    推測作曲家之所以將某個樂章標示為「間奏曲」,

    可能是這個樂章夾在前後兩個較長大的樂章中,

    相較之下這個樂章便顯得比較短小而有一點類似過門的意謂,

    所以才得到間奏曲這個名稱。這就是間奏曲的第二重意義。

    2.布拉姆斯曾經為他所寫的一些鋼琴小曲命名為「間奏曲」,

    這又形成了間奏曲的第三種意義。

    為什麼布拉姆斯會用上間奏曲這個名稱呢?

    這和蕭邦為他的二十四首鋼琴小曲取名為「前奏曲」,

    情況其實是蠻接近的,

    並沒有什麼特殊的理由來解釋作曲家為何這麼做,

    也許只是他們一時的心血來潮。

    若一定要找個理由來說明布拉姆斯為什麼會採用間奏曲這個名稱,

    我想恐怕是因為布拉姆斯認為這些叫做「間奏曲」的鋼琴小品,

    是他在完成幾部大型作品之間所寫的較短小的作品!

     

    愛情、寫景、寫意,先「聲」奪人

     

                          獵人卡巴斯看準這點,「利誘」馬克斯以靈魂向魔鬼換取七顆魔彈。
                      兩人冒險前往「狼谷」,開始鑄造魔彈。愛樂電子報2010/8/23 No.000269  

     

    l        迷你版歌劇縮影

    l        以「動機」提綱挈領

     

     

    參考曲目1

    比才:歌劇卡門(Camen)各幕間奏曲1872-1874

    第一幕前奏曲Overture(序曲的功能)  

    又名鬥牛士(Les toreadors),為著名的卡門序曲。

    該曲中包括兩個主題

    首先是在鬥牛場上,喧鬧的群眾為盛裝的鬥牛士歡呼喝采;

    第二主題是具威風氣勢的鬥牛士之歌,

    主旋律取自第二幕中鬥牛士愛斯卡密羅出場的音樂,

    該處歌詞寫道:「鬥牛士,當振奮起來,

    …西班牙少女正專注看著你,愛情正在等待」。

    二個主題雖不同,但同以進行曲節奏貫穿,

    讓整齣歌劇在序曲時就注入熱情的情緒。

     

    樂 曲 結 構 

    (一)大調 快板2/4 Allegro ; 4支樂隊的進行曲

    用戲謔包裝,沒有打擊樂器

     

    : ff 4 4

                                 p-ff          

    2 2   2          

                         過門

    4 4 (4)

     

    B: P 4 4   4 4 (2)

                                           過門p-f  

    4 4   4 2    

                                                        

    4 4 3           

     

    A’: 4 4 3

     

     

    (二)小調 A行板3/4 Andante

    一開始3拍,開場序奏以弦樂高音拉的顫音

    由強→→弱;再由弱→→極強

    以顫音拱托在下面 

    這是受到貝多芬5號命運交響曲的影響

     

    (2)顫音

       f

     

    f 2 2   2 2 

                   定音   大提琴+銅管

          

    f 2 2   2           

     

                          延長

    2 2   2 2

    P →→→→→→→→ ff

     

    **************************************************

    比才:歌劇卡門(Camen)第三幕間奏

          
                                         

    4/4拍 間奏曲有平衡情感的作用;有牧歌風味

    4拍是最穩定的速度也是最安定人心的情緒2拍是行走)

    第三幕開始前之間奏曲。在豎琴溫柔的伴奏下,

    長笛吹奏出輕盈而優美的曲調,

    描寫劇中另一名女性角色蜜卡拉(Micaela)純潔的愛情。

    蜜卡耶拉是男主角荷西青梅竹馬的情人,

    對荷西始終堅貞不渝,甚至

    在深夜時獨自進入走私犯藏匿的山區,

    傳遞荷西的母親病危的消息。

     

    4/4

    (2)                                

     


    4 4 2   4 4 2                             

    flute                                     clarinet + flute                   

          

    2 2        6              6 延長   +harp              

    英國管+strings   winds + strings       flute

     

    2 2

    Winds + strings

     

     

    Ps.用了英國管是比較感傷

    羅德利哥的阿蘭輝茲

    德弗札克新世界交響曲第二樂章的念故鄉

     

     

    華格納說比才是最懂得用最簡單的素材創作最複雜的曲子

     

    l        Rubato彈性速度的運用

     

     

    參考曲目2

    馬斯奈(Jules Massenet,1842-1912)

    歌劇「泰伊絲(Thais)」冥想曲

         

          

    ***************************

     

     

       

    歌劇《泰伊思》作於1894年,

    劇情一個宗故事,

    發生在西元4世紀的埃及。

    亞歷山大城的名妓泰伊思受到修道士的感化,

    終於擺脫了花天酒地、縱情享樂的世俗生活,

    依宗。泰伊思在修道院裏獲得了寧靜,

    同時也徹底失去了人間的歡樂,

    最終帶著一種複雜的心情離開了人世。

    這段間奏曲表現了泰伊思厭倦世俗,

    生通過信仰宗來求得解脫時的心態。

    這一優美的旋律,除用做間奏外,

    在劇中也經常出現,以提高劇中氣氛。

     

      結 構

    樂曲結構簡單,虔誠的行板,D大調,4/4拍子。

    乘著澈的分散和絃的伴奏,

    主奏小提琴奏出了著名的抒情性主題,

    這一主題在原歌劇中出現多次;在中間部,

    旋律的展開與變型極富有熱情,

    經過更快而激動的變化之後,

    再度出現最初的旋律。

    結尾是以G弦逐漸減弱音力,

    以泛音的微弱音響慢慢消失而結束。

    全曲始終流露著一種虔誠的宗色彩。

    4/4 (2)

    延長

    religioso             

     f       2 3 6rubato彈性速度

                                         小提琴延長延長

    B   2 4   1 1 – 5 - 1

    animato

    延長

    religioso

    2 3 6rubato彈性速度

       延長

    延長                                   

    Coda 2

    P→→→ PP           

    延長 延長   延長

    1 1 4

    F →→→→→ PP rubato

     

    當詠嘆調來欣賞時,rebato的掌握就變的很重要,而這個曲子的詠嘆調是請小提琴唱的,架構簡單旋律卻很難

     

     

    樂賞音樂教育基金會 劉岠渭

    欣賞歌劇並非看內容而是聽音樂表達,

    當故事編成劇本,劇情進展時用簡單音樂帶過,

    但當故事進入內涵深刻情感瞬間,

    作曲家會寫重要歌曲詠嘆調,

    當音樂主體是這些歌曲時劇情靜止。

    當寫成歌劇時,音樂表現和戲劇表現是背道而馳,

    故事大起大落較無音樂表現,

    但故事進入情感深刻時音樂才有表現空間,

    通常一部歌劇有7~8首重要詠嘆調做支撐。

    詠嘆調:完整歌曲,不分喜怒哀樂,聲腔較模糊。

    宣緒調:節拍自由,樂器伴奏較枯燥聲腔清晰。

    馬 思 奈 的 生 平

    馬斯奈1842512

     

    生於盧瓦爾省靠近聖艾蒂安的一個高級工程師

    (後來經營制鐵業)的家庭。

     

    11歲進入巴黎音樂學院,師從作曲家托瑪等。

    在學期間多次獲學科獎。

     

    1863年畢業時,以一首大合唱獲得羅馬大獎,

    得以至義大利進修三年

    1866年回巴黎。

     

    1873年起,他的戲劇音樂作品,如

    《巴贊的唐愷撒》和《艾林尼》、

       神劇《抹大拉的馬利亞》和

    《夏娃》等,贏得了公眾的承認。

     

    1870-1880年代,他的創作達到了高峰,

    創作了包括長期流行的《曼儂》(1884)和

    《維特》(1886年)在內的幾十部歌劇。

    容易被遺忘的馬斯奈後期創作——

    他一生中的最後二十五年,

    不但沒有擴大藝術思想視野,

    在戲劇效果和表現手法方面也依然如舊,

    因此他的大部分歌劇雖然轟動一時,過後大都被遺忘。

     

    即使如此,

    他後期創作中的歌劇《泰伊思》(1894)

    《莎芙》(1897)和《唐吉訶德》(1910)

    仍然有很大影響。

     

    1878-1896年,馬斯奈還擔任了巴黎音樂學院的作曲教授,

    他的學生,包括布律諾、夏龐蒂埃、施米特、

    凱什蘭和羅馬尼亞的埃內斯庫等,

    後來都成為知名的作曲家。

    享年1912813,馬斯奈逝世於巴黎。

    馬斯奈1876年獲得榮譽勳位,

     

    1878年被選為法蘭西學院院士,

     

    1899年又獲得二級勳位。

    他的一生跨越兩個世紀

    但他對法國音樂的影響幾乎沒有延及20世紀,

    人們總是尊他為19世紀法國浪漫主義音樂藝術的天才代表者。

     

    他是一位多產作曲家,除了偶爾寫些器樂作品和歌曲外,

    主要活動領域在於歌劇,特別是喜劇歌劇。

     

    如今,在法國以外的地方,

    他主要是以《曼儂》而知名。

    《曼儂》彙集各家優點于一身,

     

    馬斯奈借用了瓦格納的主導旋律,

    遵照古諾悲懷憂傷的旋律,其樂聲甘美、

    歌詞能令疲倦的商賈砰然心動,

    但踏出劇場大門時,卻在道德上有飄飄然的感覺。

     

     

    人們在評論馬斯奈時,有這樣一種說法,

    稱他是一位沾染市儈氣息的音樂家,

    能洞悉大眾之所求, 並決意迎合眾人口味。

    《音樂快訊》企圖解釋他受人激賞的原因:

    “如果馬斯奈不是生在世人渴求旋律、

     

    而嘗試製造旋律的作曲家又十分難求的時代中,

    他必定會遭人埋沒。

     

    馬斯奈就在這個

    大多數作曲家亟思比舊樂派更上層樓的時代中,

    結合了一點現代主義與瓦格納風骨以創制旋律。

     

     

     

     

     

     

    參考曲目3

    威爾第Giuseppe Verdi1813-1901

    歌劇「茶花女(La Traviata)

    第一幕前奏曲Overture1853

     

     

    創作背景

    屬於威爾第創作中期

    1853年作茶花女;是威爾第的創作顛峰

    威爾第喜歡政治、歷史題材,

    因此主角均為男中音或女中音;

    同時喜歡複雜、挫折、矛盾的內容;

    也如此才能表達他的音樂。

    27部歌劇中,茶花女是唯一例外,

    稱寫實歌劇。

    序曲:前半:安靜、昇華、死亡;

    後半:如女主角一生,舞曲律動。

    幕開前序曲:女主角內心;

    幕開後:外表的大家的女主角。

     

    茶花女是法國的舞台劇,

    跟威爾第的故事很像

    威爾第的太太死了之後,

    他就跟一位女高音同居了二十多年,

    這位女孩曾經被騙了貞操也有一段婚姻

    威爾第想到這裡於是決定

    買下茶花女的版權回去譜曲。

     

    歌劇「茶花女」共有34

    2幕有第1景與第2景,

    因此有些演出家乾脆各算做1幕而成4幕歌劇。

    1幕與第3幕,都有3分鐘前後的前奏曲。

    1幕的前奏曲有時也稱為序曲。

    這兩首樂曲的氣氛很類似,前後呼應,

    暗示女主角薇奧蕾塔薄倖的一生。

    1幕前奏曲尤為有名。

    這兩曲常常在音樂會單獨演奏。

     

     

    劇中人物:

    薇奧蕾塔:半社交界的女人(女高音)

    阿弗雷多‧傑爾蒙:年輕貴族(男高音)

    喬治‧傑爾蒙:阿弗雷多的父親

    (男中音,以下簡稱傑爾蒙)

    芙蘿拉:薇奧蕾塔的朋友,也是

    半社交界的女人(女中音)

    醫師:薇奧蕾塔的醫師(男中音)

    子爵:薇奧蕾塔、

          芙蘿拉等人的朋友(男高音)

    男爵:薇奧蕾塔的資助者(男中音)

    安妮娜:薇奧蕾塔的女用人(女中音)

     

     

    1幕前奏曲

    先由小提琴奏岀淒涼的曲調,

    這是第三幕病榻場面的音樂。

    1幕前奏曲開始於b小調的慢板最弱奏,

    高音弦奏出很寂寥的旋律,

    一下子就點出悲傷情緒。

    轉入E大調後,

    出現比較活動的很有節奏感的旋律。

    這旋律取自第2幕第1景薇奧蕾塔告別阿弗列多,

    卻又不讓他知道她在告別的場面。

     

    第一個動機是感傷也預告著是悲劇收場。

    第二個動機的和聲更豐富,

    表示交際花雖穿金戴銀

    但身份地位卑微只是個性工具。

    這個動機音樂出現在

    茱莉羅勃茲的Pretty Woman

     

     

    3幕前奏曲

    不愛這個男孩,回去作她的交際花,

    這是在第二動機

    沿續小調的風格,弦樂的撥奏。

    *************************************************

    導       聆 蓋夏圖書館音樂欣賞室05/01/2012

    比維亞根據小仲馬之原著

    義大利語改編

    總共3

    以十八世紀巴黎社交界為舞台充滿了華麗而哀傷的故事。

    185336在威尼斯尼傑歌劇院首演嚐到敗果

    其原因有:

    1.飾演薇奧麗達的歌手太胖到終幕因肺病生命垂危時,

    外型與劇情非常惹得觀眾哄堂大笑。

     2.飾唱男主角的歌手因感冒聲音欠佳。

    3.其他歌手排練不足,因而演出生澀。

    4.巴黎的社交圈對歌手和觀眾都嫌陌生難引起共鳴。

    但由於劇中音樂美妙動人,適足以補演出之短,

    所以義大利的媒體及樂評,並沒有對這次的

    首演下毒舌的評論。

     

    故事內容:

    本劇中女主角薇奧麗達是患有肺病的花都名妓,

    她在1個月之中有5天於胸前佩戴一朵紅色茶花,

    25天則佩戴一朵白色茶花。

    布羅萬斯地方純情的世家青年阿爾費多(男高音)愛上了

    薇奧麗達,薇奧麗達則以自己乃殘花敗柳不值得愛,

    本欲拒絕阿爾費多,但又不禁被他的真摯所感動,

    兩人遂在鄉間的一家寓所築起愛巢。

    薇奧麗達放棄了紙醉金迷的糜爛生活,洗手做羹湯,

    阿爾費多也從她而明瞭愛情的意義,

    兩人過著甜蜜快樂的生活。

      然而卻好景不常
    阿爾費多的父親喬治歐(男中音)突然到來,

    他為了家庭的聲譽以及阿爾費多的前途,

    趁阿爾費多不在時,懇求薇奧麗達離開他。

    薇奧麗達為了成全愛人乃忍痛答允,

    她留下一封告別的信。

    喬治歐剛走出屋外,阿爾費多返回,

    薇奧麗達謊說她要去巴黎懇求他的

    父親允許他們的婚事。

    她走後,阿爾費多發現告別信,

    以為她是為了追求享樂而丟棄他,重回巴黎去了。

    阿爾費多悲極而泣,老父進來安慰他,

    勸他重返快樂的家庭。

    阿爾費多不為所動,難忘與薇奧麗達的恩愛。

      後來阿爾費多再度與薇奧麗達相遇於巴黎,

    阿爾費多在宴會中豪賭,

    薇奧麗達勸他離開此是非之地,

    阿爾費多乃當眾以言語譏辱她,

    幸老父出現,及時制止他放肆的行為。

    薇奧麗達禁不起此種刺激,宿疾復發,

    命在旦夕,阿爾費多的父親來信,

    允許阿爾費多回到薇奧麗達的身邊,

    但她自知為時已太晚,

    阿爾費多趕來向她懺悔,要帶她回家鄉去,

    然而死神終於從阿爾費多的懷抱中

    攫取了薇奧麗達的生命。

     

    從戲劇性的價值來看:

    「茶花女」缺少「弄臣」的統一性,以及

    沒有「弄臣」那樣激烈的場面,

    而又富戲劇性的高潮起伏,

    但從通俗化的角度來說,

    「茶花女」的旋律乃是其博得世界性讚賞的理由,

    「茶花女」一劇從頭到尾充滿了溫婉與哀麗,

    從任何一個角度來觀賞都是非常淒美的。

    在這部歌劇中有非常多耳熟能詳的曲子,

    例如:第一幕第一場的合唱,第二場的「飲酒歌」,

    茶花女薇奧麗達所唱的第五場「喔,那個人」及

    「花來花去」均是優美的名曲。

    進入第二幕時阿爾費多唱「翻騰的思潮」

    第二場喬治歐與薇奧麗達悲傷的二重唱,

    喬治歐呼喚兒子歸去的「布羅萬斯的海與陸」,

    第二幕終了,吉普賽女郎合唱的「吉普賽之歌」,

    鬥牛士合唱的「鬥牛士合唱」,

    第三幕第四場「鏡之歌」,

    第五場阿爾費多唱「離開巴黎」以及    

    薇奧麗達死前所唱的歌,都是非常著名的歌曲

     

     

     

     

    參考曲目4

    華格納:歌劇「羅恩格林(Lohengrin)

    第三幕前奏曲1846-1848

     

                  

    創作背景

    第三幕洞房花濁夜的前奏曲

    4管編制 結緍進行曲

    來自貝多芬的費德里奧華格納以德國傳說為題材,

      並且參照中世紀德國作家艾森巴哈(Wolfram

      von Eschenbach, 1170~1220)編寫的長篇韻文

      敘事詩「帕西法爾」,重新改寫為

      歌劇「羅安格林」。

      劇情敘述「聖杯騎士」帕西法爾之子羅安格林

      化身為天鵝騎士,在一場危難中解救了愛爾莎公主,

      愛爾莎公主為了報答羅安格林,願意以身相許,

      羅安格林要求公主不得詢問他的身世背景,

      但在新婚之夜,公主禁不住好奇心的驅使,

      違反了先前的約定,羅安格林失望離去。

     

      《羅恩格林》中共有三首前奏曲:

      第一幕前奏曲極為清純、莊嚴表示格拉爾的聖域

      第二幕前奏曲充滿陰暗的感覺暗示奧特魯德

                  或泰拉蒙的陰謀

      第三幕前奏曲相當熱鬧表示婚禮的歡樂。

                  這些音樂都和戲劇內容相互呼應,

                  充分發揮對比的妙趣。

     

     《音樂曲式

     華格納所獨創的樂劇形式在此劇中已經確立。

     同樣的場面是由相同的基礎曲調串連起來,

     避免插入各自游離的詠歎調、宣敘調或合唱,而

     使戲劇與音樂的關係更為緊密。

     另外,主導動機的重要性增強,

     豐富了音樂的意義與內容,也使整部作品具有

     主題的統一。

     管弦樂的規模變得更龐大,

     特別增加了管樂器數,藉以

     產生更豐富、華麗壯觀的音響效果,

     使整個歌劇成為一首流動不斷的音樂。

    爾第想到這裡於是決定買下茶花女的版權回

     

     

     

    參考曲目5

     

    韋伯:歌劇

          「魔彈射手(Der Freischutz)序曲  1846-1848

    Weber - Der Freischutz Overture

       

     本段文引用愛樂電台電子報 <第 269 期>

    這是韋伯根據德國著名的傳說故事改編成的歌劇作品,

    也是德國民族主義歌劇作品的先驅。

    故事描述森林中的年輕神射手馬克斯,

    為了想在射擊大賽中獲得勝利,於是到森林中的狼谷,

    向惡魔出賣靈魂,求取可百發百中的魔彈。

     

    韋伯以卓越的管弦樂語法,

    在歌劇中讓聽者有如置身神秘詭譎的狼谷,

    也寫下著名的『獵人合唱』。

    而序曲中,由四支法國號主奏的『秋之夜半』,

    則是曾經被改編成台灣各級學校畢業典禮中演唱的驪歌,

    許多人都耳熟能詳。

    在歌劇第三幕,女主角愛嘉莎所唱的祈禱曲

    『儘管雲層密佈,但陽光依舊普照』,

    也是一首典型的小抒情曲。

     

    韋伯厲害的地方就是把德語的咬字與音樂結合的

    韋伯出生於歐洲充滿動盪的時代,他的作品不多,
    真正的藝術生涯應該是從三十二歲譜寫歌劇「魔彈射手」開始!
    這齣歌劇被視為是德國浪漫主義最優秀的作品,
    更重要的是他喚醒了日耳曼人對森林、土地的熱愛,
    即使劇中「黑夜比白天長,夢境比現實多!」

    毫無疑問,韋伯是為了「魔彈射手」而誕生,
    而「魔彈射手」又是德國國民歌劇的先驅,
    所以德國人認為他的重要性,
    可以和過去的馬丁路德,和之後的俾斯麥相比!
    一齣驚悚劇作居然能夠喚醒民族意識,
    希區考克一定沒有想過!
    韋伯的第一彈射的真有價值!

     

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