201803110704【2011金馬影展】20位導演眼中的台灣─《10+10》

加利西亞語翻譯

蕭雅全的《有一好沒二好》,《第三十六個故事》的個性酷妹林辰唏不開咖啡廳,穿起小號衣為了趕赴喜宴到亵服店求救,size和整體衣著怎麼『喬』才能分身,是否是就像大師常說的『有一好沒二好』?

《無國籍公民》朱延平延續《異域》,昔時片中的弱智小女孩安岱流落台灣陌頭討糊口,淒涼的遭遇仿佛另一個《亞細亞的孤兒》翻譯

2007年『坎城影展』慶賀60週年,邀來35位知名導演,以『電影』為題,每人拍攝3分鐘的短片,連系成史無前例的影展大製作《走馬看花:每個人心中的片子院》翻譯

2010年『香港片子節』應『香港品牌』計畫約請,監製由四位香港導演拍攝的短片合集《香港四重奏》,並於片子節中放映,2011年則由泰國、菲律賓、馬來西亞和香港各一名導演再拍出《香港四重奏II》,透過分歧導演的角度,看到他們眼中的香港。

陳駿霖的《256巷14號5樓之1》則由張孝全和張韶涵飾演新居入住的小夫妻,吊在半空中處境尴尬的洗衣機,也像兩人對未來矛盾的心情。PS.看到『康福搬場』好熟習!

鍾孟宏的《回音》有高捷、陸弈靜和前作《泊車》的戴立忍跨刀,從校園暴力到黑道參與,看了使人不寒而慄。


楊雅喆的《唱歌男孩》也有吳中天,還有在《台北異想》、《不愛練習曲》、《囧男孩》同台過的李冠毅、丘芹銓再度同伴,共謀剪發怪男孩和資優生女孩的小起義,從這幾部片亦可看到他們漸漸長大的軌跡。


沈可尚的《到站泊車》,找來《命運化裝師》謝欣穎扮演對峙不到站便不開門的司機,車門外逃避追擊的可疑須眉張少懷,車門內無辜波及的懷妊婦人,劇情猶如謝欣穎口罩遮掩的臉部臉色,簡單卻留下懸念,而最後定格畫面中的地盤買賣告白,不也是意在言外的線索?沈可尚拍過記載片《野球孩子》、《遙遠星球的孩子》,在三段式片子《茱麗葉》中顯現舊題新詮的創意,看了《到站泊車》是非短片營建出的張力,也等候有天他能拍部懸疑長片。

王小棣的《釋放》起於字幕,再轉入對話和聲效,搬演小人物的奇情故事。

吳念真的《有家小店叫永遠》,在連鎖超商無孔不入的強勢下,年老的老闆娘和進展她收店歇息的兒子賭博,三天內有客人上門,就讓她的小店永遠經營下去,眷顧她的是死去丈夫的保佑,還是現代便當超商不克不及知足的傳統需求呢?

壓軸的《黃金之弦》,侯孝賢導演透過舒淇和梅芳飾演的母女,回望過往年月的情面義理,雲淡風輕中傳承如黃金般不會改變的價值和信念。

張作驥《1949穿過黑暗的火花》亦是大手筆,重現當年金門古寧頭的戰爭排場,聽說有可能成長為長片。

無獨有偶,侯季然的《小夜曲》回溯50年月,紀露霞的歌聲透過廣播貫穿連接起人們的感情,固然導演們是各自提案,但一樣有懷舊命題和歌后主角,也可與陳國富的《初登場》對比。


相反的在《台北禮拜天》中展現诙諧感的何蔚庭,此次短片《100》平實的記載了百歲人瑞的平常生活,我感覺可以和《白叟與我》對照翻譯


張艾嘉《諸神的傍晚》改編自呂政達得獎散文,死囚教育師的一封信,影象細膩而悲憫。

戴立忍的《Key》則讓桂綸鎂一舞都邑女子的孤寂,高樓大廈裡鄰人的談話,僅止於管委會是不是在意獨身只身女性的平安,點頭之交的問候,沒有認識的關心。

固然陳玉勳映前說沒想讓觀眾笑,可是他的《海馬洗頭》明明很歡欣!李烈來到『洗頭』店要把她被小狼狗柯宇綸倒戈的記憶洗掉,於是老闆柯一正在她腦中的海馬『剪接』,但她接下來要求的『還原』記憶,居然有著奇幻喜感外的驚悚!這部戲有趣的處所在戲外李烈和柯宇綸離別是《翻滾吧!男孩》的監製和演員,而柯宇綸是柯一正的兒子翻譯

宜蘭文化局長鄭文堂的《老人與華頓翻譯公司》,在失智白叟的失路難返中,帶出他對鄉土著土偶情的一向存眷。


20個導演,20部短片,在廖慶松的剪接下,串聯成台灣可貴一見的結合製作,20種旁觀台灣的角度,電影人的共襄盛舉,都讓這部金馬影睜開幕片《10+10》別具意義翻譯

 

片中不乏鄭有傑的老班底高英軒(《一年之初》)、黃健瑋(《陽陽》),也有《九降風》的張捷、《命運化妝師》的吳中天等台灣片子新生代翻譯以大陸風行語『潛法則』為名是種反諷,影片鋒利幽默的對白,令觀眾哄堂大笑、片子工作者心有戚戚焉,看來鄭導很有黑色喜劇的潛力!

映前鄭有傑謙稱本身是林書宇拍《星空》沒空而來代打,很有義氣的呼籲各人去看《星空》,其實兩位新銳導演的片都超卓!
不能不說這次鄭有傑的短片《潛法則》真是屌!燃燒電影魂的劇組新人,找到的拍攝場景卻讓導演、製片傷透腦筋,本來為了讓片子未來能進入大陸市場,得費盡心思避開場景中的國旗、國徽(當過兵的應當知道不是黨徽喔!),好不容易把釘在牆上的國旗木板拆下,卻發現...唉~只能說『革命還沒有成功,同志仍需起勁』。

魏德聖的《登場》,由《賽德克‧巴萊》側拍導演王嬿妮(曾執導金馬獎最好創作短片《風中的神秘》)履行拍攝,《賽德克‧巴萊》主角林慶台,從牧師走上銀幕,回看片子帶給他的生命改變。

陳國富的《初登場》打造《群星會》後台懷舊場景,遙想一代歌后也曾有過的忘詞挫折,曾珮瑜的神秘女子,旗袍裝扮吐露和《泊車》等時裝片判然不同的韻味,王丁筑收斂《他們在畢業的前一天爆炸》的活躍扮起15歲新人,對話中鄧麗君之名呼之欲出翻譯


王童的《謝神》讓人想起《無言的山丘》,還有一份願無巨細都要專心還的『古意』,而且連還願都曉得用『3D』,真的有跟上風行喔!

如《香港四重奏》有著旁觀在地情貌的導演角度,但眾多導演的規格、數分鐘的長度限制,和年月意義的記念性上,都更接近《走馬看花:每一個人心中的片子院》。

今年『金馬影展』也推出自家品牌的短片合集《10+10》,適逢開國100年,號令10位資深導演和10位新銳導演合作,每人各拍5分鐘的短片,以『台灣特有』為題,自由施展創意。這部20位導演合力100分鐘內容的《10+10》,是不同世代導演們眼中的台灣,也是台灣片子人的集體創作。

本文來自: http://blog.udn.com/cinema/5825532有關各國語文翻譯公證的問題歡迎諮詢華頓翻譯公司02-77260932

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