導覽 米勒作品-拾穗 @ 西方繪畫/東西方哲學 :: 隨意窩 Xuite日誌
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    200807021032導覽 米勒作品-拾穗
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    漫談拾穗之欣賞.   zenongding@yahoo.com丁澤農

     

           

     

     

     

    1.      前言:這是配合現在米勒画展,我為非繪画專業的青年朋友,試做一次網上導覽,我選擇了拾穗和晚禱兩幅為例,而觧說之。希望對青年朋友略有助益。

        

    談到画欣賞,如同欣賞某種球類游戲或比賽時,至少先要暸觧該球類游戲或比賽的基本規則,欣賞才切入點,否則無從下手。画亦如此,如欲欣賞繪画,,必先暸觧繪画基本規則,本文由傳统繪画的基本規則為依据,

    2.      導覽分两部份 (1)繪画方面專業知識介紹 (2)亇人欣賞部份

    3.      繪画方面專業知識介紹

    A.     米勒繪画属於傳统繪画,對傳统繪画的評鑑有两原則 (1)摸擬工夫如何 (2)構圖工夫如何

    B.     摸擬工夫如何:

     

    (A)            自15世紀至19世紀中下期是傳统繪画,此期间,照相術尚未發達(照相術約於1850左右始發明),故画外物時用模擬方法,將外物模擬到画布上,越逼真越好。繪画術語稱此為再現,意即將外物再現於畫布上。

     

    一個立體的物體在平面画布上,是否有立體感而且很逼真,這要靠光線照到該物體上所呈現出亮和暗的部份,俗稱明和暗。所以在画布上能將一個物體明暗部份画的好,則立體感便強了。在拾穗這幅画中,陽光從左上方照下來,故三個女人背是亮的,其他部份是逐漸暗下去,故立體感很强。另外人的影子也增强了立體感。最左邊人之手指稍高,而中間人的手指與地面接觸,因她們手指呈現的位置不同,故手指的影子也不同,可見画家之功力。

     

    (B)             若干物體之間的距離是否逼真,這要画家透視法的工夫如何。透視法有二

     

    a.       直線透視法:相同物體離觀者近則大,遠則小,如火車軌的枕木,遠处橫的枕木幾乎變成一点了。

     

    b.      空氣透視法;相同物體離觀者近則形貌清楚,遠則糢糊。

     

    c.       根据上面ab所言,拾穗作品中,三位婦女人最大且清楚,中間偏左在麥車右邊好幾個人,和最右邊遠处騎馬的人,均因距離遠近而大小不同,所呈現的形貌和清析度也不同不同。画家則利用ab两種透視法以顯不同距離。

     

            (C).依据上面(A)(B)两項所討論的模擬法 ,若深入評鑑拾穗模擬工夫如何時,則必須有素描修練的工夫,專業人士才可置喙,我是只動手不動手的人,不敢深入評鑑。當然像米勒鼎鼎有名的画家,其基本功力已達爐火純清了。 

             (D)質感:質感是在画布上呈現的物體,令觀者引起情緒的感覺,如画布上的石頭,令人有堅硬感;玻璃有透明和平滑感,少女的皮膚有潤滑柔軟感-------等等,在拾穗中三個女人的衣服和手都有粗造感,在最右边站立的女人,手中拿的麥桿,尤顯出麥桿的粗硬的質感,可見画家之功力。

     C. 構圖工夫如何:構圖是指各物體在画布上位置的安排。其原則如下;

        (A)秩序與變化(unity and variety):秩序與變化是構圖極重要原則。各物體的排列要有秩序但秩序太強了,則画面刻板,如軍人的立正隊伍嚴肅且刻板,故需再加點變化,例如軍人的立正隊伍最前排第一和第二名,均向前跨出一大步,則隊形有了变化,看起來隊伍不太刻板了。又如每日朝九晚五工作的人,生活有秩序,但長時間言也刻板,如時去旅幾天,則是变化,生活的感覺則不一样了,此即是一種藝 .若画面上各物體沒秩序,变化太大時,則觀者對画不易了觧,無安全感,如搬家一樣,剛將家俱等搬到一個房间時,則呈現雜亂無章,毫無秩序。. 此秩序與變化原則不僅用於繪画,如能活用到生活的各方面,則必受益良多。

     

               在拾穗中,三個女人的位置即合乎秩序與變化,左边两人彎腰下去,右邊人半站立。假若三人都彎腰下去,或三人都半立則比較刻板了。

    再者左二人之間距離較近,右女人則離他們稍遠此即變化也,若三人距離相等則刻板矣!

    就整亇画面言三亇女人乃画的重心,故遠處各物體如何按排並不太重要,只要有距離的層次感就可以了.如三女人為近景,左边的麥草堆為中景,更遠處房屋,有人騎馬,最遠處的天空等為遠景,則形成距離不等的層次,這種距離不等的層次即秩序與變化也。

    (B.)對比(contrast):對比指一些同类物體,它們之间形狀大小或色彩之比較.就色彩言,三亇女人服装顏色不同,左边两女人相比,色彩明暗對比性較強.強則有生氣,活潑.若此中间女人服装色彩與最左边女人完全相同,都是暗褐色,則無對比性,給人一種靜穆,穩重感,如此亦無不可,則形成此人為一體與最右边人的對比,也另有風味.就藝術言,絕對的熟好熟壞的問題,不是大師的作品就不能改動,但視個人主觀而定

     

    整亇画面的調子為暖色予人安祥感..中间女人的帽子顏色,為暗紅色,與右手小臂較鮮艷之紅色,此兩種紅色最萬特殊,與所有其他物體之色彩對比性較強,特別突出,可引起觀者之注意也,间接引起對三亇人的注意了,而三個婦女正是画面的重心所在,此可謂大師神來之筆,大師之謂大師也。。

    A.     左边两亇大麥草堆與三女人對比似乎麥草堆體積稍大了些,多少会分散觀眾對三女人的注意,因三女人乃画的重心,不過麥草堆體積若變小,可能影响正個画面平衡感,二者如何取捨,人人可自行裁定。 

    B.     平衡(balance) 整亇画面上的物體可分為両大部份,此両大部份在重量方面的感覺,應保持平衡感,近於天秤两端的平衡.在拾穗作品中我們可將画面上下平均分為两部份,大的麥草堆和遠处的一些東西為上面部份,三亇女人為下部份,两部份大致形成平衡感.

     

    西方傳统繪画為什么要平衡感呢?此平衡感和現代人要求正相反.据我亇人的了觧,是由於+五世紀的文藝復兴,才產生了達文西三傑的繪画,繪画技法己進入科学領域,而文藝復兴基本精神,是回到希臘的精神,在人文方面,希臘精神就是自制,均衡,與合諧,乃人修養的標桿.對人修養言是均衡,用於繪画和建築方面則為平衡。

    4. 亇人主觀欣賞部份

       所謂個人主觀欣賞部份,就是每個觀者,看了拾穗,主觀的感受,但不包括技法方面。下面介紹某些人的感受:

    A.羅丹(Rodon):羅丹(1840-1917)是鼎鼎大名的法國現代雕塑  家,他與米勒同時代人,他比米勒大26歲,他對拾穗的感受可能較切近於米勒。:他說:如果你願意,我們來談談米勒的拾穗吧!其中一個婦女,在烈曰之下疲勞不堪,立起來遠望,。我們似乎了觧她,通過心靈的一閃,在受損的頭腦中提出一個問題:何必呢?這就是弥漫在整個作品中的神秘。何必要這種規律,把人類牢繫在生活之上,使他們受苦呢?何必要用這種永恒的誘惑,使他們喜愛生命,可是生命又那么苦痛呢?苦惱的問題!

    B.某人說這幅画有對社会報怨性質,但就米勒整個藝術而言,反應出他只看到農民無可避免的悲惨命運,却看不到農民的出路,他塑造的形象不免流露宿命思想    

     C. 某人說拾穗的主題是基督教慈善精神與社会現實。拾穗出自基督教,叙述貞潔婦人RUTH,陪婆婆回以色列並以拾穗糊口之事蹟。基督教的人道主義亦告誡富的地主,應於收成時,遣留一些麥穗,供貧苦人檢拾。當時此亦是悠久的傳统。此画在和諧的色彩,平和人物姿態下,傳達基督教的慈善教喻。但在真实世界中此画反應農民家庭傷感的一面。遠处有麥堆及麥車旁边為一群工人,準鯈將麥草運走,最遠處右邊有一騎士,乃工頭

    D某人說此画表現可憐的農民與生活因境奮鬥。,每天在烈日下辛勤工作以求生存的情形。這些人經年累月的辛勞工作下早已痳痺的身心及靈魂。

    E.友人曾問我的感受,我回答說:我沒有任何感受,我視此画本身為一文本(TEXT),我尊重任何人對此画的詮釋。不過我認為拾穗作品所表達的美感,與我們現在的現实生活中的美感有些脫節了。米勒的時代歐洲大部份社会人們,都生活在米勒的美感中,我們現实生活中的美感與米勒的美感 已有很大的落差(畢卡索晚年的自白中也此說),當然偶而欣賞米勒作品美感也不錯,就像偶而欣賞一下傳统芭蕾舞也不錯。

       

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

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