今天要介紹平常各位不會注意到的一種職業
就是為動畫或者是遊戲配背景音樂(BGM)或為歌曲作曲的作曲家

一個Anime的成功，音樂絕對是不可從缺的一項
但一個亮麗的作品，觀眾往往只注意到監督是誰，最多注意到有哪些聲優(CV)
很少人會注意到背後的作曲家

回到主題，可將作曲家分成三類
第一類是傳統型的，完完全全是按照監督的意思去訂製音樂，
例如 : 有人領便當的橋段就立刻切換成悲壯的音樂，即便剛才還放着戰鬥音樂
也就是音樂是去完完全全配合地配合畫面，非常平實的演出，無任何作曲家個人風格。

而在歌手的挑選上，則是有什麼人就用什麼人，即使聲優也可用。
(聲優的訓練 跟歌手的技巧 關係不大)

底下，我舉三個這類型的作曲家
(1) 田中公平


Farewell to my love 這首歌
是星界戰旗二的ED

描述
海德伯爵傑特 和 克琉布王女拉斐爾 的感人故事
用拉斐爾的口吻寫的....敘述暫時別離的思念情

整個曲調就完全是藍調



(2)七瀨光


這張是聖母紅家的印象專輯，裡面的第二到第四首都是她的作品
各位可以很明顯聽出三首歌是完全不同的調性，因為三位腳色個性不同。


(3)服部克久


OP 太空中的壯闊感 是 完全跟艦隊戰的音樂不同的
主角悲傷或低潮的音樂 也是完全跟搞笑的時候成對比



第二類型的作曲家是屬於前衛型，多半會使用電子音混古典樂器，
當然也有人是特殊嗜好，愛用古箏,古琴
通常這類型的人，比較注重個人風格，至於搭不搭配畫面，
她們只會表示會盡量去考慮到，但實際作曲還是以自由發揮為主

這樣有其優缺點，優點是當雙方都有莫名的默契時，作出的成品也許會有新突破
不會落如傳統型作曲家常有的俗套
缺點就是搭配不好，會出現畫面跟音樂打架的情況
試著想像幹架畫面卻出現Happy birthday BGM 的情況吧

這類型的人，出道年代都較晚，也有人是非音樂科系主修畢業的，
也就是純粹自修 從業餘變成職業的。
對於歌手的要求也比較多，一般CV的歌唱技巧是不足以應付她們的需求。
往往都會有固定合作的歌手，
當然也有CV也因資質不錯被挖掘，進而轉型成歌手的例子 (阪本 真稜)

(1)菅野洋子


這位其實是文院畢業的，但風格多變且喜歡在音樂上慢工出細活
儘管近年來名聲大譟，有許多公司找他作曲，但她只願意挑幾位願意花時間等它作曲的監督
因為他寫曲是完全不管動畫進度問題的，不會為了交稿而臨時了事
有找固定歌手合作的習慣，尤其擅長挖掘有潛力的CV
應該說能唱她的曲的歌手有限.....其歌曲有很多高低音。

(2) 梶浦由記

玩電子樂為主，古典音樂為輔。近年名聲大譟後，也有成立自己的工作室
早期替See-saw樂團寫歌，像是Gundam Seed系列的OP/ED/插入曲就都是她的作品
算是多產型作家，光2004/2005年就做了超過十部CASE，是屬於有求必應的
她的歌混合聖樂跟電子音樂的特性，可以很明顯聽出這首歌就是她的風格

不過由於兩年內做太多東西，今年的計劃較少，偏向沉澱並再次提升自我

(3)梁邦彥

日本少數的非日本人作曲家(韓國人)，擅長長笛、蕭等類型的樂器跟古典音樂
其特色是在音樂裡面一定會混入東方傳統樂器
但是沒有一般京劇的枯燥味道，
其彩芸國物語OP 甚至被讚譽成該月新番動畫OP裡唯一能動人的一首歌



最後一個類型就是功能型作曲家，或者該說是御用作曲家
也就是其往往只有特定公司或監督會任用，當然也有可能是該公司養的專用作曲家

範例 川井憲次
他配過的作品有亂馬1/2 、機動警察 、押井守主導的攻殼機動隊劇場版兩部、吸血姬美夕
據說押井守找上他的原因，是因為他的BGM風格非常平淡,枯燥，
往往聽完整張BGM後，還搞不清楚裡面有幾首BGM，因為BGM跟BGM的分野不清楚

在攻殼機動隊劇場版裡，果然沒有辜負押井守的期望，音樂就像背景一樣融入動畫裡，
觀眾完全沒有注意到BGM的存在 (我相信是看不懂劇情，全都睡著的關係-.-)

從此之後，押井守一有Case通常都會先找他。
後來，押井守忙的時候，還特別幫他寫推薦函給某些監督。




最後，當你下次看到ED/OP的時候，可別急着跳掉喔
仔細觀察STAFF上的人名，有時候你會略窺到這部作品的面貌喔。

(本文為中正動漫社2006年12月 NemesisZMC 教學內容)


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