中午開始，朋友們在MSN上的ID一個接一個陸續換了，幾乎都跟「李安」脫不了關係，不是「台灣之光」就是「李安超人」。李安勇奪奧斯卡小金人，對才被同樣出身台灣的王貞治領軍日本隊，痛宰十一分提前出局的國人來說，心情就像從冷水池跳到熱水池裏一般慷慨激昂！

李安改寫影史成為亞洲第一位奧斯卡最佳導演獎得主，無論觀影者認不認同其執導「斷背山」的功力，跨越國界藩籬，在引領全球注目的電影獎項贏得肯定，國人都同感驕傲。征戰全球大小影展，受訪致詞時李安常把出身台灣掛在嘴邊，更令人感動。

然而XM不禁思考，如今，李安讓台灣走出去，過去，台灣的電影教育環境、拍片環境為李安做了什麼？從小野為李安洽談導演兩部國片不成，到他獲得優良電影劇本獎後低成本拍攝「推手」贏得注目，期間整整三年，只靠四十萬獎金，怎麼活？

李安獲獎，對比當前國片奇慘的票房，真是一大諷刺！近年國片首週週末票房十幾萬所在多有，最慘的幾千塊，唯一異軍突起只有影展加持、情慾護航的「天邊一朵雲」，首週週末衝出七百萬票房，以及吳乙峰紀錄網路寫手齊心加持，公關行銷做到總統背書的「生命」。

誰殺死了國片？

如果你的小孩，從小擅長說故事、編故事，愛拿著家中數位相機亂拍，不到小學就在電腦前剪出家庭溫馨聚會，寵物逗逗樂……成天借片回家看，國中以後三天兩頭跑電影院，你會不會讓孩子唸電影拍國片？如果不會，你可能殺死了下一個李安。

問題來了：誰殺死了國片？

沒有好劇本、沒有好導演、沒有好環境……

真的是這樣嗎？

行政院新聞局推行多年的優良電影劇本徵選辦法，年年選出一堆得獎劇本，絕大多數卻沒有被拍成電影。為什麼？是這些劇本商業性不夠？還是沒有人敢投資拍攝新手作品？如果這些劇本不夠好，它們又為什麼能夠得獎？

近十年來，能拍攝國片院線片的導演的確有限。無論各個導演們的作品是否成功觸動觀眾，他們都是好導演！畢竟在這麼慘淡的環境堅持，不畏票房壓力，無懼親友眼光，為節約每一分製作成本傷透腦筋，燃燒生命擁抱理想，只為大銀幕上的九十分鐘，人人都值得敬佩，起碼拿一座最佳勇氣獎。

說到環境，電影的定義早被時間改寫，數位化影像拍攝幾乎沒有門檻，一台DV在手，買套剪輯軟體，誰都能在家裏的電腦前大玩影音組合。真想拍片的人，就算星期一到五上班，每星期六固定出機，星期天剪輯，一年下來也會累積出成果。學電影、玩影像，沒有比現在更容易入門的環境了。

那麼國片是怎麼死的？

回歸到幾個問題：

誰在拍電影？誰在教電影？誰在賣電影？誰在看電影？

若將電影概分為三大類：藝術片、紀錄片、商業片，那麼目前拍國片的電影人多數在拍前兩類。那麼沒人進戲院是理所當然。商業片不等於砸大錢搞特效，如果李崗願意出手拍一部「他是我兄弟」，找個文人氣息的優質帥哥演李安年輕時代，再請王力宏或周杰倫跨刀寫主題曲出電影音樂專輯，以李安燒遍全球的超人氣，片子想不商業都難！

國內通識電影教育師資不足，與專業科系師資再提昇，都刻不容緩。要培養相關科系學生國際觀視野，可以獎助優秀學生交換到國外相關科系學習，使用第一手器材，接觸更多元的文化思考。

行銷太重要！誰來保障甚至開拓國片上映通路？誰來切割發行相關週邊商品？海外版權？誰在炒作議題製造宣傳新聞點？誰在統籌企劃國片相關訊息曝光的方式、時程、程度，延伸曝光效益，進行突發狀況危機處理？每個答案都決定電影賣不賣。

最根本的問題：誰在看電影？

當國片近年來幾乎被多數國人貼上標籤等於「不好看、悶悶慢慢的」，如何打破成見？如果政府將「十七歲的天空」、「翻滾吧！男孩！」、「生命」等國片佳作排入通識課程，讓看過的學生去感覺國片，不再只是盲從媒體評論、追逐西片票房光環，從教育紮根才能重新建立國人對國片的信心，找回國人對國片的支持。

最後，出手買盜版電影光碟前，別忘了想想，下一個李安在哪裏？