「湯姆與傑利」是一部家喻戶曉的卡通動畫，從四○年代開始風靡全世界直至今日，相信不管大人小孩都對其幽默逗趣的內容感到喜愛。

故事內容不外是貓追鼠、互相陷害、互相報仇、爭奪食物，最後幾乎都是湯姆貓輸得一蹋糊塗，雖然結局一成不變，但透過可愛的人物造型、誇張的肢體動作及極富想像力的編劇，彷彿反應出觀眾心底深處某種“天真小惡魔”的本質，如同小孩子般吵吵鬧鬧為的只是單純搶玩具而已，不附帶任何邪惡的心機；縱使卡通裡不時有槍有刀，但經過幽默式的處理，被槍打到只是灰頭土臉、撞到牆會留下一個人形空洞、被壓扁可以從一張紙瞬間變回原形等等，就好像在看一場無傷大雅的笑鬧劇，讓人開懷大笑放鬆心情。

整部片子最讓我佩服的就是它的音樂。像這類幾乎沒有對白的卡通，音樂就顯得非常重要，誇張的追打要有足夠張力的音樂、偷偷摸摸的動作要配上點奏式的輕巧節奏、做美夢時要搭上舒服柔軟的長音弦樂，照著畫面動作說放就放，說收就收。

此外還有使用許多「音樂性音效」，譬如用力踩的步伐，它配上的是大鼓的聲音而非真的腳步音效；杯子破掉可能配上鈸的聲音；跌坐地上可能配上木琴的叮噹聲。廣泛使用音樂性音效，能讓聽覺充滿豐富與有趣，增加整體的娛樂效果。

值得一提的是，在早期科技不發達的年代，配樂都是採現場樂團演奏錄音的方式完成，眾樂手看著指揮，隨影片內容奏出如此恰當的旋律，關鍵點抓得剛剛好，著實不易。以現今數位時代的觀點而言，音樂與畫面的配合常常需要藉助軟體工具的輔助才能完成，點沒對準重來一遍、再沒對準再來一遍…，在電腦上可以反覆修改，直到完美。但回顧早期，樂手們不僅演奏功力要深厚、對影像要敏銳，還要有足夠默契，現在想來實在是不可思議啊！

◎「湯姆與傑利」的音樂由Scott Bradley製作。雖然我不認識你，但我佩服你！