心的視界:海洋之心:Xuite日誌
  • 海默
  • 曾經在服役時,滿懷綺想地編織了三個願望,開攝影展、教心理學、寫一本書。夢想的遙遠,讓人笑稱痴傻,心裡卻明晰,「敢夢」背後的堅持。從資訊工程師、攝影師、諮商心理師、臨床心理師到輔導老師,每一個轉折,每一個改變,都學到了很多。活著,總有許許多多的信念與堅持,心中卻一直深信著,有夢最美。


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    2007-05-17 12:03 心的視界
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      第一次看到名攝影家柯錫杰所著的「心的視界」時,感到好奇的是書名所給出的意象。畢竟一直以來,對於攝影總會覺得那是一種內心狀態的反應,或者更可以說是一種潛意識與意識的對話。於是,看見這本書的書名,會很想知道這位世界知名的攝影師如何看待關於攝影的點點滴滴。也期待在閱讀的過程裡,能夠解開原存於心中的許多困惑。 


       
    果不其然,柯錫杰對於攝影的許多想法,其實深深地撞擊著內心的思維。拍了這許多年,其實可以感受到自己的攝影心態一直在轉換。或許是在面對瓶頸之後的找尋出路,或許是在盲目摸索中的尋求肯定。然而,骨子裡一直願意去相信的是,攝影的關鍵仍在於心靈的共鳴。唯有共鳴的發生,唯有心靈的投注,所拍攝出來的作品才會有震撼人心的力量。

       
    只是,自己的學習歷程裡,一直沒有接觸正式的攝影課程。那過渡仰賴感受的攝影之路,走得顛顛簸簸。而對於美的信念,更是屢遭懷疑。回想攝影的前十年裡,一是為了敏感度的釋放、一是為了享受按下快門的瞬間。於是乎,總在無所求的心境裡,任意地讓心靈馳騁於影像世界。猶記得當時的自己,總願意花費許多的時間去醞釀潛在的感覺,去等待共鳴的發生。也幸運地,在幾次的攝影經驗中,經歷了作品與心靈相互交融而譜成的高峰。

       
    然而,出乎意料之外的是,原以為高峰經驗將帶來更為篤定的自信與投注。卻沒想到,隨之而來的卻是過渡渴望再次經歷心靈共鳴所潛藏的「有所求」的困頓。當心靈不在輕易釋放,而是停留於內在的渴望時,那份交融變成了可望而不可及的奢求。幾番努力之後,曾興起放棄的念頭,卻又往往感到不捨。也在那樣的機緣下,接觸了生態攝影。於是乎,毅然決然地放下了風景攝影所背負的共鳴的需求,開始尋求一種單純的紀錄。

       
    不可否認地等待捕捉著生物的一舉一動,那是另一種幸福。也在那樣的等待裡,重新找回了耐心與恆心。一開始的經驗裡,在乎的往往只是能否順利地記錄到眼裡所見的生物。然而,隨著拍攝經驗的累積,對於生物的拍攝也開始放入了更多美感的要求。於是乎,「美不美」成了拍攝時所徘徊在腦海的念頭。末了,更在不知不覺中,帶著這樣的念頭重新回到了風景攝影的場域裡。就這樣,無論是生態攝影抑或是風景攝影,其彷彿成了一種「美」的追逐。

        專業底片的使用、偏光鏡的依賴,攝影對我而言漸漸地成為一種美感的堆砌。每每看著自己所拍的照片,會欣喜於那飽和的色調與豐富的層次,但曾幾何時原所渴望的關於心靈的貼近卻遺失了。敏銳度的下降,其實導因於攝影時的許多在乎,在乎美不美、在乎構圖的均衡、在乎色澤的飽和,而那許許多多的考量,便一點一滴地降低了攝影背後的心境。一如作者在書中所寫的一句話:「太漂亮以致於看不到攝影者的心。」回想著自己的攝影經驗,這樣的言談對我而言果真有「當頭棒喝」之感。

       
    攝影者要的是什麼,這樣的問題該要一直存在攝影者的心頭上。過往幾年的攝影經驗中,渴求被認同的心,寧願拋下原所堅持的心靈意象的挖掘,而流連於明信片般的影像再製。曾經自責於自己的轉變,但是回過頭想想,或許經過了尋求認同的過渡之後,其所衍生的自信,方足以開拓出屬於自己的心靈空間。對於自己的攝影歷程來說,也許那是必要的吧!

       
    如今,看著作者的幾段論述:

       
    我的攝影是要表達人的內心,更深層的、具象徵意義的存在。原來把自己放空,沒有任何的目的性,沒有對攝影的預先要求和設想,最能企及藝術的境界。

       
    因為大自然本身就這麼漂亮,你有數位相機也好,傳統相機也好,很容易就可以拍出一大堆漂亮的照片。但是,如果沒有Camera eye,面對大自然的美景,我們其實是很盲目的。我們要用令一種眼睛去看,才會得到「自己的」照片。

       
    於是,開始願意重新去思考心靈圖像的可能,一如原所仰賴的敏銳度與易感性,倘若願意去相信所謂的「Something there」 的意涵,那麼幾年所累積的拍攝直覺當能隨著心靈的感發而起舞。也相信在那樣的舞動裡,其實是一種自我的顯露、更是一份人心的真摯。更真切地說,所有的舞碼其實在自然與心靈碰撞的那一剎那便已完成,攝影只是一種補遺與更漏。

       
    倘若如此,那麼所謂的真,或許只是舞碼裡兩個舞者間所需的默契。因為真,而易於感動、因為真而能有共鳴。但是回到舞碼的內容,其更需要豐富的心靈。唯有如此,才能在自己與自然之間尋求更多的牽引與撞擊。一如作者所提到的關於攝影者的需求中,仍得回到「培養自己人格的深度」。因為,所有的一言一行都反映著內在的心靈啊!

        一個有心創新的人,要去找出自己的攝影語言。這要靠他從每天拍的東西裡面,去慢慢發現自己到底要走什麼樣的路。他要建立一套自己的美學,而這個美學必定從一個人的內涵而來。我們是怎麼樣的人,自然的,我們就會走上反應我們自己內心的路。

       
    閱讀到這樣的文字之時,對於自己曾有的瓶頸有恍然大悟之感。曾有的精彩來自於內在心靈的釋放。但卻也在釋放之後,慢慢地感受到內心的貧瘠。於是,當共鳴不在精彩之時,反而誤以為是技巧的迷失。那樣的慌亂造就了不斷尋求美麗與認可的攝影心態。如今,回到自己的內心世界,當願意再次去釋放心靈的當口,也許存在的挑戰依然是內在心靈的充實與否。大自然的充實性無庸置疑,而期盼與之共舞的自己呢?是否準備好了?誠如作者所提:

       
    用全身每一個細胞去感受、去瞭解這個世界,把我們的心充實,它才能在我們的眼睛透過觀景窗觀看時,給予我們最大的回饋。

       
    既然如此,反覆思之,也就漸漸地懂得作者在書的序言裡所提及的:原來我的人生經驗帶給我的,不是視覺上的滿足,而是心的壯大。同樣地,當閱讀到書末作者所言「如果說眼鏡看是一種『框』,用心去體會就是一種『寬』」之時,也漸漸地能夠體會,這「寬」取決於心啊!

     

    ◎延伸閱讀:再給我一天

    ◎延伸閱讀:關於默潮



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