米勒是十九世紀法國最知名的農民畫家。《拾穗》與《晚禱》是他的代表作，米勒的繪畫真實反映了農民的日常生活與艱苦勞動。但是從３１歲再婚，到３５歲住在巴黎的幾年期間，米勒家境困苦要撫養六個小孩，所以他不得不模仿羅可可式的艷情繪畫與裸女畫，以維持家計。這篇文章除了裸畫，還要告訴大家為什麼米勒發誓不再畫這些了。

　　羅可可的艷情藝術，從十八世紀在法國流行，到了十九世紀仍然有影響力，它的特徵是風格纖巧與享樂主義，以描繪全裸或半裸的婦女，以及精美的宮廷裝飾為主，這段時期的法國藝術以這種輕快浮華的調性，試圖擺脫繪畫上的宗教題材
。米勒曾經有四、五年的時間，繪製不少這一類的畫，這些繪畫與他後來的田園作品形成了強烈的對比，米勒３５歲的某個轉捩點，使得他告別了過去的羅可可風格，轉而變成一位——真真實實的，表現人性的
——高貴的農民畫家。（本文附上的圖檔，全部都是米勒在１８４４年到１８４９年間的畫作，文末將提供相關資訊）

　　米勒從小就生活在純樸
，卻是窮苦的農村，家人有著虔誠的宗教信仰。米勒所受的教育不多，可是他卻勤於繪畫、酷愛文學，也博覽群書，同時養成了他畫畫之前構思冥想的習慣。父親發現了米勒的繪畫天份，決定讓他去城裡向師傅請益。後來父親早逝，在祖母的鼓勵之下，米勒２３歲隻身來到巴黎學畫，第一任妻子不幸病逝之後，米勒在３１歲娶了第二任妻子。在巴黎的日子，米勒總是過著艱苦貧困的生活，為了養家活口，他幫街坊鄰居與客戶們繪製肖像畫，但是沉重的經濟負擔
，使他不得不開始以華麗的手法來畫人體畫，到了３２歲，米勒迫於無奈，轉而直接畫裸女畫，以換取生活費。

　　其實，米勒心裡很不喜歡這種沒有價值的畫。對於米勒這種樸素、勤勞的農家子弟來說，巴黎是個現實、充滿鬱悶苦惱，以及對他格格不入的地方，米勒一直期待有一天與妻兒們一起離開巴黎。某一天，米勒走在街頭，經過一間展有他畫作的窗櫥，偶然聽見兩人在評論他的畫：

　　「這是誰的畫？」

　　「這是米勒的畫啊！就是那位只會畫裸體美女，而畫不出其他好東西的窮酸畫家。」另一個人回答。

　　米勒聽了非常傷心，他想起以前祖母對他的忠告：「如果你要做個好畫家，先要做個好人。你要為永恆而畫畫。」經過認真考慮之後
，米勒決定不再畫裸女畫，米勒立志改過自新，從此不再貪圖錢財利益，他想要用心創作一些有存在價值的東西。

　　當時的巴黎物價昂貴、社會不安定，而且霍亂病的流行，也使得米勒決心要離開巴黎，遷居農村。１８４９年起，米勒帶領妻兒前往巴比松定居，從此跟繁華的都市生活絕緣。之後，米勒不再畫那種羅可可式的油畫
，而是傾全力於農村題材的創作。在米勒２１歲，他的父親就病逝了，因為有祖母的教誨與妻子的諒解，米勒才能在畫家的道路堅定地走下去。米勒的祖母在臨死前，曾經告誡他：「記住，你首先是一個基督徒，然後才是藝術家。」這句話，米勒始終銘記於心，並且對他造成深刻的影響。

　　宗教的虔誠、農民的自尊與耐苦的性格，使得米勒在離開巴黎之後，變成一位高貴而不朽的人性畫家。米勒在作品中，表達了對農民貧窮生活的深刻同情，以及他對農村生活的真誠擁抱。米勒藉由繪畫，如實地反映出農村的百態與勞動者的苦難，藉由筆下主角的痛楚、折磨，去表現那底層生活的傷感之美。米勒試圖傳達人們內在的精神與尊嚴，像是大地一樣
，是偉大母性與生命的象徵。我這樣談還是不夠的，在下一篇文章，我將介紹米勒更多的田園繪畫，其中有些作品，例如《死神與樵夫》、《倚鋤的人》等等，呈現出了相當強的反動性，這可以說是農民心聲的吶喊。

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圖一是《Desnudo Reclinado》（Sleeping Female Nude），1844-45
圖二是《Young Woman》，1844-45
圖三是《Seated Nude》，1847-48
圖四是《Dos bańistas》（不知怎麼翻），1848

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《Woman Reclining in a Landscape》，1846-47


《The Bather》，1846-48


《The Shooting Stars》，1847-49（米勒有特別意味的作品，待研究）


《Liberty》，1848（米勒有特別意味的作品，待研究）

延伸閱讀：
〈米勒畫展開幕，我與馬英九都變落湯雞〉
http://blog.xuite.net/sinner66/blog/17406305
〈米勒《拾穗》，與藝術創意的發想〉
http://blog.xuite.net/sinner66/blog/15463610
〈米勒的名畫《拾穗》復活了？〉
http://blog.xuite.net/sinner66/blog/5869203