第一篇在東引島上打的感想文。

ドッペルゲンガーの恋人  唐辺葉介

完全劇情洩漏。

    對我來說，在東引島當兵上如果在島休假，島上比較像樣的娛樂設施恐怕只有網咖，要不然就是待在營裡看書吧，而這段六天長的年假才放一半，我已經看了兩本小說，其中一本就是唐辺葉介在『犬憑き』後在星海社出的新作品『ドッペルゲンガーの恋人』另一本則是同作者在同出版社之後出的作品『死体泥棒』。

    ドッペルゲンガー這個不太常見的字眼是指“分身”，同一個人物在兩地同時被目睹的現象。在本書中指的是『複製人』。本書的主角參加了一個秘密研究計畫，他提供了自己重病將死的女友為樣本，與研究團隊一同製造出與死去的女友一模一樣的複製人，並且以他們開發的記憶轉移技術將死者的記憶移植到新生的複製人身上。主角之後與新生的“木原慧”一同開始生活，但慧本人卻在日常生活中一點一點地感受到週遭施加的壓力與隔絕，一切都開始走樣。

    無法互相理解的兩造在彼此碰撞時產生的悲劇就是唐辺葉介的拿手好戲。本回他利用了複製人與一般人之間無法跨越的鴻溝來彰顯這個主題。不過讀起來和他從前的作品有滿多氣氛上的不同，唐辺葉介筆下的主角常常對於這道鴻溝內心有所理解，但本回的作品可不是這回事。主角很明顯地『不覺得』女主角內心所懷抱的自我懷疑是件多麼重大的事，只是反覆地從他所知的一般論上去試圖說服她與之前的慧是同一人，沒有分別的必要也沒有理由去做分別，拒絕同時也害怕去面對或承認或理解這件事，卻從來沒發現就是這件事一再觸發她的自我懷疑，直到她崩潰。

    最後男主角處理問題的手法大概是本書的廣告文案上大方地寫著『Love Story』的理由吧。既然自己無法理解女主角內心的問題，也無法站到她的立場去設想，那麼就製作出自己的複製人把自己的一切讓給他，再讓他去陪伴慧──乍看是下是個毫無疑問的愛，但是仔細一看，就算站到了同一個立場上，複製出來的主角終究還是不懂慧的想法。只是男主角將封閉、拘束著女主角的，從之前的那個兩人同居的小公寓，換到了一個“全世界只有我們兩人是繼承記憶的複製人”的小世界去罷了。

    男主角最後也許沒有發現，但是讀者們應該都覺得非常明顯。複製人的他與原版的他，完完全全就是不同的兩個人──也許他們具有相同的大部分記憶，但複製人的他再甦醒後所展現出的活力與上進心完全就是之前的他所欠落的部分。最後宛若驚悚劇的結局，也是為了更清楚地展現這件事吧。不僅兩位男主角無法理解女主角慧的想法，原版的男主角與複製的男主角兩人也無法互相理解，不認為對方和自己是同一存在，既然複製前後的兩人差距如此，這此他的計畫也可說完全矛盾了吧。

    話雖如此，最後的結局如果解釋為，逝去者就是不再歸來，一波三折至最後男主角終於接受、承認了女主角的死，承認了複製人在被添加上了複製品這個標籤後與原版終究是不同的兩個人，從這個角度來看，這本書也許是個非常“正常”的故事，著地在理所當然之處。

找這本書找好久了

AURA～魔竜院光牙最後の戦い～  田中ロミオ

    這陣子拿中二病和邪氣眼當梗的作品似乎不斷在我身邊出現，但是真正把邪氣眼放進人群裡讓它接受現實眼光檢視的輕小說，本書AURA恐怕是我接觸過的第一本。空色パンデミック(空色感染爆發)有著「空想症」的名分可以規避責任，Steins;Gate玩到最後應該會覺得『中二病好帥邪氣眼萬歲』，至於說到其他具有中二病邪氣眼的女角，我想這已經被大家當成一種“萌屬性”在處理&認識了。

    在本書內可沒那麼EASY。田中開場首先就剖析高中教室內的人際關係、小團體與金字塔的成立，然後在這種極度現實的氣氛(雖然有許多誇張的描寫但掩蓋不了)內，放入大量的幻想戰士們製造雙方無法避免的衝突。在這之中田中選擇曾經身為「妄想戰士(dream solider )」而飽受霸凌的少年作為主角，從他的視點不但輕易看穿妄想戰士們的心底，同時也仔細地觀察其他「正常人」的行為，特別是冷靜地以親身經驗談分析各種霸凌手法的危險程度與應對手法，總讓我有種莫名的寒意──而當他為了良子與妄想戰士們不顧周遭的目光而伸手與以協助時，這些傷痕反過來全都成為了他的勇氣(或者說魯莽)的證據，在王道的展開中帶給我相當強烈的高揚感。

    回過頭來講田中ロミオ在這本書中對於『邪氣眼』『中二病』的態度，其實寫得還滿多元。借主角之口否定他們淺薄的自我顯示欲、拒絕溝通與協調、以及他們的軟弱與怠惰，但同時也肯定他們能以多種不同價值觀去看世界的想像力，所有人都具有自己看世界的方式，但同時與他人磨合也是不可隨意放棄的課題──所以才會導出最後那樣的結局吧，霸凌的主犯大島並沒有遭受到什麼“懲善罰惡”的結果，祭典的狂熱也會過去，幻想戰士們依然要和現實這個看不見的大魔王對戰。

    因此，『普通のやり方、教えて』『教我怎麼過得平凡』並非放棄自己獨有的世界，但也不放棄不忘記從殼中探出頭來與外界交流，良子的勇氣與她伸出的手就成了本書最佳的終結點。

    沒什麼好挑剔的田中流愛情喜劇，值得曾經中二過的任何人一讀。

スワロウテイル／幼形成熟の終わり  藤真千歳

    本書是『スワロウテイル人工少女販売処』的續集，繼承上冊特有的世界觀、故事背景與人物，時間點則被拉到一年之後。

    從結論講起，雖然故事本身同樣有它的品質在，但是這一冊說故事的手法就硬是比上一冊要差了一些。作者在本書中對於佔最大戲份的主角採取了會讓人混淆的描述方式，是一個讓人閱讀時頗有違和感的點(從事實的真相來看，這也許是作者的目的)。另外，由於本書和前作不同，為了打從一開始就展現了事件與整個自治區存亡相關的大規模，作者採取了在一開始便拉出事件的多個面相，最後總結歸為一點的手法，這件事本身並沒有什麼問題，不過在編排和劇情進行的掌握上，總讓我覺得不大對勁，特別是序盤還沒看出事件之所以然時，有種結構鬆散、才讀到進入狀況卻馬上被切到另一個視點去的混亂與不飽足感。後半劇情明朗化進入整合時則比較沒有這個問題。

    再者，前作雖然塞了許多要素與旁支橋段進去，但終究可以抓出一個“少女的成長故事”這個主軸，但這一條主軸在本作顯得不大鮮明，這一點和作者特地採用保證令前作讀者感覺混亂的寫法有很大關係……真要再抓一個點，恐怕就是在這本書內東奔西跑的“惡役”早乙女吧。這傢伙一群人搞這麼大一檔事出來，行動原理未免也太淺薄了吧。

    於是整體看來就是每條主線都差那麼一步，若要把視點放在主角的成長上並不像前作一樣完整(真白最後放棄繼續假扮揚羽，在揚羽曾走過的道路上開始尋找自己的價值，只是站到起跑線上而已，但前作揚羽最後可說是確認自身所作之事有其價值了)，若要看作者寫自治區的存亡與政治問題來看又明顯地篇幅不足(或者說，作者一直沒把政治面上的鬥爭與角力當作描寫重點)，最後剩下兩個人工智能對賭的部分最為完整、有趣、而且在真正的意義上承接了前作的故事……總的來說，本書滿多點沒有到位，就各種面向來看完成度恐怕都不及前作，就整個大故事來看本書大概就於『承』的位置吧，期待續集會表現出那對姐妹到底如何成為人類為了擺脫進化終點這個命運的『亂數』吧，至目前為止我還沒有看出個所以然。

    ……話說這一冊比起前作，輕小說風味又更重了一些，戰鬥場景增量，主角的精神年齡也比前作要低，而且在早川JA文庫公然的搞ACG捏他真的好嗎，月姬和AIR的捏他都跑出來了……

    話又說回來，本書的書名「幼型成熟の終わり」應該會讓一些SF讀者很直接地連想到科幻名作『Childhood's End(中譯童年末日= 日譯幼年期の終り)』，作者也在後記的最後提到了作者克拉克，不過我還沒有讀過這本書，所以無法得知有沒有關聯。找時間看看這本好了。

    總結來說，如果前作可以給個85分，那這一冊大概只有75吧。期待後續。

スワロウテイル人工少女販売処 藤真千歲

    之所以會注意到本書，主要是因為前一陣子我常逛的幾個書評BLOG不約而同地提到本書的續集，同時也給出了還不差的評價，外加上書名、封面、簡介都滿吸引我的眼睛，二話不說購入。從東引返台拿到書之後先把待望已久的AURA啃掉，隨後花上整整兩天把本書與續集上下共一千餘頁讀破。本文只有上集的份，下集的感想不知道回東引前生不生得出來……

    為了避免藉由性交傳染並加速病情惡化的世紀奇病『種のアポトーシス(種的凋亡)』的蔓延，日本在關東灣建設了世界最大的人工島，將國內所有病患全都聚集在此，成立了男女分別生活的自治區，在自治區內男(女)便和模仿異性的外型所創造的“人工妖精”一同生活。故事便從人工妖精之一的揚羽追查自治區內的連續獵奇殺人犯“傘持ち”開始……

    其實光看設定我一開始以為本書會被歸到反烏托邦小說一類，模擬這樣的社會然後試圖討論男女議題之類的小說，不過完全沒這回事。本書架在這個世界設定之上，但對於“社會”的討論其實相當稀薄，主要還是停留在個人對待人工妖精(近似於Android，但更接近於人類)的情境，人工妖精被設定為異性，故事的著眼點自然也放在“愛情”上，視野範圍稍嫌窄了一點讓我個人是覺得稍稍有點可惜。本書前兩章在寫烏托邦一般衣食無缺的近未來城市中，少年與只有一天記憶的人工妖精少女間的悲戀，第三章則是進一步飛躍，如同簡介所寫，“傘持ち”事件與整個自治區存亡的陰謀。

    作為一本SF小說，本書在建立世界觀上花費了相當大的心力，並且參入了相當多經典科幻作品玩過的梗，機械人三原則、人工智能與決定論、人與Android(AI)之間的關係、人類這個種進化的終點、生命進化的起源等等科幻讀者應該都很熟悉的玩意。視野廣大是很好，但老實說我覺得作者在本書稍嫌塞過頭了些，有滿多東西是在後期才連續性地一口氣打出來，整個故事對這麼多素材消化得並不是那麼良好，這些要素和前兩章的故事不算牽連很強，卻又佔了相當數量的篇幅在作說明 ( 雖然我個人覺得把這些要素串起來搞出『種のアポトーシス』的理由是一個我對作者的想像力相當驚喜的點，其實我閱讀途中都沒有想過作者有打算解釋 )。

    在本書繁複的設定與旁支中，最為主要的根幹恐怕還是王道至極的，人工妖精少女揚羽追尋自身價值的成長故事吧，但這個主軸在最後應有的篇幅似乎被突然殺出的其他支線給瓜分了，收得倉促且脫不了預定調合之感，算是美中不足之處。

    從輕小說的角度來看，這本書其實也具有相當程度的特色。個性鮮明的角色、輕快且蘊含知性(講難聽點叫雜學)的對話、大量的標音(ルビ)、無數的自創語彙、甚至揚羽要動手之前還有一段開場白(前口上)等等等，在表現手法上頗有輕小說的味道，硬派的SF讀者讀起來應該會覺得很錯愕吧。

    唔姆……寫到這邊回頭一看，我好像沒有寫出我喜歡這本書的感覺，怎麼好像都在挑缺點。必須聲明一下，雖然寫了很多美中不足，不過整體我終究還是給予相當不錯的評價，不然哪裡來美中不足的美呢？所以其實我還滿喜歡本書的，讀後也得到了相當程度的滿足感。嗯，必須得說，揚羽妹妹可愛的程度不是開玩笑的。中年刑警大叔陽平x聰慧但彆扭的少女揚羽，這個組合完全正中我的要害……關於這一對的描寫實在應該再添個五十頁。

2011年終特別企畫 本年度讀破/未讀破書籍清算

前年度讀破/未讀破書籍清算
如果該書讀的是中文版，就用中文記述，反之則以日文TITLE表記。
至於為什麼都1/10號了才在發這篇，得先問問我這隻抽到東引籤的右手。

京極夏彥
魍魎の箱

森見登美彥
恋文の技術

西尾維新
傾物語
貓物語 (黑) (白)

乙一
暗黑童話

淺田次郎
メトロに乗って (穿越時空地下鐵)
月のしずく (月之滴)
蒼穹の昴　上下

伊坂幸太郎
チルドレン(孩子們)

吉田修一
パレード (同棲生活)
ランドマーク (地標)
悪人　

奧田英朗
イン・ザ・プール（持續勃起）
空中ブランコ（尖端恐懼）
町長選挙（鎮長選舉）

菱田愛日
空の彼方 1　 2 　3

短篇合輯
19 —ナインティーン—

綾崎隼
初恋慧星
蒼空時雨

柴村仁
4-Girls

田中ロミオ
人類が衰退しました1　2

うえお久光
ヴィークルエンド

紅玉いづき
毒吐姫と星の石

唐辺葉介
ドッぺルゲンガ－の恋人

秋山瑞人
イリヤの空、ＵＦＯの夏　1　2　3　4

杉井光
死図眼のイタカ

桜庭一樹
少女には向かない職業 (不適合少女的職業)

久住四季
鷺見ヶ原うぐいすの論証

甲田学人
断章のグリム VII

本田誠
空色パンデミック(空色感染爆發) 1 2 3 4 ShortStory

手塚治虫
火の鳥1　2　3　4　5　6

湊かなえ
告白

余卓軒
真理的倒相

逸清
浩瀚之錫  


其他：
仏教と日本人
昔話の本質と解釈
アダルト・チルドレンと家族
知性の限界

重讀：

唐辺葉介
犬憑き　上下

うえお久光
紫色のクオリア

山型石雄
戦う司書と恋する爆弾 (戰鬥司書與戀愛爆彈)
戦う司書と雷の愚者(戰鬥司書與雷之愚者)

戦う司書と雷の愚者　山型石雄

    由於昨天停航沒船可搭，又多了一天假，便順手把手上的戰鬥司書第二冊給重讀了一次，不然原本打算帶到東引去看的。

    本書從封面一眼看上去應該是ノロティ為主角的故事，不過實際上完全沒這回事，雖然ノロティ俱備了一個系列作的主角常有的屬性，但本書是另一位新角色ザトウ的主場。包含了對殺人抱持疑惑的ノロティ以及結局的處理手法，讓這第二冊比起第一冊多了幾分少年漫畫的味道，不過故事大體上仍然和第一冊相同，被灌輸了扭曲的人生目標，失去一切的少年最終找回身為人的意義與感情。說不錯是還算不錯，不過也只停留在“不錯”的階段，比起第一冊還差了點什麼。我家老媽常說：“不錯”也還有個“錯”字。

    看了兩集，隱約覺得這戦う司書シリーズ共通全系列的Key-man大概就會是館長代行ハミュッツ吧(其實光看網路上的各集封面就很明顯了吧)，這集給她添了一個喜好死鬪的屬性，應該會在之後更有所發揮吧。不過倒底要怎麼抓住飛行中的戰鬥機再往反方向扔出去呢……

    另，レイリア與ルイモン兩位故人居然還能像這樣參與故事，算是一個小小的驚喜吧，根據友人H那句評語，這種手法應該會不斷在之後的故事中出現才是。

    哼哼，本書的主題是從過去而來的預知，那這篇就是打從過去來到這裡的心得文(笑)

戦う司書と恋する爆弾　山型石雄

    這本書我很久之前就已經讀畢，但究竟多久之前已經無從追憶，唯一可供參考的是書尾版權頁上寫著第四版2007年7月，所以好歹也有個3年吧。這一系列我目前手上有兩冊，都是在同一時間購入並且連續讀畢，但不知道為什麼我一直沒動工寫這兩冊的心得，也沒有一直追下去，如今戦う司書シリーズ都已經完結了，我的進度依然停在第二冊的『雷の愚者』。話雖如此，並非這兩冊帶給我相當不好的印象，反倒可說是“還不錯”……真要說為什麼當時沒有一直追下去，恐怕是因為那時候的我有在輕小說內追求“HIGH”度的傾向吧。強烈刺激的劇情與謎題顛覆、熱血或瘋狂的極端人物表現等等。不過這陣子某位友人購入了全套的戦う司書シリーズ讀畢還說「這個你應該會喜歡」，我今天便趁著返台假的最後一天拿起了本書，在已知書中氣氛的狀況下重新讀了一次(故事情節幾乎忘光了)。

    也許是這次讀的比較仔細些吧，我對於當初的我沒有繼續把剩下的收完覺得有點訝異。建立在「死者的靈魂(記憶)會變成書，可讓人讀取」這個大世界觀上，本書用預知能力玩的把戲還頗是巧妙。失去一切的少年秉持他所擁有的唯一一項感情，在與百年前同樣的夕陽中為故事畫下句點，聲張了他確實身為人且戲劇性十足的結尾，算是滿符合我個人喜好(硬挑魔劍沒有存活下來這點我也滿中意的)。若要挑個缺點，本書的敘述相當著重於故事進行，如果閱讀重點放在對劇中主要角色例如對主角コリオ的代入或移情感，可能會覺得這方面的內容有點稀薄，品嚐起來筆墨少了些，要達到能移情的效果有些困難(主角原本被設定為無人格的炸彈也是個原因)……

    角色上雖然其中有幾個人物只是出場露臉並沒有特別發揮，不過畢竟這是系列第一作，期待之後發展。

「自分が見ている世界は空想なのか、現実なのか」という周囲への疑問と、そんなあやふやな認識の中で「いま目の前にいる女の子を救う決断をすることができるのか」

空色パンデミック 3 4 本田誠

    提前從東引回來放第一把返台假，剛好前往東引前訂的『空色パンデミック 3 & 4 & short storys』三本書都到貨，也算是萬幸。這次讀不到就要再等三個月了。

    第3冊繼承了1、2冊時同樣空想與現實難以分辨的特色，但是更添加了一層不同的味道，同時閱讀時帶來的興奮度也更上一層樓。讀著讀著不知不覺就會自言自語「哇靠真的要玩這麼大喔」。作者以他的文筆支持了主角自我懷疑與自我否定時的焦躁，並以其巧思編構出連續數次現實與空想的翻轉、三番兩次欺騙讀者的“尾聲”，以及神來一筆的“書中人物寫的後記”，為空色パンデミック1至3冊的「世界系篇」帶來最高潮的完結點。

    借由『世界系』這個已經有點退流行的故事結構，不但要玩莊周夢蝶，還要挑戰第四之壁，順便後設了一下以『世界系』的故事來惡搞『世界系』這玩意〈病患發作時在旁人眼中超蠢(羞恥)的舉動，總讓我覺得像是在開『世界系』的玩笑(正面的意義)〉，即使如此我想作者並非要藉此否定『世界系』。

    在空色パンデミック的世界，空想症發作後自己就會陷入另一個世界的設定之中，眼前所見和聽到的一切都會被竄改，誰也無法得知自己究竟是蝴蝶夢中的莊周還是莊周夢中的蝴蝶，現在的我是被妳的空想所製造出的人格，或者，妳是我的空想所創造出的人物？這次的空想是否只是另一個空想的內容物，空想結束之後見到的光景就是現實嗎？
    身處在這之中的人們無法自由跳到第四之壁外頭看清事實，那麼究竟有什麼存在或情感是確實的，人又該如何自處呢？
    不要害怕這種事，也不要去尋找這問題的答案，人只有相信自己想相信的事物並努力活在當下眼前看到的這個『世界』── 這個宛若放棄又宛若悟道般的答案是主角在第四冊一連串的自我混亂後生下的結晶〈老實說也只能這樣，但這明快的答案也頗適合輕小說的王道〉。不若前三冊的高潮迭起，第四冊便如此靜靜地完結了。雖然人格與敘事者不斷交替的寫法可能會讓讀者有點混亂，不過作者非常好心的在該注意的地方都打上了旁標，每次敘事者變動也都有標明，我想稍微注意一下就不會有什麼太大的問題才是。

    總結來說，空色パンデミック這套作品要看歡樂可以讓人非常之HIGH，也能從裡頭進一步地找出作者的某些見解，相當優秀，值得一看。

    《須知》
    中二病：人在青少年時期常見的自我意識過剩所產生的各種心理特徵。
    邪氣眼：中二病底下的一項，妄想自己具有常人沒有的超能力或身分，是特別的存在。
    世界系：中二病患喜好的故事類型之一，我與妳的決定將會直接影響全世界的命運。

空色パンデミック 1 2 本田誠

    友人H大讚特讚的輕小說「空色パンデミック」，這次上天母淳久堂時雖有幸尋得芳蹤，但由於剛好缺了第3冊，讓他再度與一次收齊全套的野望錯身而過，同時也讓我有這機會買下1與2冊，接觸到這套異常歡樂的輕小說。

    書中描述的「空想病」是一種會讓發病本人真的陷入自己心中妄想世界的精神疾病，當病發時，手中的數學參考書將會變成《聖典》，玩具球棒也能化為《無罪的十字劍》，然後就在現實世界中開始演起邪氣眼百分百的鬧劇，當然發病本人絕對是認真的。而這小說最妙的是，發作結束後病患本人在發作時到底幹了啥鳥事，記憶全部都會完完整整地留下來，沒有結束後就自動忘掉的方便設定。

    男主角在車站巧遇女主角結衣發作的現場，成為了故事的開端。和空想病少女的近距離接觸、以及帶出空想病設定與周邊角色是第一冊前3/4左右的主要重點，至此老實說我覺得有趣是有趣，但本書真正的味道並不在於看女主角突然發作起來做些非常羞恥(並非H的意味)的行為然後發病結束後滿臉通紅地逃走回家槌枕頭，而是當「劇場型」登場，這種會把周遭的人也拉進發病者的世界設定的空想病發作之後，將角色們扯入無法區分現實與幻想的世界之中，在這段期間作者別出心裁的表現才是這本書第1冊最大的看點之處，看兩造用角色設定互相對戰，還邊戰邊補充角色設定，設定又非常老套又充滿中二味，讀起來絕非歡樂一字可以簡單帶過。
    以上是第一冊最大的看頭，其次大概是青井晴滿可愛的。

    但是這手法在第一冊玩過一次之後，第二冊讀者們自然也會有所警覺：反正這一定是發作中了吧，等等就會醒過來說不好意思剛剛都是唬人的吧。但且看作者本田誠如何漂亮地扭轉，讓讀者們雖然早有防備卻再度一同陷入現實與虛構纏得難分難解的故事之中，與第一冊結局的前後呼應佈置得相當漂亮。再者，包括女主角在內的幾個角色的心聲也表現得不差，把空想病對她們生活上及精神上的影響都點出來了，實在沒什麼好挑剔的。

    真要說還有啥不足的話，雖然這兩本書一直在鋪青井晴的梗，但本書的主軸部分她參與的程度似乎沒有到非她不可的境地，希望之後會有較為収束的發展，目前看來有些平行。還有就是青井晴實在太可愛了，女僕裝有點犯規。

    另一個令人擔心的就是三番兩次被捲進劇場型發作的主角吧，看他在第二冊結束時的最後幾句自述，按照第一冊最後幾句話埋梗的情況來看，這傢伙誤以為得空想症的其實是自己，或搞不清楚自己是不是正受到感染的那一個爆發點，恐怕不遠了。

    期待第三、第四冊能有進一步的收束或者爆發。

真理的倒相  余卓軒
浩瀚之錫  逸清

    台灣角川輕小說大賞已經辦了好幾屆，對於台角的選拔我一直有在注意不過莫名奇妙地就是提不起精神去看〈對於這份心理若有機會再來詳述〉，這次剛好新兵訓練結訓假和幾個朋友吃飯時，友人H正要將『真理的倒相』與『浩瀚之錫』兩書還給友人V，聽兩人你一言我一語有褒有貶地討論一陣之後，我被提起些興趣，便半推半就地接下了這兩本書。目前兩本書都已經讀畢，說實話如果和日本電擊大賞的得獎作相比，除去某些怪物級的新人〈最近好像不太有這種怪物出沒〉，雖然方向不大相同，但我感覺不出什麼相當大的水準差。


真理的倒相  余卓軒

    台灣角川輕小說大賞第二屆的銀賞作品。
    第一印象毫無疑問相當近似於魔戒遠征團。本書中，描述故事本身的份量遠大於對於角色的描寫。在角色多得嚇人的三百頁之間，每個人能被分配到的文字量自然多不到哪去，即使如此作者還是把握了每個角色每次短暫登場的時機，不斷地強化該角色的特質，哪怕只是一句話或者一個表情，又或者是露個大腿。優點在於如此一來角色的形象很快地鮮明化，但缺點則在於書中找不到太多足夠份量又足夠深刻的內在描寫，角色便趨於單面向而扁平化〈也沒有那個篇幅可寫〉。不過這也是非戰之罪吧，各有取捨而已。

    我會老實說這本小說在故事上編排得相當不錯，但我也得說，我並不喜歡『真使』單方面向角色們說教賦予人生指引的眾多場面，我得承認每當『真使』開始講起正確而積極的人生觀、價值觀，我時常眼神渙散而游移，自動在腦內按下CTRL開始SKIP到對話結束時。


浩瀚之錫  逸清

    台灣角川輕小說大賞第二屆的金賞作品。
    真理的倒相老實說不怎麼像日系輕小說，不過浩瀚之錫就頗有日系輕小說的味道。無數的特有名詞，數不清的世界設定，若有所指的眾多啞謎，只露個臉的強力角色，從頭到尾還戰個沒完沒了，最重要的還是足以讓中二之心癢難熬的故事發展：身負黑暗悲傷過去與罪孽的男主角，與正直高潔但內心虛幻的女主角在戰場上的BOY MEETS GIRL，嗚哦哦哦────── 對不起，如果我早五年看到這本書應該會更加興奮，現在的話稍嫌消化不良。不過便當發得很大方，血肉橫飛的場景不少這點讓我讀起來還頗是滿意，只是聽說在第二集也吐了不少便當。

    在捷運上，兩位友人一直在講，這本書如果真要寫得更好應該把前面140頁濃縮一下，把多出來的篇幅扔給後頭世界觀擴展之後才對，不過我看這故事打從一開始就不是打算以一本完結的篇幅就是了，埋的梗太多，實際上的世界觀太大，就算再給一倍的頁數也消化不完吧。

「意味はない、教訓を求めるな」

恋文の技術　森見登美彥

    『恋文の技術』是與『四疊半神話大系』、『夜は短し、歩けよ乙女』屬於同一譜系，描寫廢柴內向大學生（本書主角其實是研究生就是了）的純愛故事。

    本書是本書信體的小說，書中遵照時序列出主角寫給不同對象的書信內容，面對不同的對象，主角的態度與信中撒的謊、意圖隱蔽的事項也會隨之改變，但在森見的筆下這些廢柴大學生們總是藏了頭卻藏不了尾，莫名其妙的高姿態語氣訴說的卻是孤家寡人、學業無成、未來無光。但森見饒舌又帶點腳不踏實的文風卻把這些灰暗的要素一轉而成黑色幽默般的笑料，讀者便能在閱讀之間一邊看他狀似態度囂張大膽實則好人一個的反差而露出微微的賊笑。

    在本書的前大半藉由給不同人物的書簡，拼湊出事件的全貌後〈似乎也算不上啥大事件〉，森見插入了一章，收錄了主角的通信對象們彼此之間交換的信件，從這邊讀者們也許能簡單地窺見森見筆下標準的內向廢柴大學生在現實上的模樣吧，個性普通、謙卑有禮、消極但非頹廢。畢竟不管是哪本書我們看到的大多數是由他們自身向外的自述與自嗨，難得有從別的角度觀察他們的篇章，因此這本書湊合著『四疊半神話大系』、『夜は短し、歩けよ乙女』一起閱讀也許會是個不錯的品嘗法。

    順帶一提，『四疊半神話大系』、『夜は短し、歩けよ乙女』兩書中出現的某些要素在本書也會登場，如果讀過上述兩冊，我想會對其中的某些怪怪詞彙感到莫名的親切感。

    至於，這本書的標題，「恋文の技術」最終指的到底是什麼？
    讀了還頗令我感動的最終章，我會和主角給出同一個解：「放入真心但不要把它當情書寫」
    本末倒置，不是嗎？〈大笑〉
    不過，「教訓を求めるな」。

少女には向かない職業　不適合少女的職業 桜庭一樹

    今天有隻兇猛的熊襲擊了原始人一家，原始人失去了食物和家人，被熊追著跑進了一個山洞，即使他再生氣也只能壓低呼吸聲、抱著膝蓋在山洞裡等熊放棄離開洞口。本書的主角大西葵在本書的開頭如此形容她與酗酒的繼父之間的關係。

    我一開始一直以為這會是一個兇熊最後闖進她最後的安居之地，她被逼到絕境在忍無可忍之下終於痛下殺手的故事〈也許類似貴志佑介的青之炎〉。但令我吃驚的是，前半雖然猜中但之後的發展卻完全偏離了我預想的方向。真要說的話，這本書第一章描述的弒親〈念作意外〉其實真的只是一個導火線而已。真正的重點，恐怕在於主角大西葵逐步失去諸位友人、發現母親其實根本沒注意到繼父對她的橫暴，進而失去了與母親互相了解的可能性，如此一步一步地走到最後葵只剩下最後的『朋友』宮乃下靜香，並且為了她最後的這位朋友，大西葵以自己的意志犯下了第二起殺人。

    打從一開始就孤獨奮戰希冀戰友的宮乃下靜香，以及在故事進行中逐步變得孤立無援的大西葵之間，連結著兩人的是大西葵意外弒親的秘密，雖然葵心中承受著殺人這個事實所帶來的壓力，但真要說的話，那並不像是我們一般口中所說的罪惡感，而更接近『無法說出口』這件事本身帶來的壓力。度過心慌的期間之後，就只剩下靜香這個特別的存在，知道她所犯下的過錯。
非常有趣的是，雖然故事中段葵對於靜香的存在相當不安，但葵本人幾乎不曾擔心靜香會跑去告密。靜香的一句「下次換妳幫我了」將她的立場從旁觀者轉換到近似共犯的位置。但靜香也不曾利用葵的把柄威脅她，葵真正害怕的也不是靜香會去告發她，圍繞著葵的秘密為中心，她們之間存在著某種將兩人自外界封閉的連帶感，這恐怕是名為『少女(年)』的那個不成熟的年代特有的情感吧。

    於是書末，雖然葵並非完全信任靜香的一字一句，但當靜香流著血大喊：「我的朋友大西葵是個特別的女生，她是真正的殺人者，她一定會幫我」時，葵是毫無猶豫同時也義無反顧的。

    把葵逼入這個封閉的連帶關係之中的一切巧合或非巧合，大概就是本書中最大的悲劇吧。

断章のグリム VII 甲田学人

    各位好，又到了一年一度的甲年学人心得時間。順帶一題，上一篇的時間是去年的四月二十五。本回的斷章又是名不符實的一回，書名喚格林可是裡頭裝的是伊索寓言。

    系列作的心得一本追一本地寫，總是會撞上這個問題。好像每次都在寫「和之前差不多」「水準持平」「比上一本弱」這一類評語，但仔細一想，除了那些一起追本系列的讀者，對其他人來說這類評語似乎一點意義也沒有，評語太過空洞完全看不出這本書本身到底如何。不過又轉念一想，除了出現特大級足以稱為全系列之中心的爆點，好像怎麼寫都脫不了這種定型文。

    既然是『断章のグリム』，就一如慣例地先來講這本有沒有妨礙我的睡眠品質——很可惜地，答案是沒有。本作的恐怖＼獵奇成分並不強，甚至可以說在整個系列中最弱的一本，也許是因為本篇身為短篇集的緣故吧，前兩話的「螞蟻與螽斯」與「貪心的狗」老實說就寫得只是普普通通不上不下，和系列主軸本身也沒太大掛勾，存在感滿弱的。

    但是最後一篇佔了本書一半篇幅的「下金蛋的母雞」，則值得一句讚賞。雖然嚴格說起來本篇沒有出現任何怪奇現象，但是在令人不寒而慄的場景卻遠勝於前兩篇。沒有泡禍沒有斷章自然也不需要騎士團出動，只有非常純粹的，屬於人間的執念與狂氣。逼迫自己到最後，方法與目的兩者混淆不清而瘋狂的少女，與自己內心名為惡意的怪物戰鬥到了最後，自己也無可避免地成為了怪物。

    另外，由於這一篇還與主線角色雪乃與風乃的過去有關，可以看見當時有點弱氣的雪乃和沒那麼瘋狂的風乃，更提升了我關注的程度，讀起來令我相當飽足。

    那麼，沒有意外的話，我們明年再見。

與怪物奮戰者必須注意……

魍魎の匣 京極夏彥

    其實我一開始還在想，如果我能夠像是遇見姑獲鳥の夏一樣在舊書店撿到這本書就好了，但想著想著不知道為什麼我就從天母SOGO的淳久堂把新品帶回了家中。書店真是一種恐怖的洗腦設施。

    本書的厚度比起前作的『姑獲鳥の夏』暴增了將近一倍，從621變成1048頁，同時，精彩度大概也成長了這麼多。前作『姑獲鳥の夏』我最喜歡的部分其實並不在故事本身，而是在京極堂他口中那套念不完的經（當然這不是說故事寫得不好看，只是兩相比較的結果）。而本作『魍魎の匣』的架構讓我相當驚豔。真要說起來，『姑獲鳥の夏』利用不可信任的第一人稱關口視點大剌剌地直接欺騙讀者，爆點一炸確實頗嚇人，但在故事架構上並沒有什麼驚人之處。但『魍魎の匣』則是以異常細緻的構成手法將『御筥樣』與『美馬坂研究所』的兩條故事線拆成碎片偽裝為同一條後，於故事途中再度拆開成兩側分別講述，最後再於結尾之處將兩側合而為一，迸射出故事最後的真相，同時也讓京極堂口中的『憑き物』現身。嘆為觀止。

    順帶一題，本書也像前作一般，在京極堂的說教(?)之中，講白了本作的中心主旨——上一冊是『腦與心之間會互相欺騙』，而這一冊大概是這一句吧：『我們總把“他們”塞進“犯罪者”這個黑盒子裡，保持我們的精神衛生——但我們常常忘記了，“他們”並不是“他們”，而是“我們”的一部份。』

    本作中四處充滿了『匣（箱子）』的意涵。外在實際事物上：宛若箱子一般的研究所、被裝在箱中的屍體、四方體形狀的人工臟器、裝著神明的大箱、封住魍魎的鐵盒等等不勝枚舉。而『魍魎の匣』呢？顧名思義就是裝著『魍魎』的盒子。作中解釋魍魎是難以名狀的曖昧之物——換言之，魍魎の匣就是把人們難以理解、無法理解甚至拒絕去理解的各種事物，用“命名”這個手法塞進一個黑箱裡面。像是御筥樣將不幸命名為魍魎，將之封入箱中，試圖讓信眾走回正常人生。像是關口與媒體用不幸的幼童時代造成的心理創傷來解釋犯人的犯罪理由，試圖把犯人關進寫著精神異常的黑箱中，畫出自己(正常)與犯人(異常)之間的界線。

    大概，我們人本身也是一個『魍魎の匣』吧，肉體這個箱子裡頭裝著宛若深淵一般的精神。我想，久保真正看見的也許不是裝在盒中的加菜子，而是美馬坂與久保自己這兩個『魍魎の匣』裡裝著的無盡深淵也不一定。

 

貓物語 （黑）（白） 西尾維新

    說句老實話，當我在看完妹偽物語上下兩本六百頁以上故事成分卻不滿一百頁的兩本書共兩千六百日幣之後，我一度向友人宣言，這西尾這樣搞，我絕對不要繼續敗物語系列了。結果當我一不小心撞見另一位友人在拋售貓物語黑白外加傾物語時，我卻毫不猶豫地掏出了一千台票……再度證明了，現貨和特價果然具有致命的吸引力。

    從結論來說，這兩本比起預想中地要有意思多了。

    雖然身為上冊的貓物語（黑）三百頁中有一百二十頁都在延續妹偽物語某妹控與妹調情一般、讀後別說不沾手只留你口，在腦中都留不下幾分痕跡的漫才。不過開始切入事件，解明化物語內絕口不提的“黃金週黑羽川”事件後，還算有點內容可談。

    另一方面，下冊貓物語（白）則相當地充實，光是前半的戰場ヶ原X羽川這個只有在化物語動畫版副聲道才會出現的黃金組合，就能讓我配著吞下三碗白飯。後半讓羽川解決自己的事件，手法四平八穩地讓我懷疑西尾居然也會寫這種玩意，不過倒也頗有種莫名的新鮮感。

    貓物語（黑）（白）可說是完整地體現了化物語中忍野メメ一天到晚在說的那句「每個人都只能自己拯救自己」。在黃金週黑羽川事件的結局，阿良々木一如這之前的所有故事，以近乎蠻幹的方式收拾了事件，但事實上羽川並沒有因此而受拯救，他的介入治標而無法治本，其實與駱駝心態沒有太大差別。從羽川如何面對自身抱持的問題這個角度來看，把貓物語（黑）當成整個貓物語的“事件篇”來看應該是個不錯的選擇。事件發生了（正確地說應該是被揭露）但實際上沒有被收拾。所以是“事件篇”。

    在“解決篇”的貓物語（白）中，重新做人的白戰場ヶ原與換了髮型但內在換湯不換藥的羽川，兩人成為了一個很有趣的對比。我想，西尾也許在本書內展現了一個有點殘酷的事實。戰場ヶ原試圖從過去的夢魘踏出小小一步之後，從此不再是化物語中我們所熟識的毒舌女王。沒錯，她『角色崩壞』了。她在貓物語（白）中登場的第一幕：戰場ヶ原發現失蹤一整晚的羽川居然安穩地睡在廢墟裡頭，擔心與憤怒讓她當場就哭了整整三十分鐘還順便甩了羽川幾個巴掌。我敢說，這個人和我們在化物語中認識的那個戰場ヶ原，嚴格說來恐怕不是同一個“角色”了。

    而同樣地，羽川為了讓自己從惡夢中醒來，她必須放棄“完美無缺的委員長”這個“角色”，同時也必須放棄黑羽川與苛虎這個消解負面情緒而創造的“角色設定”，讓自己成為一個完整的人。

    「我想成為一個人物，而非怪物」
    羽川下定決心說出的這句台詞非常有意思。西尾在這邊挑了相對於“怪物＝角色”的“人物”這個詞，而非“人”或“人類”，讓我不禁聯想到——“角色”的魅力，也許真的就是源自於她們身上某種純粹的“怪物”性質。如果她們在書中有知，也許會對我們這些讀者們『角色崩壞』的評語感到憤怒吧。因為她們如果不『角色崩壞』，便無法走出過去的陰霾，無法從怪物蛻變為人物。
    西尾彷彿在說：“角色”這玩意，就是這麼殘酷。

    這樣一想，還滿有意思的。

從結論開始講，什麼樣的人不要打Rewrite比較好呢？

(1)期待以往Key作品中帶點幻想要素當調味的感人故事（所謂的泣きゲー）
(2)無法忍受沈重灰暗要素者

受不了以上兩點的人現在可以退場了，沒事不要折磨自己。反過來講，對Key的一貫風格不甚喜愛的玩家，也不必因為它掛著Key的招牌而放棄這款Game。這款game仍然有他相當值得一玩的部分。

Rewrite


我個人攻略的順序是：
鳳ちはや→神戶小鳥→此花ルチア→中津靜流→千里朱音



■ 此花ルチア（龍騎士07）

    必須先說，龍騎士的作品我只有接觸過ひぐらし(暮蟬)。ルチア線前半的懸疑劇寫得還滿有氣氛的，半夜時頗有冷卻背脊的效果。

    不過，說實話搞這種把戲讓我完全沒有被騙得心服口服的感覺。從頭開始就是ルチア的自作自演的話，那請問ルチア獨自一人時她到底是在動搖什麼？一旦切到ルチア視點時還『這……這張紙上怎麼多了一行！？』這是在單人相聲嗎？還是說ルチア妳也打破了第四之壁，意識到玩家的存在了？龍騎士你未免也太想騙讀者了吧？就算亂掰個多重人格之類的解釋我還會比較服氣一點。
    再說一次，這個絕對不叫敘述性詭計，我保證。

    中段純粹閃光（重要）。

    後半ルチア本人對於自身價值的追求是寫得還算可以啦，但是老實說，我怎麼看都覺得故事中的要素似曾相識。大範圍的無差別毒氣攻擊啊、妄想成神的瘋狂女科學家啊……至於最後在百貨公司的大戰，完全就是罪滅し篇レナ籠城戰的翻版嘛，伙伴一個接一個被打倒，最後同樣來個頂上決戰破除心魔。
 
    不過，由於早在戰鬥開始、主角得出最終的答案前三十分鐘，還在男女主角一人樓上一人樓下毫無交集的心戰喊話階段，我就已經先幫主角猜完最終答案了（真有那麼難懂嗎？），所以最後一面連續戰鬥，一面探討ルチア真心究竟如何的場景對我來說真的還滿冗長的，尤其本作戰鬥演出滿不怎麼樣，龍騎士的戰鬥攻防進退在文字上寫得也不算多精緻，無法補足畫面上的缺憾，因此我也不是很能享受戰鬥本身……滿可惜的。

    由於我把這條線放在小鳥之後處理，所以我對這個這個熱血度提升百％以上，台詞後面還要一直加上驚嘆號的主角感到相當的不適應。而且遇到無法承受的不合理之事，他還會滿懷悲憤地仰天長嘯嗚喔喔哇啊啊啊這種事難道可以原諒嗎！！？？

    這天王寺和其他路線的天王寺絕對不是同一個人。順帶一提，本線的靜流話似乎也太多了一點。

    不過平心而論整體的完成度不錯，三番兩次的急展開也頗能誘人不斷往下讀，但站在俯瞰全遊戲的角度來檢視這條線，總是有種莫名的異物感……



■ 鳳ちはや＆咲夜（都乃河勇人）

    真要用一句話來評，就是少年漫畫的王道劇情，努力、愛與友情取得最終勝利的故事。王道的安定感保證了本路線的基本盤，但王道的安定感背後，是隨之而來的陳腐味道，對於這點有人在意有人無所謂。我個人的觀感老實說是不怎麼好，因為這劇情踩到我太多地雷。

    首先ミドウ這個角色實在是活生生地被毀了。一開始展露的狂氣還令我頗是期待，但一轉眼進入戰鬥就被踹成「因為我很不幸所以你們也陪我吧」「其實我也只是羨慕你們而已」的三流小咖惡役。來到最後一戰，人都死了還要傲嬌一下「能打倒你的只有我！」似的助主角一臂之力。對此我只有一個反應是先遮住眼睛然後說：『喔、拜託…』
再來是這條路線被拱出來當大魔王的朱音，她在這條線完全是一個被強迫灌輸人類黑歷史之後黑化的速成仙水忍，沒有被賦予任何深度。順帶一題我第一條線就是跑這條，在我心中人氣第一的會長要當幕後黑手我高興都來不及，可是用這種手法讓我一點也開心不起來。
至於心戰喊話等精神攻擊異常有效這種少年漫畫的通病，我就懶得吐嘈了。

    總合來說，這條線什麼不差，最為致命的就是缺少意志堅定且具有魅力的對手。明明戰況是兩種意識型態互相碰撞，但一上戰場信念會被幾句話輕易動搖便顯得相當缺乏說服力。和朱音線剛好成為完完全全的對比。

    回過頭來講其他部分，這條線與其說是ちはや線，還真不如說是咲夜線。劇情上對咲夜的描寫強度遠遠超過ちはや，甚至連劇情上的淚點也被放在咲夜身上。畢竟相對於被職責或立場綁住的其他女主角，ちはや本身的立場並不強固，很難從她身上萃取出什麼抉擇或苦惱當作劇情爆點。然而不被責任或立場綁住的她，卻擁有五條個別路線中最完美的大團圓結局，也許這有ルチア、小鳥、朱音等個別路線的反面意義在吧。

    平心而論，這條路線大概是五條個別路線中最獨具一格的線，也只有這條線是這種少年漫畫王道風味。對這些要素的抵抗感大概會直接決定本劇本的讀後感吧。



■ 中津靜流（都乃河勇人）

    還滿有舊Key風格的一條線（雖然在本遊戲中反而顯得有點突兀）。雖然同樣是出自都乃河之手，但和ちはや線中的愛與友情可以拯救世界的少年漫畫風差距相當大，戰鬥成分也頗低，結局更是跑到光譜線的另一個極端去。真要說的話，這條線的手法相當古典，一邊餵糖給玩家吃，一邊挖坑，糖餵完坑也夠深了就把吃得太肥的玩家一腳踢下去摔個肚破腸流。雖然這種劇情鋪排我看太多產生免疫力了，不過客觀一點看，這條線的催淚實力應該可以炸死不少玩家吧。

    作為一個需要先修小鳥線學分的路線，進入靜流線之後其他的女角或多或少都還有點表現餘地，而小鳥本人雖然一次都沒露臉不過她本人對瑚太朗的影響力卻強到成為整個事件的導火線，只能說小鳥的前妻光環籠罩讓新婚的靜流吃盡了苦頭。

    另外，專屬ED曲『恋文』相當動聽。結局的演出也令我印象十分深刻。



■ 神戶小鳥（田中ロミオ）

『過酷の選択の果てに、納得がある』

    長度並不長，五人中唯一一條讓我跑了兩次的個別路線，同時也是我最喜歡的一線。
    這條線展開非常地快，井上搜救失敗之後，其他角色很快就通通消失無蹤只剩下小鳥。閉塞與孤寂兩種感受支配了整個小鳥線後半，特別是第一條線跑小鳥線的話，由於對Gaia和Guardian的關係並不明瞭，而小鳥線中也沒多作說明，玩家對全局的掌握恐怕馬上就會陷入五里霧中。玩家無法真正得知小鳥畏懼之物事實上究竟是什麼，也無法真正掌握當前的狀況，只能陪著瑚太朗一起不知如何是好。（不過這也很符合劇本的情況，所以我還是會推薦第一個先跑小鳥線）

    小鳥的劇情主題是孤獨。小鳥的雙親和寵物事實上早已經死亡，是屍體被小鳥加工製成的魔物。魔物受小鳥的意志操縱，因此對小鳥來說他們並不是他人，但即使小鳥在劇中不斷告訴瑚太朗，她對魔物化的雙親和寵物並沒有放任何特別的感情，不過事實上絕非如此(也可參照小鳥在Terra線的表現)。只是她不這麼告訴自己，她恐怕就無法承受自己的努力其實沒有得到回報的現狀。而更殘酷的是，在小鳥心一橫把他們當作道具使用掉後，劇本家卻讓他們流露出一絲心可能存在的反應。

    逃避行最後抵達之處，廣大的黃金麥田中單獨一棟小屋，恐怕就是小鳥當時的精神狀態最佳的寫照吧。看似有無數的選擇，但實際上無處可逃的閉塞感。在此瑚太朗問出本路線殺傷力最強悍的一句「我也是魔物嗎？」之後，玩家這才真正能瞭解小鳥那句「我希望你成為我活過的證明」到底是多沈痛的吶喊。瑚太朗如果實際上也是她的魔物，也是她心中願望的投影，那她所做的一切就真正地毫無回報，她就真正地從頭到尾都是孤獨一人。也難怪她最後崩潰成這樣。

    而為了斬斷小鳥心中這個長年都無法破除的結，瑚太朗採用的手段，可說是非常“ロミオ”式的。就像是Cross+Channel最後黑須捨身將眾人一個接一個送回對他們絕對算不上溫柔的“現實”中同樣。瑚太朗也同樣以幾近自我犧牲的方式讓小鳥回到了殘酷的“現實”之中，這殘酷說穿了還滿好笑的，人受傷了就是要上醫院，運氣不好就會掛掉，運氣好就能得救，如此理所當然的“現實”。

    因為，『一直以來都靠作弊』的人不只是瑚太朗，小鳥也是。逝去的生命本就不能復生，她為了內心的藉慰而『作弊』，但同時也因為『作弊』而硬扛著她無法承擔的痛苦與責任，但必須要注意的是，小鳥自認為自己在十年之間浪費了許多時間，沒有真正達成她的職責。身為ドルイド的小鳥，其實沒有傾盡全力地努力。所以她最後進退維谷的窘境也許可以說是她祈求超越人智之力卻又沒有真正付出代價所造成的後果吧。

    於是在最後，瑚太朗賭上自己的生命給了她真正“努力”的機會，不靠任何光怪陸離的神通力，就只是純粹考驗她這個“凡人”。扛著重傷的瑚太朗，走到哪算哪，遇上魔物死了也是沒辦法的事，但只有真正傾盡全力努力到最後，才會有能令人能接受的結果——『過酷の選択の果てに、納得がある』。而小鳥也不負瑚太朗的期望，好好地努力了。配上齋藤千和入魂的演技，這一段讀到讓我幾乎會忘記呼吸。（據說齋藤千和配這一段配到流鼻血）

    ……嗯。有愛果然會直接影響文字量。



■ 千里朱音（田中ロミオ）

『あんたが嫌がりそうな、一番辛い道を歩ませてやる！』

    雖然要開啟這條線的條件是必須先破ちはや線，但老實說……這兩條線真的是徹頭徹尾完完全全全地相反。ちはや線直到最後主角還能高喊不殺的口號，朱音線跑沒多久主角馬上就受情勢所逼斃了好幾個人。

    這條線氣氛相當地沈重而且長度與格局和其他路線完全不同水平，五條個別路線中只有這條線我們可以真正看到Gaia和Guardian之間血淋淋的鬥爭。ちはや線打個兩回大家就集合起來聯手對付大魔王，靜流線只有看靜流和咲夜過個兩招，ルチア線車輪大戰不是在戰這回事，小鳥線可說和兩造對戰完全無關。只有朱音線，Guardian三番兩次地出現與主角戰鬥，而且出現的通通都是不認識的無臉角色——認識的人還有辦法講兩句話溝通看看，撞上不認識的就沒這回事了，只有你死我活。這一決定性的差別讓本路線的氣氛和其他完全不同。

    選擇了待在朱音身旁的瑚太朗，為了幫上朱音的忙，投入了鍵的奪取作戰，並且在作戰之中殺害了數條人命，但事實上瑚太朗並非打從心底贊同Gaia的終末思想，就只是純粹在支持朱音而已。（其實無論哪一條路線，瑚太朗的行動依據都不是思想，不具有任何大局觀，而只是單純的想法：為了誰而作什麼）瑚太朗和西九条於校門前辯論時，雖然瑚太朗振振有詞，但瑚太朗終究無法像聖女一樣全盤否定“生”這回事，看末日降臨時瑚太朗的表現就很明白了。朱音也是看穿了這一點而在執行滅世時拋下了他，讓他能再有一次機會選擇他想走的人生，同時這也代表了她絕非打從心底覺得自己作的事情是正確的。

    在我的觀點中，朱音線和小鳥線剛好是成對的。朱音和小鳥兩人同樣面對著『外界拋給自己的責任』，身負ドルイド之名的小鳥消極地逃避，十年間未真正達成ドルイド的職務，卻也沒有真正置之不理。身負聖女之名的朱音則是消極地接受，即使自己繼承了聖女的職責與絕望走上滅世之路，她仍然留下了讓瑚太朗有機會阻止她的可能性，對於生的否定也不像加島那麼強烈。當然，對於朱音來說，聖女不單純只是“外界扔給她的東西”，因為朱音的自己就是在聖女傳承之下誕生的，不過朱音卻也很大限度地保持了“朱音”這個自我。但，雖然她理性上能將聖女的記憶與自己切割開來處理，她最後還是“敗”給了聖女希冀自滅的感情。

    聖女會之外的Gaia主義者，在世界破滅災難降臨之際，協助人群逃入人工來世避難時，重新接觸了人群進而找回了自己的價值，『即使回歸於行星是人的宿命，但人還是應該要活下去』的台詞一針見血地說穿了這個心態轉變。人要尋找身為人的價值終究要在團體(社會)之內。

    而聖女會就是完全放棄了這件事。破滅只是對這些無法融入社會的人們的救贖，環境問題、星的存活說穿了最後都只是藉口而已。她們的本心根本不是想保護地球，只是尋求有意義的死。

    而領頭的『自分では生きていないにもかかわらず、生きることに疲れ果てた』的朱音，她其實並不明白也沒打算承擔自己的罪惡，因為『罪は社会にあって初めて問われるものだ』。所以當瑚太朗中斷聖女會的滅世儀式，要將她帶回人群之中時，朱音才第一次因為自己犯下的罪惡而感到萬分恐懼。

    在這邊劇情上的處理手法和小鳥線中的原理幾乎是相同的。和ルチア線完全不同，要拯救ルチア只要證明『沒有妳就不行』的愛就足夠，但瑚太朗的愛終究無法拯救朱音。為了讓朱音為自己的“生”找到價值，只有讓她以品嚐痛苦，讓苦行這件事成為她的人生的價值。在這邊可以明顯看出寫手在理念上的差異吧。

    而瑚太朗也為了達成這件事，選擇了與朱音同行的罪人之路，就像小鳥線中他賭上生命把小鳥帶回凡人應處的現實之中一樣，朱音線中他也賠上了一切只為了讓朱音回到了人群之中接受審判。

    結局的CG雖然看起來有其救贖感，但事實上……付出全能力燃燒壽命打倒地龍的瑚太朗，到底還有多少壽命能陪著朱音呢？這就留給玩家們自行想像吧。

    最後。這條線實在應該出18X版……


■ 個別路線完結的中間整理

    在劇本上的安排，其實大致上也可分為ロミオ和非ロミオ兩側。

1.
    龍騎士和都乃河的劇本構成其實都是相當正統的gal-game手法：加深認識→戀愛成分→事件展開→收尾。ロミオ則完全不玩這套。

2.
    在玩家面前活生生地讓主角和女主角憑自我意志取人性命的，恐怕只有ロミオ。
    ルチア線的毒氣炸彈，龍騎士終究還是給了個“藉口”：毒氣滅城這件事發生與否其實和ルチア本身的自我意志無關，無論如何都會發生。
    都乃河祭出了金手指，他筆下的靜流和咲夜就是遊戲中強度設定最破格的兩個角色，他們剛好都有本事可以對人手下留情不取性命，靠這招讓該路線擔當淚點的重要人物迴避了血腥味。

3.
    雙方對於愛的“效用”的見解也大異其趣。

ちはや線：愛與勇氣可以擊倒一切難關
靜流線：瑚太朗和她的羈絆成為讓靜流活下去的力量
ルチア線：瑚太朗必須告訴她『沒有妳我也活不下去』

小鳥線：瑚太朗的愛本身就是受懷疑的對象
朱音線：兩人毫無疑問是相愛的，但愛無法拯救朱音。

    我想這樣一比，三位寫手的想法和立場應該很鮮明了吧

    順帶一提，朱音線和ルチア線的結局雖然很像，都是男女主角一同落入遭放逐般的處境，但要注意的是，朱音最後是在社會中受了審判而成為罪人服刑，而ルチア卻被描寫成被人強迫犯下罪惡的悲情純真少女。

    當然，要利用聖女的設定撇清朱音毀滅世界的責任，強調這是聖女的問題而不是朱音的錯，要這樣寫我想應該也是辦得到，但ロミオ並沒有這麼做。他追究朱音的責任，讓她痛苦、憔悴、絕望。
    反過來看，無論ルチア的意志傾向如何毒都會擴散，但她自己同意執行這個非人道的作戰也是事實，她終究還是共犯。帥氣地說『守護無辜民眾是我們的義務』的西九条也沒有一刀射穿她的延髓，反而二話不說地保護她，但她真的是無辜的民眾嗎？

……這就是寫手帶來的風格差異吧。




■ MOON（田中ロミオ）

『可能性を探る旅は、いつだって孤独だ。適応しってしまったら、開拓者にはなれないんだ』

    解謎篇。捏他八雷和ロミオ節大放送。我個人非常喜歡『46億年進化之旅』的模擬遊戲那段，讓我笑得非常非常開心。戰鬥部分由於我之前提的演出問題，老實說我有著十分強烈的不完全燃燒感。不過遊戲都來到這裡，我已經不在乎戰鬥部分了。

    MOON篇是五條個別線實質上的總結，Terra又是幾乎全新的另一個故事了。過了MOON之後，就只剩小鳥、朱音，也就是只和ロミオ負責的劇情有關係。在整個遊戲全破之後再來跑一次MOON大概會比較能全面瞭解這之中的內容，第一次接觸恐怕會先被ロミオ那意味不明的文章嚇壞。

    MOON篇最重點的部分，就在於月球上的『天王寺瑚太朗』要讓總有一天誕生在地球上『天王寺瑚太朗』走上更坎坷的道路，放棄オカ研這個安息之地，也放棄選擇任何一位女主角的可能性，為了成就月球上的篝最終找出的可能性。為了尋求什麼，強迫誰走上更坎坷的受難之路——這和小鳥線、朱音線中展現的理念如出一轍。只是這次輪到瑚太朗強迫瑚太朗了。


■ T e r r a （田中ロミオ）

    完成度高得嚇人的一條線。跑過本篇之後要是有機會再去走小鳥線和朱音線，我想應該會因為其中埋著的多數伏筆感到驚嘆吧。

    如果真要我說的話。我不覺得本遊戲真的想討論環境問題。
    畢竟本劇本最後給出的答案是超現實而且非常諷刺的玩意：

『沒有石油和煤炭可以燒要怎麼辦？你不是還有生命嗎？（微笑）』

    我想，環境問題只是一個梗，一個簡單的指標，用來體現兩種相對立而且極端的……也許該說是『態度』『立場』或『傾向』吧。

    Gaia主義者代表了人性的內向性格與社會上的弱者：
    『無法融入社會、受強者壓迫等等對社會環境的不滿會轉化為生出魔物的力量，但大環境終究無法因此而改變。厭世的他們為了在社會之外找到人生的價值，選擇為一個超越人類社會的更大更高階的存在（＝行星本身）效命。』

    Guardian則象徵了人性的外向性格與社會上的強者：
    『將對某些事物的渴求轉化為改變自身的超能力，但獲取了獨一無二的強大能力之後，隨之而來的就是對弱者的歧視與新的飢渴，於是超人們大多深具鬥爭與侵略心態、追求組織內的地位、思考總獨善其身。』

    同時身具使役魔物與超人能力的主角，一眼看上去是一個例外的異質體，不過就心態上來說，處在Gaia與Gaurdian兩個極端點之間搖擺的他，也許才是最接近你我各位玩家的角色。他不遵循任何一個意識型態，當雙面間諜又背叛雙方只是因為他愛上了篝，但即使如此他還是如同個別五線中一樣，其實他心中並不信奉任何主義，也不以其為藉口，只是順從自己的想法，即使這份想法有時會違背篝的意志。

“這不是英雄的故事”
……不不，我並沒有跑錯棚。

    即使瑚太朗不斷地消耗自己的生命進行能力覆寫，最後成功殺死了劇中Guardian最具象徵性的強者江坂，之後也擊破了Gaia代代相傳的最強守護魔物地龍，但他終究無法擊潰Guardian和Gaia兩者，也無法解決人類自古以來的對立。

    他在心態上也仍然是個凡人，處於Guardian和Gaia兩種極端之間搖擺，無法為了自己而割捨世界、或者為了世界而割捨自己，他的心是凡人的心，和你我無異。所以在世界破滅之際，心繫篝的安危的他，還是聽從自己心中的聲音，跑去救出了小朱音。

    最後瑚太朗心中的聲音背叛了他的愛，殺害了篝，阻止了世界的毀滅。瑚太朗沒打算拯救世界，但最終世界因為他而受到拯救。瑚太朗成為了將人類帶往新層次的推手。但對於瑚太朗來說，這些對他來說其實都是無關緊要的事吧，他的目的還是在於篝。

    他對於篝的感情，源自於月球上的篝的“計畫”，以及庭之文明的瑚太朗參入的『■』，某種角度上也可以說他的人生是被設計好的吧。篝火在無數的選擇中照亮他的生路，帶領他穿越無數的生死關卡，但換句話說，這也可以說是剝奪了他的自由也不定。瑚太朗自己也是一直到最後的選擇才發現這件事。瑚太朗說『這一定是詛咒』。我想，他真正的自由意志，也許發揮在拯救朱音與破壞魔物化的小鳥雙親等橋段上吧……

    做為整個遊戲的最終結局，我想讀後的幸福感、滿足感恐怕遠弱於前作Little Busters。最後出現的五人娘恐怕和我們所認識的五人娘已經是完全不同的人，瑚太朗對小鳥和朱音也沒有任何記憶，唯一剩下的只有深植在他靈魂之中，對於月的嚮往，以及『凡人』這個充滿了無法回想的回憶與意義的假名。

    這是個充滿了斷絕與遺忘，只留下一絲希望與可能性的最終結局。


■ 總結：

    發售前本作最令我不安的要素就在把幾個風格強烈的寫手炒在一塊這點，而實際上全部跑完之後，我會說這玩意並非『大鍋炒』，大鍋炒會把所有菜色炒得一樣，這玩意事實上是『三色拼盤』。

    田中ロミオ我行我素、龍騎士07舊病復發、都乃河勇人試圖描繪Key過去的輪廓。

    三位寫手個人特色分明，感覺不出有人明顯地退讓或附和。如果對該寫手風格熟的話，我想別說是個別路線，就連共通部分隨便讀讀都可以猜出這橋段是誰寫的。當然，劇情上個人風格濃厚、彼此差異明顯這點我是沒有任何意見，不過角色性格還是有微妙的差異，特別是主角幾乎是三人三種不同個性，同時也有設定上的出入，這些無法整合之處對我來說會成為扣分的點。

    小出入有小鳥線的『光劍只有右手能用』在ちはや線卻能『雙手劍+二刀流』。大者有小鳥線的『記憶混亂』的梗在其他劇本中完完全全沒有發揮、吉野在ルチア線中和主角相處太融洽了和MOON篇的描述有落差、朱音線明明要先解ちはや線可是殺進朱音線後居然ちはや和咲夜就直接行蹤不明退場，ちはや線的超強魔物三人組在其他路線居然一點戲份也沒有等等等

    ……我很想問，你們三個寫劇本的到底有沒有試過要整合啊（嘆氣），

    因此，在A的路線中看見B的另外一面，這種多路線Gal-game內相當好用的表現手法在本作變得幾乎不具說服力，三個人寫的就像三種世界一樣……乖離到這種程度，老實說我覺得這已經超越了寫手如何如何的問題，而是寫手上頭的監督、製作人等人送出了『管他的，就這樣端上桌吧』的訊號，打從一開始本來就沒打算要整合。

    所以，玩家最好也先放棄三寫手互補的觀點，老老實實地把各寫手的各自拆開來看，比較不會吐嘈到胃出血。

    畫面表現上，老實說只能說勉強及格的程度。我想說的其實並不是樋上的畫風如何如何，而是戰鬥場景還算豐富的本作內，“戰鬥狀況說明”的CG實在太過缺乏，大部分戰鬥畫面都是靠立繪加特效在作表達，沒有CUT-IN，沒有專用CG，幾個重要的戰鬥對手也沒有專屬立繪，總覺得實在太混了點，就是燃燒不起來。也許是因為樋上對動作場景或筋肉質的大叔形男角色似乎不怎麼拿手吧……從Terra篇Guardian群圍攻魔物的那張CG便能略窺一二。

    唯一只有江坂持刀的那張CG氣勢非常夠。順帶一提我最中意的一場戰鬥就是Terra江坂對上瑚太朗的一仗。開場沒有任何廢話，招招致死不留情面，五分鐘內結束一切，乾淨俐落，我非常喜歡。

    音樂部分無話可說，做到這樣還挑剔會遭天打雷劈。片尾曲CANOE更是切題又動聽。

    至於最後的結論，我已經寫在最前頭了。最後我要說，雖然我吐嘈吐得很兇，但我還是很喜歡這款遊戲，以這篇文8300字為證。


■  追記

    這是個看似格局壯闊，其實終究收束到個人(個體)上頭的故事。

    但若真要問ロミオ對現實層面提出了什麼看法的話：

    『人類安逸於現狀，無視於總有一天必須面對的資源枯竭or環境污染問題，同時也放棄了對擴張與探索的鬥志。現在的人類處在一種停滯、妥協、半放棄，也可說是一種慢性自殺的狀態下。

    因為劇中的鍵並非是因為人類破壞環境才降臨的，而是人類自己放棄or破壞了“可能性”才會出來執行Reset，讓生命重新摸索新的可能性。說穿了，ロミオ其實並沒有批判人類對環境的破壞，身為星之意志的篝最後在他筆下被描寫成充滿母性的寬容存在，也不曾責備人類浪費資源破壞環境。反倒是對於人類自己內鬥虛耗這點產生反感。她並不是『天罰』的代理人。

    但對於沒有鍵帶來的大災難，也沒有超能力、沒有魔物、沒有瑚太朗當星系間移民船的我們的現實內，這點要如何解決呢？

    ロミオ說，只要全人類都同心喊著『おっぱい』，那也許人類會找到自己的出路吧。』

    多麼絕望且諷刺的隱藏結局啊。

就這一點而已吧。

普普通通

死図眼のイタカ 杉井光

    黑杉井初體驗，出場角色一個接一個毫無預警地掛掉的異能系小說，帶點懸疑恐怖風味。老實說這本並沒有說多好看，只能說是普普通通。如果這本是系列作的第一冊，那我會說『期待後續發展』，可是偏偏這玩意是一冊完結。但如果我說這玩意是不是劇情沒有收到一個可以完結的點，那倒也不是。其實劇情已經收束到一個可以稱為結局了，設定方面的東西老實說退個三步把它當作故事氣氛上的佐料，別想太多就給它讀過去，倒也不會出太大問題……

    角色的死亡就像是預定調和一樣，再加上四姊妹我真的幾乎分不出誰是誰，到底這次掛掉的是誰，上次掛掉的是誰在我腦中可說沒有留下任何特別印象，也不覺得這會對劇情理解造成啥重大影響，死起來就跟扳手指算數一樣，從哪根手指開始算、順序如何都無傷大雅。既然本書完全不打算追求讓讀者對角色移情的效果，那就把欣賞目標改放到整體的謎題和鋪排手法上，就這點來說，其實本書在最後謎底的部分作得還算不差，雖然隨便亂猜都能猜出個大概，但該收的該鋪的都有作出來，沒有太大的缺口。兩方一增一減，勉強算是打平，不過對於角色特色和角色之間的關係我無法移情這部分，就一本輕小說來說實在稍嫌無力……找不到太多亮眼的點。

    而本書另一個令我不知如何看待的特色是，為了描述這四姊妹，杉井在本書內填入了各種“標準情境” ：“早上叫人起床”“親手下廚”“不小心撞見更衣”“後宮模式”要什麼有什麼一樣不缺。老實說，我會對姊妹四人幾乎無法分辨，我想一定是因為我撞上這些情節，因為腦袋已經知道內容，眼睛就開始隨便掃過去，所以到底誰作了什麼我幾乎無法捕捉，由於長年H-game給我的無數訓練，我對這些樣版橋段已經陷入冷感狀態，也很難只從這些情境中取得女性角色的魅力，只能把它當成一種“屬性說明”來看待。

    我想，對角色的死亡相當冷感的我來說，這本書算是我的天敵吧，老實說，我真的很不在乎角色的死活……

神採りアルケミーマイスター 等級上限解放+難度Hard EX迷宮踏破

    老實說，本遊戲的Hard並不那麼有趣。
    更精確一點地說，本遊戲的Hard EX迷宮並不那麼有趣。但以下要說的真的只是一點點牢騷。我覺得這款game已經作得讓我沒啥怨言了。

    我在『神採りアルケミーマイスター』上砸下了難以估計的時間，我首先以普通難度破了一輪ユエラ線(66小時)之後，為了嘗試Hard的難度，繼承了工房和合成Rank不開EX事件後、以角色狀態與道具全部砍掉重來的狀態，重新破了一輪ユエラ線(60小時)。這一輪大概是我體驗到最有Hard感覺，同時也最血尿，最需要動用一些戰術腦袋的一輪，這一輪真的頗有意思。隨後我繼承能力全速跑了一輪エミリッタ線(30小時)，隨後全繼承而且開啟週回限定的EX事件+敵人等級上限解放，開始跑精靈線，並且全破EX地下迷宮(80小時)。

    如果要問我到底哪裡『不那麼有趣』，我會說，Hard模式中敵人血量比一般狀態多出接近一倍的狀況使得很多角色變得非常雞肋。如同大家所知道的，EX迷宮中有著所謂的個人戰。角色必須要一個人處理具備自己苦手的屬性或特性的敵人，於是我必須砸下不少時間去練除了EX人物外的所有角色，為了練等光是『磐石の一本回路』前前後後我就跑了差不多十次左右。

    如果說把時間花在角色身上可以使之成器，那就一切好說。但事實上並非如此，特別是遊戲前期加入的伙伴……老實說我對前期的伙伴比較有愛，但是灌注心血與時間後，就算靠凹點來培育(我在上限解放後幾乎都會雙成長飾品凹點)，若不靠洗星石之類的手法，在角色本身機體能力的限制之下，前期伙伴在Hard EX迷宮中能發揮的戰力真的非常非常有限。老實說這一點對我來說造成不小的挫敗感。練等凹點弄得要死要活，還是發揮不出一點像樣的戰力，數字是很殘酷的。

    隨便抓一隻『深淵の羽娘』來說：
NORMAL版：
LV72 HP145 物攻42 物防44 魔攻37 魔防45 敏捷42 運43
HARD版：
LV75 HP298 物攻51 物防55 魔攻46 魔防55 敏捷52 運52

以我家的水那來說，LV75配上飾品裝備可以達到78魔攻，使用冰劍亂舞+14魔攻攻擊『深淵の羽娘』可以對Normal打出47、Hard則是37傷害。這樣算下來，水那要擊敗一隻『深淵の羽娘』，在Normal需要3次攻擊，就算敏輸人家，有一發爆擊幾乎就能一回殺。而Hard呢？答案是8次攻擊，一回算2次攻擊大概需要4次交鋒。數字真的很殘酷，特別是HP。但水那還算好了。在特定場合她還是可以發揮一定的戰力。其他初期角色就……

    而在敵方的數字暴力之下，一個角色要能超越花瓶的境界線，三個條件內好歹要具備其中一種。

其一：決死

    決死可說是近戰職唯一可以突破敵方數值暴力的手段，就算是決死I，發動到第二階之後本身數值也可以直接+50％，可說是攻防一體的優秀技能。

    雷龍專用飾品有決死I，雷龍強在基礎血量240，就算到1/5以下也有接近50HP。由於基礎數值相當高，決死這種算倍率的發揮在他身上非常強悍，硬度高得嚇人。
缺點是血太多了要進入決死I狀態HP50％以下有點慢，真正要強起來則要1/5以下，不然這傢伙只是很硬而已，打人沒說特別痛。

    相對來說狐狸專武的決死I就不怎麼好用，由於他本身就軟，血量也低，特別是物防的基礎數值太低，就算進入決死狀態被砍中一兩下還是會馬上掛掉，不怎麼發揮得出強處，基礎物攻就算提升也沒說能打得多痛……雞肋。

    ユエラ是前線之要。技能組合起來頗強。決死III+防護結界III+反擊III+連擊III(或兩回行動)的組合不怕被砍，砍人也有一定水準，LV70之後也沒有CP卡住的問題。不過傷害力要看技能發動次數如何，有發動幾次總傷害就很恐怖。

    エミリッタ則是砲台要塞，高射程+多種屬性。故意去撞敵人噴血之後就是她的天下。血量一到1/2以下配合防護結界III，基本上沒人砍得動她，缺人撐戰線甚至可以拿她去檔路。非常威猛。決死之後特別是爆擊率高得嚇死人，挑弱點屬性一發轟下去沒幾種怪可以活過她兩回行動。

    歪魔。高物攻高敏高迴避外加決死的作弊角色。缺點是一旦沒閃過很容易就會意外身亡，雖然穩定性輸給ユエラ，但是她基礎物攻8X+專武20，破壞力遠遠高於ユエラ。但由於血少防低，用高移動力回到戰場後能很快再度進入決死狀態也是一個強處。

    幻獸和主角雖然可以靠武器提供決死I，可是這麼一來就必須鎖死武器，加上他們物防夠高並不怎麼怕打，所以我一般不會把他們算入決死的人員中。


其二：物理強減+即死

    沒有決死，那就要有即死。沒有物理強減上前線就是等死。就算加武器和技能有90物攻，隨便一隻路上小怪都有55左右的物防，反打一下才35。敵人血量？幾乎每一隻都上看300HP，所以即死才真正有效率。
    由於沒有物理強減上前線和敵人對砍幾乎撐不了多久，沒啥好說。所以合格的只有女僕天使長和死神。死神又比較好用，有即死反擊多幾次機會，本身也夠硬可以直接拿來撐戰線。


其三：高魔攻施法角

    エリザ、九尾、木精姐、精靈大姊。其中排名起來大概是：
    有二動+各種技能補助下施展連續加速砲擊的精靈大姊最強，二動+4格射程+連擊III+魔物殺的木精姐次之，然後是純粹高破壞力的九尾，最後是不上不下有點接近花瓶的エリザ。在屬性沒有剋到的狀況下，有二動運氣好全彈命中+連擊發動傷害可以輕易突破150。九尾大概可以一發打出120-130但爆擊率不低。エリザ則是120-140但感覺不出有爆擊率可言，唯一優點是可以魅惑但老實說也很雞肋...

    除去女主角之一的精靈大姊，個人覺得最好用的遠程射手還是木精姊クレアンヌ。

    其他初期角色諸如木精弟、夢魔、阿土、水那、メロディアーナ，幾乎都是特定場合才派得上用場。而這個特定場合幾乎就是指單人戰。不然出別人打起來絕對比較順手。再怎麼有愛，老實說在數字的暴力下，愛也很快會被難以言喻的無力感消耗殆盡。

    別忘了Hard模式中，敵人從魔物之渦竄出的速度也加快(甚至有兩回出一隻的渦)，相對逼迫玩家提升殲敵的速度，於是低火力的角色就很難派上用場，除非一開場就灑創石把渦先封個一半以上，然後派這些角色憑著愛來慢慢磨……但要這樣打，未免也太窩囊了吧老實說，這樣何必挑戰Hard，玩Normal還比較有趣。

    阿土身為盾牌職可是本身物防不知道為啥和主角、雷龍、幻獸相比就是低一個層次，就算物理微減，被砍一刀就噴快30，沒有決死也沒有防護結界，220HP轉眼就噴光。噴血就算了，本身物攻又不怎麼樣，也很難期待靠反擊造成的傷害……

    水那基礎魔攻太低，海嘯射程太短，連續水彈的加成又太少，冰劍算夠痛但得近身賭命，不過遇上有廣大水地形的地圖，勉強可以陪幻獸打打水精。

    メロディアーナ則是不上不下，物攻算是還好，但是敏太低砍不到第三刀也是很大的火力限制，被打又痛，要一直幫她灌水相當煩人，靈體多的地圖勉強可以派上用場。

    木精弟則是打不痛射程又太短。三格射程的長距離射擊威力0加成。就算有魔物殺，K一發頂多20，他的敏不算高，一次戰鬥兩發共40，那我還是找別人好了。二連木精弓術稍微好一點，兩發全中60，有連擊則上看90，但射程2實在非常非常非常難以運用。再度聲明，LV70以上對方隨便一隻就是上看300血。

    夢魔雖然我對她還頗有愛的，也盡可能讓她在能一展長才的地方出場，但面對EX迷宮中敵人的數值暴力，物攻本身就不高的夢魔根本打不出多少傷害。沒有傷害對她來說就是無法吸血，無法吸血＝續戰力大幅下降。打不出數字又得每回都幫她灌水恢復HP，這……

    扯了這麼一大篇，我想說，其實這個遊戲已經作得沒啥太多可以挑剔的了，但是若希望體驗對心愛角色注以心血，練等級凹點、練武器熟練度之後，就能讓她登上台面成為主力一角的成就感，Hard模式絕非適合之處，在不使用洗星石的手段之下，Hard只會讓你體驗難以抵抗的數值暴力，讓對角色的愛慘敗於現實手下。

奇跡も、魔法も、ありません。

犬憑きさん 上下巻  唐辺葉介

    我讀這本書是在去年的10月左右，為什麼過了半年才在寫心得，也許是我最近這次重讀才或多或少抓到些什麼吧。

    唐辺葉介在出了PSYCHE這本由冬目景畫封面但老實說根本一點也不輕小說的作品之後，在2009年6月出版了新作『犬憑きさん』。我當初在官網稍讀這本書的介紹後，其實還滿吃驚的。瀨戶口唐辺居然會寫超能力少女的題材？而且封面一整個就是萌系的味道……當成自己被騙了買來翻開一讀，嗯，一如往常的瀨戶口唐辺葉介。

    上卷主要是在帶出登場人物和基本設定，下卷則是主線“ヤマヒコ連續殺人事件”以及針對主角身上的“犬神”作解明的最後收尾。故事的氣氛並不像封面的畫風般明朗，但若要說非常昏暗，整個文體卻也不會給人這種印象。文字本身就只是淡淡地描述著事實，書中的狂氣是寧靜的狂氣，文中的寂寞是無聲的寂寞。

    如果要說這本書最大的特色，不能不提故事中營造出的『現實味』。當然故事中又是犬神附身又是幽靈現身又是造人蠱獵奇殺人，一點也不“現實”，但本書藉由御門這個和尚和典子這個女主角的一般人朋友兩方面來下手，由御門提出 “不囫圇吞棗、以自己能接受的方式和理論去解釋未知的現象”的態度，並且由典子體現“就算無法看見對方眼中的世界、無法真正地互相理解，友情仍然是存在的”。我認為本書中 “構築在現實之中”的強烈感觸主要就是由這兩個角色而來。對於女主角那群站在另一側的人，御門試圖理解，典子則放棄理解，雖然是兩種完全不同的態度，但都非常地“現實”——不隨便相信或否定“靈異(自己看不到的)”的存在。

    我想，就是有這兩個角色的出色表現，在本書最後拆出犬神的梗時，才能賦予這個故事說服力。

    回頭說說連續殺人犯ヤマヒコ。雖然我和書友V閒聊時都會把這傢伙說成中二大魔王，不過換個角度來看，他應該就是走到極端路上的管狐少女真琴吧。對照真琴在第二章最後想砸掉整個班級的表現，她最後之所以沒有真的變成像是ヤマヒコ一般完全陶醉在自我世界中的人，與女主角步和典子之間的交流我想是最大的關鍵吧。具有同樣視點(看得見她的管狐)的女主角步、具有相反視點(看不見管狐)的典子，能擁有這兩個同等地位的對照組(＝友人)，是她最大的幸運吧。

    如果沒有認同或平等對待自己的其他人，人就只能活在自己的世界之中。覺得自己是特別的，是獨一無二的，是超越眾人之上的，與這份自我中心相繫的全能感就是ヤマヒコ的真實身份。

    但非常諷刺地，ヤマヒコ的失敗，同時卻也是因為他想要尋找“同伴”而造成的。說穿了，享盡全能感的ヤマヒコ最後只覺得空虛，也想要能對等交談的朋友，但他卻無法踏入典子所在的境界『我和你看得見的東西不同這很正常，但是這又有什麼關係呢？有夠無聊的問題』。最後他發現和理應站在同樣立場的步之間，其實無法互相理解時，他的反應也就不難猜測了。

    『特殊這件事本身也許就是一種不幸』『雖然特殊但全力地想要活得普通』『普通本身也許就是一種幸福』『互相理解是不可能的，但我們之間的關係還是有追求的價值』。在許多角度上繼承了瀨戶口味道的一本書。

    P.S.犬神由母傳女的設定，讓我嗅著濃濃的Carnival味道。如果把『憑物』這個東西換成Carnival中父母傳給子女的『惡意』或『不幸』來看。也許瀨戶口的答案就是：「要不把這些玩意傳下去，只有不生下一代 」...

 



イリヤの空、ＵＦＯの夏 1-4  秋山瑞人


    輕小說讀了好幾年，上個月我終於一睹了這名作的風采，真要問起契機，那可能得先指責黑心的淳久堂居然把全套4冊一冊不缺地擺在書櫃一角……現貨是吸引人的，即使比較貴。而更吸引人的是一冊不缺（+ 已完結），只要帶回家就可以從頭看到尾。

    雖然在拜讀過『猫の地球儀』和『鉄コミュニケイション』之後，我深深地為秋山的作品著迷，但他在台灣最有名的這一套『イリヤの空、ＵＦＯの夏』卻讓我一直遲疑是否要入手一讀。其中有兩個原因，其一是因為名氣太大了讓我有點退怯，其二則是我的身體一直對『世界系』這名詞會產生激烈的過敏現象（例如WB1時）……不得不說這也許是當年EVA在我身上留下的遺毒。

    但就結果來說，『イリヤの空、ＵＦＯの夏』的品質足以讓我無視這些問題。

    我個人一直以來都非常中意秋山瑞人營造世界觀氣氛的手法，從不囉哩八唆地解釋東解釋西，也從不製造莫名其妙的理論和數值設定要讀者接受，就只是在字裡行間，靠著敘述時的用詞和人物台詞中的氣氛來營造出作品中的世界。在本書『イリヤ』內，雖然這手法仍然受他所愛用，但卻表現出與其他作品完全不同的風味。『猫の地球儀』和『鉄コミュニケイション』兩作內沒有輕小說中常見的“日常”與“非日常”的相位轉換，打從一開始故事就不是建立在“日常”上，因此也無所謂“非日常”的存在。

    但『イリヤ』一書並非如此。『イリヤ』前半仍然是建立在日常的校園生活之中，但卻在敘述、台詞與情節中一點一點地填入“非日常”的要素：遲遲不發生的戰爭、預防核爆的空襲演習、外星人侵略地球的陰謀論、建立在操場一旁的防空壕、甚至番外篇中的都市怪談。這一切的一切營造出了“與讀者所知的日常相似卻又哪裡不太對勁的日常”。

    話雖如此，秋山卻遲遲不對讀者(主角)掀出底牌，於是整套書到第三冊前半為止，都在一種難以捉摸、若有似無的氣氛中載浮載沈……就手法上來說，也許有點接近同樣是世界系名作的EVA。對讀者釋放出大量的專有名詞以及無從分辨虛實的資訊，以求造出某種“氛團”。關於EVA我不置可否，但本書利用這個手法巧妙地讓讀者站到和主角淺羽非常相近的立場。『不知道實際上有什麼陰謀，可是一定有陰謀存在』但在這麼想著的同時，卻又『就算有世界級的陰謀存在，無止盡的“日常”還是在等著我們』——這是這套小說直到第三冊前半為止的狀況，在這之前一切都像是嘻笑打鬧。在這之前淺羽這個主角可說完全沒有作為，就連イリヤ能和班上同學和解也不是他的功勞。

    本書的讀者應該都會對本書在第三冊後半的急轉直下印象非常深刻吧。秋山瑞人到底有多長於潑灑“殘酷”二字，在第三第四冊中表現得淋漓盡致。但我想最殘酷之處，其實並非單純在於イリヤ的命運多麼悲慘，停留在這點的話其實和麻枝病沒有兩樣。這個故事殘酷在於秋山居然讓主角淺羽本人親手把女主角イリヤ摔個粉碎，並全力揭露他的不堪、無力、無知與自私——這不是在批評什麼，說實話我很喜歡這部小說的這一點。

    也許對『イリヤ』這個被奉為『世界系』代表作的作品說這種話很奇怪……但是我還是想說，這套書完全體現了『世界系』這玩意在搞啥飛機。我一直以來都認為，「你是要救她，還是拯救世界？」的劇情結構算是『世界系』這一類型的作品常被提出的一個共通點，但我直到讀完本書，我才恍然大悟，如果主角真的成為了從世界手中拯救出公主的騎士，那這部作品就不算是正牌的『世界系』。『世界系』的精髓就在於主角的無能為力。而本書的主角淺羽完全符合這一點（廢話）。他面對“世界”時無力的程度甚至到，連他最後的決心都是被人計算好的。就算他手上拿著槍，也沒辦法憑他滿腹悔恨殺死面前手無寸鐵的“世界的代理人”榎本——這個場景非常地一針見血。

    即使他無法打倒世界，但是事實上他是被世界打倒的嗎？

    我想，真正打倒他的是他自己，他是自己認輸的，輸給自己的罪惡感和無力感。無法拯救滿身傷痕的少女，無法成為王子的他，最終只能在滿佈著夏日殘骸的南方海岸因為公主的告白而被自己的罪惡感壓到崩潰。雖然秋山自稱本作是「難病物(女主角得到不治之症之類的故事)的變形」，但和與那些協助女主角們對抗生來背負的命運或疑難雜症的故事不同，淺羽的行為讓他無法站在一個純粹善意的協力者的立場，反而卻更加傷害了イリヤ。這一點讓我評價非常高。

    回過頭來說，其實我讀著讀著並沒有太多イリヤ好可憐之類的情緒（雖然三冊後半某個場景寫到讓我幾乎喘不過氣），某個角度上來說，整個故事只有イリヤ一個人受到幾近欺瞞的拯救。不過，這個故事講到這邊就夠了。

    雖然將焦點放在青少年面對“外界＝大環境＝世界”時展現的無力、無知以及青少年特有的自我中心的『世界系』故事，就近來的ACG作品來說已經不再是主流，但這部作品並沒有因此而褪色。



    P.S附上個人對世界系的一點考察：

   [1]主要描寫的是青少年的自我意識問題。主角身旁半徑5公尺內的事件會在故事中直接與
      『世界』全體的存亡相連結。故稱世界系。讓主角周遭(近景)直接連接到世界(遠景)時，
       中間的社會組織、其他人等要素(中景)會被淡化。
       
   [2]青少年們雖然開始對於外頭的大世界具有某些知識，卻無法掌握中間組織(社會、經濟體 
       系)等的存在，也無法認同或滿足於自己的力量所能及之處。
       說穿了就和『投票有啥用，反正又不差我一票』的心態相當接近。
       因此，世界系乍看之下是賦予主角選擇一切的特權，但實際上描述的是主角們面對『世
       界』時的無力感：『你的意見也只是一票而已』

   [3]世界系兩大主題其一是『真正的自己』與『社會要求下的自己』之間的失衡。
       其二為『無比強大的世界vs無力的我』。為了作出兩主題，世界系作品常常
       將之改寫為『世界＼女主角二選一』的故事：『滿身瘡痍的妳(戰鬥美少女)
       與無力的我，救了妳世界就會毀滅』。

   代表作品有：EVANGELION、イリヤの空、ＵＦＯの夏、最終兵器彼女等。