不知道是有線電視頻道故意設定還是我真的太過孤僻，每次為了要看幾個特定想看的節目，像是美國大聯盟，都要到很偏遠的頻道（主要集中在70幾號，還有到最常看的動漫頻道在107號，天呀～）。由於自己家人老是把電視集中在幾個新聞或是熱門節目，所以每次我一開電視，一定總會不小心喵到。於是，我就這樣不小心看了好幾個月，起先還覺得其實台灣做的節目也並不是完全沒有價值，但是當我逐漸也開始在無聊轉台時，越看越有種很濃重的疏離，並伴隨著更大的不安不斷的縈繞在電視機前的我。

我記得曾經有次在傳播學院上課時，教授曾說過台灣的節目都是以談話性為主，不管是政論、命理、演藝新聞等等之類的，幾乎佔了絕大多數，而真的出外景像是旅遊、八千里路雲和月那種的則並沒有隨著有線電視頻道的增長而有所擴增，為什麼會如此呢？原因只有一個，為了省成本。從經濟的觀點來說，只要找幾個人，然後長期聘請主持人，用收視率得成效還決定主持人的薪水，一堆人關在攝影棚，連節目的企畫也都有固定的公式可以套用，這的確可以方便大量產出一集集的節目，填補大得要死的節目時段。所以台灣幾乎不可能有像日本做出電視冠軍或是住宅翻修那樣，自己找「罪」受又花成本的節目，比起自己辛辛苦苦推陳出新地做節目企畫，還不如花錢買版權來撥還來得方便。

也許這是主因吧，但是除了經濟上的因素外，我不太相信單純省成本的與市場規模的因素可以有如此強的力道凝固著台彎長期以來只會出一張嘴的經營呈現型態。台彎只能「自創」的出張嘴節目，很可能有一個寄生在這表面經濟主因的社會功用在，這功用簡單講就是維持一批「階級」，一批只知為自己活著，但不知和何以著，以致於喪失為觀眾帶來真實感動的階級。

先就主持人來說，其實就是靠這節目吃飯的人，他們對節目控制力在於決定告訴觀眾什麼訊息的人。而他們又根據什麼決定要告訴什麼呢？簡單說就是訊息不明確的收視率、永遠都嫌狹隘的個人人際網絡。而我產生的不安就是在於，這本身跟社會真實容易出現落差，因為縱使主持人在怎樣天縱英明、公正無私，社會訊息只要是透過「代理」而呈現，就永遠受制於那代理的行業生態。而真正能存活於其中的主持人，先決條件就是必須是活在這影藝生態的佼佼者，也只有這先決條件達到，才有可能再求所主持節目的專業性。例如，曾發生過某一命理節目的原本兩位（一男一女）節目主持人相約要一起跳槽到另一頻道，後來誰知男的因高薪留住而反悔，結果跳過去的女主持人沒多久弄的命理節目也就關了，從此在命理節目消聲匿跡，而留下來那位現在還在電視上主持。另一方面，也有整個跳槽成功的，節目製作人際手腕可以高明到可以把整個四人左右的主持人一起都跳到另一個頻道。所以只要搞定頻道老闆與演藝生態，即使把「死亡筆記」講成是恐怖片都沒關係。

除了主持人，再看看來賓，為什麼很多台電是節目看來看去都那幾個人？在政論節目出現，在命理節目也出現，在某個心情談話也出現。為什麼就只有那特定一群人能夠說自己的經驗、說自己的心情、說自己的個性、說自己的星座、說自己的過去（隱含推銷自己的偉大），而同時有更多在社會各角落人的喜怒哀樂，卻甚少在電視機面前呈現。而一般生活的食（例如料理東西軍）、衣（衣著要怎樣搭，如何不花大錢也能達到衣著配色變化等）、住（別只講豪宅，怎樣爭取生活擺設空間）、行（到某地方別會走國道，省道怎麼走，那段交通配置不良、台大有一個機車拖吊陷阱要小心等等）各方面的實用常識台灣節目是不可能報的，更別說拍出什麼像「無米樂」、「安隆風暴」等現代紀錄片了！

因此我們可以做一個假設，如果台灣的綜藝節目變成是類似電視冠軍那樣的節目好了，每集主角都是各行業的人，而不再只是主持人的主持功力。由於主持人幾乎不太露臉，也沒有什麼社會「常識」說給觀眾消費，各行業的人憑的是自己長久經營的「知識」，也不需要主持人代言時。此時主持人因為失去高價主持費，節目頻道的資金也不在完全流向演藝圈，而逐漸崩解演藝圈階級。

但是這有可能嗎？台彎演藝圈向來是以狹小但是卻又堅強死守頻道（畢竟是關係到現成收入的命根子）。因此不管台灣需不需要演藝圈，這群生態就是需要靠這種出長嘴的節目主軸而在社會存活，而這群人沒有了鎂光燈就等於沒了謀生技能，於是他們就只有一直講話、一直聳動、一直看這狹小圈子內人員的專訪再專訪而已，你「看不到」追蹤漁民捕魚時，因下雨而起霧的鏡頭，「看不到」各種住宅翻修時設計師在工廠加工的過程，「看不到」恐怖家庭醫生各種生體檢查的過程還有過去只有醫生殘看得到的檢查結果畫面。台彎節目只是出張嘴，只是告訴你人說走就走的老祖母式無常宿命觀，了不起跟社會的關係就只有為「弱勢代言」，替人在攝影機前講講話而已，最後再講「以上言論不代表本台立場」，一種完全出長嘴的空洞極致表現。

其實，維持一定演藝圈本身也無可厚非，但是就像許久以前，有一個女藝人因為長期沒接到節目通告，得了憂鬱症而自殺的新聞。仔細想想，當一個人只有一項技能，卻完全沒有自己在工作技能之外發展出了熱情與興趣，這樣的人是何其的只是為了活著而活著的空洞，這樣的人、這樣只需要表演慾望以解放自己生存焦慮的演藝圈，他又何以能同理別人、貼近別人、感動別人的熱情和動力呢？又有何來動力，去堅持與主動創造出能脫離一張嘴的節目型態呢？

對演藝圈甚至頻道經營者來說，持續擁有鏡頭主控權很重要，但不能太看重鏡頭而成為唯一，但是當這生態圈把持如此之嚴，導致與社會脫離又日漸巨大，套句現在強調的知識經濟講法，本身創作活力如此不足，與生活又遙遠，那為什麼要浪費時間聽（有沒有發現台彎自創節目其實也不必抬起頭來看？）那堆表面是亮麗專家，實際是狹小圈子們自說自話的聊天與口水呢？