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- 百水公寓(Hunderwasserhaus)－http://www.hundertwasser.at/
交通：搭乘地鐵U4線於Schwedenpl站下車，轉乘N線路面電車，在Hetzgasse站下車。
在哈布斯堡王朝的長期統治之下，以巴洛克與洛可可風格為建築主體的維也納街道，總是散發出典雅、華貴又沉穩的氣質。不過，來到維也納第三區的百水公寓，卻會有種穿越時空、從富貴豪宅來到兒童樂園的感覺。迥異於老城區與環形大道兩旁雄偉的氣派建築，百水公寓就好像小朋友玩的樂高玩具一般，正面彩繪上亮藍、鮮黃與大紅色的色塊，以曲線取代筆直的直線，更沒有一扇窗戶有著相同的尺寸。奉行著「打破直線的限制」的原則，使得百水(Fridensrich Hundertwasse)被稱為「奧地利的高第」。
不過，同樣是以自然為師，百水公寓呈現出的風格，比較像是小朋友用積木隨意堆砌的寫意派，而高第的建築，則比較像經過精確測量自然曲線的張力與結構之後，再以馬賽克精細的拼貼而成的建築雕塑品。細細比對，兩者之間其實有著相當大的差異。
隱身在巷弄中的百水公寓，饒富童趣的建築在古典的維也納街道更顯得醒目亮眼，因此吸引著許多人來此一遊。不過，因為這個公寓並沒有開放給遊客參觀，奧地利政府就在百水公寓的對面蓋了一座百水藝術村，讓遊客可以實際體會百水公寓中的曲線結構。
走進百水藝術村(Hundertwasse Village)，除了可以看到用曲線造型的樓梯、屋頂、天花板，還可以逛逛設在藝術村的精緻小店。不過，我覺得最好玩的地方就是，百水藝術村連廁所都非常的 " Hundertwasse Style"，雖然要花一點點錢才能進入廁所，不過我覺得很值得進去參觀參觀。廁所的牆壁不僅貼上不規則形狀的彩色磁磚，連鏡子都故意做成破裂的效果，映在鏡子的自己，臉部因此變得扭曲變形，就像建築物中的蜿蜒曲線，很有意思。原本只是進去上上廁所的我們，解決完人生大事之後，還在裡面這裡拍拍、那裡看看，玩夠了才甘心走出來。
百水藝術村的小店不多，但是每家都精緻可愛。說到奧地利，大家應該都會想起音樂神童－莫札特。來到奧地利，除了可以聆聽莫札特所寫的歌劇之外，還可以購買包裝紙上印有莫札特肖像，用開心果、杏仁糖、牛軋糖與黑巧克力做成的莫札特巧克力糖。雖然說薩爾斯堡(Salzburg)才是莫札特巧克力糖的正宗發源地，但是，現在幾乎在奧地利任何一個城市，都可以看到莫札特巧克力糖的專賣店，在百水藝術村的入口處就有一家，小小的店面一片紅色與金色，古典融合高貴的感覺，想要帶點伴手禮倒是可以在這邊選個幾樣。不過，在這些紀念品裡，我最喜歡的是掛在櫥窗邊的玻璃裝飾球，透明的圓形玻璃球上彩繪上代表著奧地利的人物與風景畫，在燈光的照射之下更加耀眼，只不過，若是托著行李帶著玻璃球玩個一圈，以我如此粗魯的動作，玻璃球最後的命運大概是被摔得粉身碎骨吧！所以，還是用眼睛欣賞就好了。
- 貝維德雷宮(Schloss Belvedere)
換上D線的路面電車，在Schloss Belvedere這一站下車，我們來到了貝維德雷宮的入口。貝維德雷宮是戰功彪炳的歐根親王(Prinz Eugen von Savoyen)所建築的宮殿，在著名的巴洛克建築大師－希德布蘭特(Johann Lukas von Hildebrandt)，與威尼斯的雕塑大師－史丹內提(Giovanni Stanetti)的攜手合作下，宏偉氣派的貝維德雷宮呈現出融合巴洛克與文藝復興的典雅氣質。入口大門上的鐵鑄S造型，就是代表歐根親王的Savoyen。
貝維德雷宮的範圍可分為下貝維德雷宮(Unteres Belvedere)與上貝維德雷宮(Oberes Belvedere)兩大區域。1697年，歐根親王買下這塊土地時，原本只是想蓋一座大型的庭園別墅。1714年，宮殿的建築工事正式展開，這裡築起了花園別墅、橘園，以及繪畫藝廊，也就是現在所看到的下貝維德雷宮。在那個年代，建築的擁有者不免要用各種方式，宣示自己的偉大與權勢，下貝維德雷宮中央的大理石廳(Marmorsaal)天花板上，就將歐根親王描繪成希臘神話中的太陽神－阿波羅。
走出下貝維德雷的宮殿，眼前展開的是連接著上貝維德雷的一座法式庭園，筆直的緩坡兩旁裝置造型優美的女神塑像與噴泉水池，
直到1720年，上貝維德雷宮的建築工事才開始展開。當初，建造上貝維德雷宮的目的，原本只是要在花園的盡頭建造一棟建築物，讓庭園的整體結構更加完整與和諧。後來，歐根親王將上貝維德雷宮改建成為夏宮，泰瑞莎女皇獲得這個居所之後，更進一步進行擴建計畫。這使得原本只是襯托性質的上貝維德雷宮反而成為整個區域的主角，比起下貝維德雷宮更加華麗典雅。第一次世界大戰之後，上貝維德雷宮被改為奧地利國家美術館，成為典藏歐洲近代主要藝術作品的美術館之ㄧ。
走進奧地利國家美術館，將可以欣賞到許多知名畫家，如梵谷等人的畫作，而展出的多幅畫作中，最具代表性的就是維也納的分離派大師－克林姆(Gustav Klimt)的畫作，而其名聞遐邇的作品－《吻》，就在美術館二樓的展覽廳展出。
- 分離派(Secession)與青春風格(Jugendstil)
說到維也納的現代藝術，就不能不了解「分離派」(Secession)。18世紀工業革命之後，物資取得越來越容易，驟增的物質誘惑，此時，各地的裝飾藝術卻仍處於古典時期，無法榮融入工業革命後的生活形態。因此，一股社會改革運動的思想開始發酵，而這一波思想也延伸到了藝術創作。19世紀末，許多藝術創作者開始運用各種新的素材，開創新的藝術風格，也就是所謂的新藝術(Art Nouveau)。
這樣的思潮當然也對維也納的藝術家們產生了影響。當時，維也納的美術界由一群保守的學院派組成「藝術宮廷協會」(Kunstlerhaus-Vereinigung)，倡導所謂的復古藝術。深受新藝術思潮啟發、力求開創全新藝術風格的一群青年藝術家，無法認同協會的看法，於是在1897年正式出走，退出該藝術協會。這一群具有創新精神的藝術家就被稱為「分離派」，他們所創造的獨特風格也就是所謂的「青春風格」(Jugendstil)。
－克林姆的流金歲月
分離派藝術家在20世紀初，開始大量的創作，以各種繁複的線條裝飾，展現藝術創作的理念，而克林姆就是最具代表性的人物，在他的畫作中，常情慾與生死的糾葛為主題，而金色更是在他的畫作中扮演著舉足輕重的要角。
或許是因為出身於雕金師之家的背景，克林姆似乎能夠挖掘岀隱藏在閃耀金光下的晦暗特質。透過將玻璃鑲嵌的技術應用在油畫上，畫中的顏料就像被鎔燒在琉璃裡，一寸一寸的蝕入畫布，產生了一種華麗卻游離，如夢似幻的神秘感。在《吻》這幅畫作中，被金色的光芒圍繞著的男女，以極不自然的動作相互擁抱著，被緊緊擁著的女郎臉上有著看似沉醉卻又帶點不情願的詭異表情，繪出熾熱的愛情甜蜜卻又帶著危險沉淪的情境。
克林姆的繪畫中，常以女性為主角，而終身未娶的他也總是韻事不斷，他的弟媳－艾蜜莉就是他的密友之一，兩人甚至每年都會相邀至鄉間度假。雖然沒有人確知兩個人之間是不是曾經有過曖昧關係，但從兩個人的互動關係，以及克林姆死後，艾蜜莉始終珍藏著他的畫架與衣服這一件事情看來，或許畫中所傳遞的甜蜜又無奈的愛情，就是他們的心情吧！
每一個創造者，在突破的階段總是會飽受批評，當年，克林姆以獨特創新的手法描繪女性胴體、性愛與死亡的議題時，也是如此。不過，到了現代，克林姆的畫可是收藏家爭相典藏的名作。他所繪的《愛蒂兒夫人肖像I》，就在2006年6月，於紐約曼哈頓的一場拍賣會中，以1億3千5百萬美金(約新台幣44億元)的天價成交，就像畫中所閃爍的金光一樣，成為全球最貴的一幅畫。
走出克林姆令人迷醉的金色世界，我們慢慢的走出貝維德雷宮，沿著宮殿外圍的小徑，尋找「青春風格」在維也納的足跡。
－青春風格：華麗的鑲金建築
從貝維德雷宮步行約半個小時，將會來到卡爾廣場車站(Karlsplatz)，這是分離派建築大師－奧圖