挑戰者7月號

以前曾閱讀過他人的文章，內容是建議挑戰者如果加上什麼方式或許可以刺激銷售量，雖然寫文章的人可以說是用過一番心意。(若說用心良苦倒也未必。)
細節個人已經不記得了，只大約記得內容提到以封面宣傳幾位在台灣漫畫圈前輩級的漫畫家加盟、以他們作主打，或是邀請賣書賣得火熱的幾位以網路漫畫人士加入挑戰者，(有的人恕我不願稱之為漫畫『家』。)以他們在書店排行榜上頗為亮眼的成績單為挑戰者加分，其內容換來支持的聲音，看似合情合理，而且似乎頗有給予看似銷售平平的雜誌月刊的振興刺激。
雖然得到回應的支持不少，但出現(應該是)林總編：「我對於我沒興趣的人就是沒興趣。」的留言(印象中)，這回應換來不少人的愕然，而撰寫該文章的人，想必也是像是吃東西被噎到，說不出話來。(此為個人純想像。)

其實看長遠一點，為什麼總編會有這番回應？
以個人粗淺的眼光認為：一部期望新生本土作家朝向創造發亮的漫畫雜誌，他所需要的是作家的成長，甚至與讀者一同成長，而銷售量反而只是其次的東西。
當然如果沒有消費者的支持，縱有再多雄厚的財力，燒錢投資燒久了也是有燒盡的一天；而若有消費者的盛情支持，只要雜誌的創辦者有心、有魄力、有遠見，細水會長流，雖不是默默的耕耘，但是一定會有歡呼的掌聲。
或許目前的聲響不足以撼動社會，但是會影響到更多願意朝這圈子邁進的人。台灣漫畫雖沒有像台灣電影那般的凋零，(目前僅剩紀錄片勉強有市場，而且觀眾接受度卻是平均一年不能超過兩部的詭異現象，因為超過兩部絕對很難賣。)所以仍有更大的發展空間，雖然這空間小，而且不大，甚至會挨餓、被打壓、有實力卻得不到發揮的地方，這幾年也許看不出任何進步變化，但是如果再努力堅持的經營之下，堅持了十年後、二十年後，又會有什麼變化？

就像最早期的香港漫畫，本來也不過是小小本的粗製濫造、被視為小人書，雖然行銷方式是走向薄利多銷，看似頗有賺頭，但是這並不能長久，如果想要賺更多錢，卻又不做出任何變革，難保產品可以有持續長遠的穩定銷路，而且如果以短淺的目光來看待眼才得見的營收，這也並非長久之賺錢大計。
在有遠見、有魄力、極具野心的黃玉郎先生大刀闊斧下，自創品牌的漫畫經歷多次冒險變革，例如：書的大小以及厚度、畫面的精細程度，短期間創作大量作品試探讀者口味，種種方式使得後來同業跟著仿效，且又引進新的印刷方式，以及企業化分工化漫畫製作，在數十年間，自創的招牌作品，從最初令人瞧不起的兒童有害的讀物，到後面變成香港文化創意產業不能漠視的一環。（當然，香港漫畫因為一些因素現在已經走入中高年齡層的讀者為主的窠臼，不過此緣由以及相關因素在此不做討論。）

反觀台灣漫畫，如果只為了眼前的短期利益，以炒作目前賣相其佳的作者作宣傳，短期內或許業績會相當可觀，但是無形中卻會使得其他原有陣容作家的努力遭到無情的漠視。
黃玉郎先生今日的漫畫帝國，是對於自身品牌的堅持以及創造。(你要說他為了賺大錢也行，不過在此不論黃先生曾經有過的大起大落。)
雖然當年的香港環境與台灣的環境不能完全相提並論，但是由他人成功的例子可以清楚知道 只有自身的理想堅持以及創造，才會有成功的希望。

一部雜誌如果短期加入知名作家，無疑增加銷售量，但是這種現象可以持續到何時？
讀者的口味總是多變，誰能擔保付出高額的稿費給予知名作家，就可以大賣十年、二十年？
該知道目前市面上的知名作家，不少人不過是個幸運者，並非經得起十年、二十年，甚至五十年的讀者考驗。
當然對於只看眼前的人而言，並不認為自己需要有那種經得起考驗的責任，而且那也太過沉重，也不是自己所能控制。橫跨古今的藝術經典作品，能經得起歷史考驗的創作者，又是千萬人中才會出現那一人。

雖然我們很難讓自己的創作歷久不衰，但是至少要朝向這目標來作為夢想的目標。
一部雜誌如果只以銷售量如此短淺的視見來作目標，那麼相信只要他瞬間抓不住讀者的萬變胃口，很快的就會被淘汰。
什麼都有，但是什麼都不完善；看似豐富，其實卻沒有整部雜誌應有的獨有調性，然後久了自然收書，『GO漫畫創意誌』就是一例。(不過他收書的緣故當然不僅只這一條。)

如果硬要說台灣環境不好銷售量差，那也不過只是環境的客觀因素，整部雜誌給於讀者最直接的，就是製作的誠意是否確實傳達到。如果炒短線，加入空降部隊容易，但是要長久，就是很困難——因為讀者的口味多變程度，並非任何人之所能預測。
以演藝圈為例子，從數年前的F4，到後來的數個男女偶像團體，再到現在的星光幫，觀眾口味的轉變之快，連相關科系所的教授也認為值得研究探討。

自家作者群對於雜誌的認同而努力，讀者對於雜誌的認同而購買；出版社用心的與讀者間良性的互動，有心的讀者為有心的出版社之雜誌向同好推廣。
做好自己，堅持自我理想，增加自我品牌的深度與廣度，這才是創意產業細水長流的最好方式。
若果人云亦云，不知堅持己見理想，最終跟著多變的口味潮流載浮載沉，到最後也只會被遺忘，無法留下任何東西，即使曾經再多努力種下希望的種子，也只有長埋黃土，見不得天日。

閒話休提，回來這月號的挑戰者內容吧！

機甲盤古
堂堂進入二週年，故事的世界觀也越來越擴大，看起來似乎沒有明顯的與主角群作對的敵對政營，但是主角們卻依然經驗值上升，不用特地去戰鬥也可以升級，最終早到目的地發現驚人的是事實？會出現影藏魔王嗎？魯泉最終可以破關嗎？(學到一千字還是抱得美人歸？準備轉大人？)盤古可以找回他的根嗎？守芬姐可以從中獲得什麼回憶？(義務擔任照顧小鬼跟超大型機械畜牲的家長？)

一直以來故事都是平穩平穩，事件中帶點溫馨和平和，偶有看似刺激危險的事件，但是在整個故事性的營造中，想當然爾的，很難讓讀者會去擔心主角會不會遭到意外而掛掉，很少說會為了魯泉的倒楣事件而為他緊張，不過靜靜的看著傻呼呼天然蠢的善良魯泉，以及溫和有禮的盤古一點一點的成長，加上以及看似隱含深意的事件插曲，這部作品也是十分四平八穩中帶點趣味。
雖然有人認為少年漫畫一定要有敵對勢力，主角才會成長，故事才會刺激，但是如此走向只會流於日式少年漫畫的窠臼，漫畫不一定要套公式，套公式也不一定賣，而也曾有不少人認為林迺晴畫風老舊，很難吸引人云云。
個人最早知道林迺晴是在東立的漫畫新人獎頒獎典禮，當時他已經是第二次領獎，他當時上台的模樣至今讓我印象深刻。(同時期上台領獎的幾個人，我也略有印象，不過現在不知道是否仍有在檯面上創作。)
當時迺晴的故事是描述家長要讓小孩養成儲蓄的習慣，經歷多次失敗，買了一個經過儲蓄會變形的機器人，藉此刺激小孩的儲蓄動作，但是久了小孩又感到乏味，突然想用儲蓄的零用錢買百科全書，家長深感小孩長大懂得求知，沒想到儲蓄機器人禁止將儲蓄的零用錢提出，於是全家跟機器人最後發生火拼的惡搞橋段。
那時候我以為迺晴是擅長搞笑漫畫的能手，不僅故事趣味性是當時東立漫畫新人獎得獎者之中之冠，爆笑程度也是堪稱冠軍。
爾後偶然看到挑戰者的創刊豪語，又看到迺晴開始的連載創作，當時心中我有一個想法，就是我很有興趣想要看看這本看似充滿希望性的新刊，對於東立那種叫我失望的對於本土人才的零培育態度，挑戰者的出現就是非常吸引我。
第一期迺晴的作品是關於會跟雞蛋說話的老爹之間的惡搞故事。
這一個讓人笑到噴飯的漫畫，不僅讓我重看好幾回，還跟人推薦這個可以說是天馬行空的搞笑漫畫，當時我並沒有很了解迺晴，後來從雜誌上以及網路資源上，漸漸的了解他的成功也並非偶然性，雖然可以說是幸運遇到伯樂，但是其故事的深度也是因為有著少人知曉的十來年的努力傻勁所堆積而成。
後來的飛行俱樂部，更是清楚傳達有夢想，但是要去實踐的偉大理想，這在近幾年不少是為了騙錢賣錢、譁眾取寵的台灣漫畫中，極少有的高層次故事性。
總而言之，迺晴目前台灣漫畫創作者中，個人認為是名符其實稱得上『漫畫家』的人，足以用『家』來稱呼之，且盤古的故事也越來越朝向終點邁進，希望會有什麼更爆炸性的橋段出現吧！
(註：以前有人說迺晴故事不夠熱血，那我就畫張已經燒起來的盤古跟魯泉吧，熊熊燃燒，夠熱血了吧？不過魯泉感覺已經變成『魯拳』了。)

星光墬在希伯來
這回以美豔的蘇菲亞以及帥氣的耶克路線為主，分別點出兩個家族的差異，故事深度頓時又前進一層，很容易讓人期待下一回的新發展，這回的蘇菲亞的一格半裸以及露胸畫面，雖然大概是嘉誠半故意那麼畫養眼的畫面，不過格調看起來卻是自然而性感，不會像之前我批評一位畫刊頭彩頁的人，像是為了故意畫女生莫名奇妙的以掀裙漏底供大家欣賞而刻意去畫，感覺就差得很多。
這回最末點出很多人的命運，將因為蜜拉而牽扯在一起，感覺似乎是很讓人振奮的橋段，不過個人認為後面幾句話用得實在很奇怪，『有迷惘的人、有掙扎的人、有尋覓的人、有徬徨的人、有制衡的人、有挑戰的人，他們的命運，即將一個少女的歌聲而串連在一起。』
這句話奇怪在哪裡？問題出在『有制衡的人、有挑戰的人』分別代表耶克以及卡爾，但是目前二人的形象，以制衡以及挑戰來形容很奇怪，制衡跟挑戰不是一個形容詞，只是說明一個狀態，例如：某甲以自身勢力制衡某乙的持續擴張；某甲向更高的職位挑戰，通常是這麼使用該祠。『有挑戰的人』如果改成『向更高目標挑戰的人』或『面對挑戰的人』可能比較通順，雖然會顯得太多詞彙，而且以整段旁白而言，感覺一點也不順口；另外『制衡的人』怎用看都很奇怪，目前耶克跟卡爾是水火不容的二人，但是到底耶克是要制衡誰，目前的故事耶克跟卡爾雖然感情不好，但是也沒到達制衡的需要性，他們兩個頂多互毆打架，也沒有到兩個人的職位必須以制衡來做政治上的平衡，再說他們本來都是信奉納粹，只是手法各有不同而已，也不可能說是制衡，耶克難道是制衡反納粹的勢力重要人物？目前故事而言，他不過是希特勒手下的年輕有為軍官，根本也談不上非他制衡其他反對勢力不可，所以用上『制衡的人』來形容耶克，真的是很奇怪。

日日美好
這回出現台灣版的『頭文字D』？看到以SALLY風格畫出的競速原來是這樣子，感覺挺特別的，這回故事瞧段穿插七爺八爺的過去，下回似乎才是高潮？

我們迷獅子(後篇)
很多分鏡看得出是季雅參考很多影片或是照片畫出來的，看得出相當用心，不看參考資料純想像的畫，很難畫出符合實際的場景，這回完整交代女主角心境的轉變以及成長，(雖然說這是很多少年故事的共同點。)不過最奇怪的地方在於轉場的部份，故事末女主角本來在場中觀看比賽，突然下一頁變成回憶該場比賽，其中的轉折就以球場畫面以及旁白『球季結束了』帶過，感覺實在非常突兀，根本無法讓人融入時間已經快速的流逝，或許應該換另外的敘述方式比較適當也說不定。

毛球突擊隊
近期都是十分諷刺以及爆笑，當然有幾個橋段讓人很難笑出來，不過跟著時事的惡搞實在有趣味，雖然我最早的時候總認為這是梁紹先有點半騙稿費畫的補空檔(正式作品空窗期)漫畫，因為當時的笑點實在挺不高明，畫面也感覺超級偷工，沒有像現在諷刺惡搞的深度以及多元。(雖然明白紹先身兼數職，工作非常忙碌，再說四格漫畫本來就不一定要畫面細膩豐富。)

企鵝皮的胡言亂語 ＆ 機甲小劇場
陳南羽的漫畫笑點很多都算是成人笑點，(這樣適合孩童閱讀嗎？雖然不完全都是那類笑點。)除此之外惡搞童話、推理是頗有趣味。
這次小劇場竟然出現『溫泉篇』，『泡湯』在古早的中國，其實是很少見的事情，(而且泡湯是日本傳來的詞彙。)因為裸裎相見，算是缺乏『禮儀』的行為，以往自稱『禮儀之邦』的中國更是注重『禮』，文人雅士更是對於這類行為持反對票，古代曾出現很多放浪行駭的狂人，就曾造成不少非議，而在理該是架空中國發生的盤古故事，出現『日本式』的泡湯，感覺就出現違和感，當然明白這是一個趣味性，特別是以作弄女體為笑點的故事橋段，(很多日式漫畫都來這一套。)但是還是讓我忍不住想要吐槽一下。

酷頭與哈妹
敖幼祥漫畫家老前輩的該作品已經集結為單行本，書店應該都找得到，不過很意外竟然不是全力出版，不過總之有興趣的人還是可以去買來珍藏。

最後容我再提一下廢話，這次文章距離上次近一個月，對於不少不小心點進來又找不到新文章看的人實在抱歉，雖然在下文章稱不上什麼好東西，但是得蒙不少大德的抬舉，實在感謝。
雖然偶爾有眼睛很白的人來亂場留言，不過對於這類腦袋不清的人也沒什麼好說的，斬劍一刀，眼不見為淨，不過相信亂場的人大概也不會來第二次，來了也只是再多殺一次而已罷了。