作者: citywall (   ) 看板: SuperStarAve
標題: [閒聊] 二班PK突擊戰(六) 陳予新 VS.黃美珍
時間: Wed Nov 28 01:40:15 2007

超級星光大道有一個很好看的地方,
就是選手的個人特色很被強調與突顯
可以發現進入前幾強後幾乎每個選手的個性都很鮮明

這也成就了多元市場的可能

在這麼競爭的現代,
選秀節目 的評分中絕對要有個性與情感考量才會好看

我們還在評歌唱嗎?

==================== 正文開始 =======================

第六戰 - 陳予新 @ I'm not a star : 
 

陳予新一出場就帶有藝人的氣習, 專訪應對中也帶有殺氣
很顯然已經和之前的參賽者是不太一樣的等級
雖然長相是笑顏少女, 唱歌卻有超齡的實力

陳予新的音質中帶有點沙啞, 是一種能傳遞情感的聲音
而這種音質只要輕輕唱歌就有一種舒適傾心的能力

值得注意的是陳予新在演唱 "I'm not a star"的過程中
或許是對高音有所準備,
陳予新的中音直接就推動在鼻腔附近, 以便於進入高音直接使用鼻腔共鳴
達到中音與高音之間的快速切換,
而這首順子的 "I'm not a star"對一般人而言應該也都是高的,
也因此, 陳予新帶有情感的中音只是曇花一現,
很快就在其後的演唱中, 大量地使用鼻腔共鳴來推動高音
可以聽出陳予新的鼻腔共鳴也很熟練, 聲音能在高處圓滑地遊走
而在高音收尾處使用氣音也適時沖淡了鼻腔的濃烈
然而, 鼻腔共鳴有一個必然的破綻, 那就是共鳴位置離低音所使用的胸腔太遠
導致大量發力後突然要切換時會有低不下去的窘境
這個問題發生在每次高音後的低音,
反觀如果要陳予新直接唱低音, 對她來說就比較容易多了
而這個破綻就像小琥老師說的是可以靠後天練習練成的

黃美珍 @ 忘了 :

美珍唱的這首"忘了", 從一開始的中低音就讓人感受到進步
也因為美珍的特色咬字, 讓這首歌的A段才一唱出來就有了辨識度
或許是在天堂地獄戰學到的教訓,
美珍的低音已不全然是氣音, 開始加入了胸腔共鳴的迴盪感,
讓中低音處的飽和處大幅提升使A段鋪陳有一定的質感

愛美珍都是愛上她的高音
很妙的是, 美珍的聲音中也帶有一點沙啞
可是美珍的演唱風格就是有點僵硬,似乎無法從中得到那種傾吐心事的感覺
但很可貴的是, 美珍也知道自己的風格就是搖滾,
這種風格, 並不是抽絲剝繭地唱內心的情感

搖滾唱的是生命力!

聽美珍在第一段的副歌已然進入高音路段,
卻也同時留心每一個低音配速,
是美珍在這首歌高低起伏表現最成功的地方

高音, 的確是美珍每一次帶出感動時, 必然做足誠意的部分
我超愛美珍歌聲中的那股蠻力
每一個高音的點都盡力, 如果不行, 就更盡力
進入了歌曲的最高潮部分,
美珍在"忘了"這首歌也再度發揮出她高音中的層次感
層層推高, 就像升檔加速,
聲音已從路面加速至另一極限,就好像擺脫了重力開始起飛
一次又一次突破束縛的掙脫感,是一種追尋自由的感動!

我卻沒有發現美珍特別著墨於以往慣用的
"同音頻真假音切換"或"大刀式超高音"等技巧
卻依舊讓人熱血,屏住了呼吸聆聽

我才發現, 無須定要強調那些華麗幻化的技巧
美珍散發一種精神, 是美珍的歌聲中最無可取代的感動

陳予新：I'm not a star∕順子  (18分)
黃美珍：忘了          ∕高慧君(19分)  [勝]

話說美珍的呆呆"老師,什麼意思"
就和跳舞戰後的"我愛ROCK"一樣
簡單幾字, 就讓人愛上美珍 >///< 

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