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標籤 ： 記譜, 使音樂得以保存下來, 但它所隱藏的東西和所傳達的一樣多.
陶笛以外, 我也和幾個朋友一起學打擊樂. 打擊樂除了讓我接觸更多更寬廣的曲風外, 多樣化的記譜法, 對我來說更是一個挑戰.
學生時代的音樂教育, 我已不復記憶. 有印象的只是大學時期的民謠吉它歌本. 所以我對簡譜和首調記譜法最熟悉自然. 接觸陶笛初期, 和陶笛朋友分享的譜也都是簡譜. 再加上學會了陶笛最常用的C/F/G調指法後, 一切就如魚得水, 悠遊自在. 直到加入樂團拿了五線譜後, 簡譜線譜就一直在心裡掙扎.
有一段時間, 我被說服並相信 "五線譜才是正統". 所以就努力加強自己五線譜的視譜能力. 雖然還不到像簡譜般的直覺反應, 但勉強還可以湊合得上. 直到第一首用2G陶笛的譜出現後, 我發現音符在線間位置和陶笛的指孔不再一致性了. 我手腦的反應就如同微軟的XP, 越來越慢, 越來越慢. 於是, 偷偷地, 心虛地, 在線譜下寫上數字. 真是神奇啊! 傑克. 剎那間, 我的手指跳躍起來了, 陶笛也活過來了.
學打擊樂後, 所有的譜都是線譜. 我更加勉勵自己一定要習慣看線譜, 讓線間和琴鍵的關係變成直覺反應. 雖然偶爾也曾想 "偷偷地, 心虛地" 加註上簡譜, 但看到滿紙的豆菜芽和數字, 自己都覺得可笑. 於是, 簡譜線譜, 繼續在心裡掙扎.
一直到去年的 "手舞足蹈", 我終於體會出來音樂和樂譜之間微妙的關係. "手舞足蹈" 是用身體的手肚腿腳當樂器. 以擊掌, 拍肚, 拍腿, 踏腳產生不同的聲音. 依自然高低位置記成四線譜, 第一線是腳, 二線是腿, 三線肚, 四線手. 開始時, 當然是一陣手忙腳亂, 胡拍亂踏. 但一會兒後就進入狀況, 隨著音符在線間跳動, 我也能直覺地做出聲音, 然後我就聽到別的聲部的聲音, 然後我就聽到全部的聲音. 這個感覺就看簡譜吹陶笛的感覺. 所以, 我當下很高興就下一個結論 : 去他媽的簡譜線譜! 會抓老鼠的貓就是好貓!
不管是線譜簡譜, 記譜的方法及目的是共通的. 記譜法有兩個方式, 一是表示聲音, 一是表示演出者為了發出聲音而必須做的事情
前者就是音階(線譜的荳菜芽或簡譜的數字), 後者就是情緒符號(吐頓強弱等記號). 音樂創作者透過記譜法把想法傳達給表演者, 表演者再根據樂譜演繹給聽眾. 作曲者也藉由樂譜把作品和其他人交流, 並流傳下來. 所以記譜的功用也有 3C, 就是 Conservation (保存), Communication (交流) 和 Conception (想法). 作曲者如何建構其音樂, 演出者如何去詮釋, 最後聽眾如何去想像, 記譜法都扮演重要功能.
記譜, 使音樂得以保存下來, 但它所隱藏的東西和所傳達的一樣多. 所傳達的, 雖然呈現了創作者的初衷, 但對表演這也是一種制約. 所隱藏的, 儘管遺缺了創作著的部份想法, 但留給表演者的, 卻是一種詮釋上的自由. 若以這個基礎來比較, 線譜和簡譜並沒有優劣之別.
我現在是線譜簡譜混著用. 視需要, 在複雜的線譜間"心安理得"地加註簡譜數字, 不再心虛. 因為我知道重點是音樂, 不是樂譜.
最近在練一首 Lalo Davila 的 "Mo Java", 這
關於陶笛的記譜法
不管是用簡譜或是線譜, 陶笛的記譜法還有最後一件事要區別. 那就是用首調, 固定調, 還是移調.
首調記譜法最常用於簡譜. 所有的音符都轉換成相對於首調的 Do Re Mi. 所以唱名是固定的. 這對音程感覺不好的人很有幫助. 對於陶笛的 F/G 調指法也常能派上用場.
固定調就像是一般常見的鋼琴譜, C調的 Do 記成簡譜的 1, 或在線譜下一線. C調陶笛指法全按, G調陶笛要按 Fa
移調譜剛好相反, 陶笛的指法和樂譜的線間關係位置是固定不變的, 所以樂譜需要移調讓不同調性的陶笛的指法一致. 也就是說, 樂譜的 Do, 1, 下一線, 陶笛都是指孔全按.
據我了解, 宗次郎是用固定調, 本谷美加子是用移調. 陶笛ㄚ志在他的"輕鬆學2"推廣一種叫"數字記譜法", 就是移調簡譜. 有人認為在合奏樂譜上, 固定調譜比較能感覺各聲部的音階關係, 這是正確的. 有人認為移調譜比較容易做到直覺反應, 這也是正確的.
我的看法是, 不要讓"視譜"成為你的負擔. 用你最熟悉最自然的方法去表達音樂. 在陶笛領域裡, 如果你已熟悉簡譜, 那就大方地用簡譜. 除非你想要多學一種. 如果你什麼譜都不熟, 那你應該從線譜學起. 像我的打擊樂, 我一定要勉勵自己看線譜. 因為大部份的節奏樂器都沒辦法轉成簡譜.
以上, 是個人的學習心得, 不是要討論簡譜線譜孰優孰劣. 我也不關心這些. 因為我知道重點是音樂, 不是樂譜.
