在全球化潮流衝擊下，台灣設計師心儀的現代東方文化與生活思惟是什麼？一群台灣設計師透過「點‧心設計邀請展」，持續兩年推出「五十凳」及「文房五十」等不同主題設計品，擷取華夏文化意涵，落實在椅子、書房文具等現代日常用具。希望以集體力量展現台灣當代設計風格。

「點‧心設計邀請展」由發起人唐草設計創意總監胡佑宗擔任策展人，每年邀請50位分散在各個產業的在職設計師，擬定一個主題共同創作，挖掘文化中積累的生活價值與智慧，喚醒設計師的文化意識，進而在全球化競爭激烈的今天，逐步建立起台灣設計的當代文化脈絡。

曾經留學德國的胡佑宗，留學期間有一次向德國同學介紹中國筷子與日本筷子有何不同時，所有外國人都鴉雀無聲，專心聆聽他的解說。這個「超安靜的文化震撼」 經驗，讓他深深體會到，在競爭激烈的國際舞台上，身為台灣或來自東方的設計師，唯有透過東方文化與生活經驗的闡釋，才能讓西方人折服。這正是促成他籌策 「點．心」設計展的主要推力。

文房五十 今年主題

「點‧心」設計展繼去年初試啼聲以「五十凳」的各式椅子作品探究庶民生活文化，今年再推出「文房五十」主題。胡佑宗指出，「文房」讓人聯想到「文房四 寶」，古代讀書人或知識分子經世的「工具」，也可泛指「文人書房中的一切物品」，由於這個主題的詮釋空間很寬鬆，受邀的設計師可依個人的體會，自由發想。

紙頁上線條斜印成12度的筆記本。

「文房五十」的50件作品，今天展出最後一天，從家具、燈具到文具，品類繁多，像是從竹簡出走的筆，擲筊造型的橡皮擦，竹子引發靈感的桌燈，古代書僮造型的集物筒，甚至還有刻意把紙頁上的線條斜印成12度的筆記本，顛覆寫字時一定要端正的思考。

胡佑宗說，大多數去年參加「五十凳」的設計師，今年都繼續參與「文房五十」，對策展人而言是很大的鼓勵。去年的「五十凳」展出後引起不少回響，吸引更多有志一同的設計師，使今年參加設計師人數超過60位。

參展設計師指出，去年「五十凳」展出後，已有部分參展品被廠商相中，並引介到香港及北京等地展出販售；「五十凳」中的12位設計師也一起前往參加米蘭家具展，與國際設計圈同台交流。

設計師朱志康以舞獅為發想的的作品「咚咚鏘」造型凳，不只得到國際設計大賽肯定，也進入台灣知名的設計通路清庭販售，十多張第一批作品幾乎全數售光，創下叫好又叫座的成績。

胡佑宗表示，「點．心」展希望設計師能在作品中表達對生活的切身感受，物品只是一項媒介。今年「文房五十」籌劃的原意，也是想讓設計師回到自己真實的生活場景當中，由境生物。「不挑戰，怎麼知道台灣設計師做不做得到？」

風格不限 自由發揮

朱志康說，「點．心」設計展不限制風格或定位，讓設計師可自由嘗試，愈是沒有遊戲規則愈痛苦，因為「當什麼都可以做、什麼都想做」時，人會慌，但在這過程中，反而會促使設計師去省思，找自己的出路。

朱志康也指出，因參加「五十凳」設計而到米蘭參展，讓他更了解這個國際創意競賽舞台其實是個「戰場」，幾乎各國設計師都在想辦法行銷自己的設計創意，設計師必須更主動出擊，不能只守在會場等人上門，這是許多台灣設計師必須加強學習的態度。

胡佑宗表示，50年來工業設計促成台灣產業發展與升級，但在台灣產業型態逐漸脫離委託代工設計的層級時，台灣設計師也面臨嚴苛的轉型挑戰。挑戰在於不只要由技術層級邁向生活創意提案，而且這些創意提案還要富含原創的生活價值與思惟主張。

當國家間的疆界藩籬已因為全球化而逐漸卸除，他相信，台灣設計師在與世界對話時，更要能拿出自己的現代文化觀點，否則無法在世界的設計場域，享有平等的對話地位。

胡佑宗強調：「在這個『認清自己』的過程中，華夏文明累積數千年的文化寶藏，絕對是我們反思自我價值觀的豐富資源。」但若是要做到不流於形式表象的借用，仍有待台灣的設計師深入探索，才能以現代創意重現文化活力。