很久沒分享好書了, 今天來介紹一下兩星前剛拿到的攝影輯- 『Away』
會知道這本書, 是因為從我一直很景仰的Studio Impressions的blog中得知
這本書是澳洲兩位攝影師Peter Eastway跟David Oliver兩人一起拍攝而成

其中Peter Eastway 也是澳洲的兩本知名攝影雜誌Better Photography
與 Better Photoshop Techniques 的創辦人
(後者是我很喜歡的一本雜誌, 幾乎定期都會買來看, 只是不便宜…一本要澳幣$25)
然後不論是我澳洲婚禮的攝影師Adam、Studio Impressions的老闆Marcus,
以及本書的兩位作者, 通通都是澳洲攝影協會AIPP (Australia Institute of Professional Photography) 的成員
彼此之間的關係顯而易見  (反正都是AIPP這個大家庭下的)

回到正題, Away這本攝影輯, 是Peter與David在世界旅遊時, 所拍下的”旅行攝影”
請不要以為這是本像我 [日本行] 的旅拍式攝影輯, 如果要我給本書的內容與方向下定義
我應該會稱之為『超。現實派旅行攝影 – The surrealism journey photography』吧 ~XD

雖然內容大部分都是一些偏遠地方的風景照,
但是他們的風景照可不是一般藍天綠地的糖水照, 卻每一幅都美得相幅”畫”! 
沒錯! 像幅畫就是AIPP近期攝影風格的最主要特色,
但可不是photoshop裡套用油畫風格特效隨便做出來的廉價作品
而是靠著耐心毅力+巧手一點一滴慢慢拍攝與後製的新血結晶
(曾聽AIPP的攝影師說過, 一張好的作品可以花上他們5小時甚至更長時間後製, 當然前提是作品要有如此費工的價值)
先欣賞幾張我覺得很具代表性的作品
(基於智慧財產權的考量, 我只直接分享網路上的範例demo截圖
就不自己翻拍了)

這是Peter在聖瑪麗亞 (Santa Maria) 的一個教堂拍的, 陰暗的天空與背景
突顯了畫面中的教堂, 彷彿有聚光燈的效果, 右下角的那一點桃紅是奔跑的小孩
整個場景呈現出靜瑟詭異的氣氛 (這也是AIPP風格中很常見的手法)

這兩張是在西班牙所拍攝的城堡, 一樣呈現出了詭異超現實的色調
尤其是左邊的那張, 去色後的長草引導出了又方的城堡, 形成強烈對比
又一幅如真似假, 景中有畫的高水準後製傑作

如果以為Away整本都是上面那種陰暗憂鬱風格的照片, 那麼你就錯了
書中也不乏國家地理風格的人文關懷照, 與後製風格強烈的風景照交錯呈現
真的有讓人置身真實與虛幻邊界的感覺, 幾乎不敢相信自己的眼睛

還有很多內容範例可在這裡觀看 
(網頁的flash做得很好, 用滑鼠游標拉書頁下角就會有翻頁的感覺)
在此就不分享太多了
畢竟我是以一種”朝聖”的心態買下這本攝影輯,
目的是當自己拍照或後製失去靈感時, 可以用來激發新的想法
自己目前的程度不要說從其手法中看出箇中奧秘, 連模仿都還天差地遠
所以實在不配對書中作品太過品頭論足,
只希望自己哪天也能有相似水準的作品呈現就很滿足了

以前就寫過”Landscape is not easy”一文
觀看過本書後, 才真的有種嘆為觀止的感嘆
自己以前不懂事, 以為風景照就是藍天綠地、好山好水
覺得沒有感情、缺乏挑戰性  (有好天氣萬事足矣)
真的看過這些作品後, 才知道原來風景照(含旅拍)可以那麼的與眾不同
挑戰性更是與瞬間發生的『記實攝影』完全不同的層次
書中常提到Peter與David兩人在某地呆了整個下午,
都沒發生撼動人心的光影場景,
卻在正要打包回旅館時, 來了一場雨、起了一陣風、飄來一堆烏雲
結果短短數十分鐘, 造就了許多令他們印象深刻的畫面
以為風景照就是看天吃飯, 天雨收山的活動就大錯特錯
他們幾乎可是追著雲、追著雨跑,
天氣越惡劣, 呈現出的畫面也就越驚人

如果跟我一樣對攝影有一份執著與熱誠,
相信攝影藝術應該超越商業與傳統美感的藩籬,
並且視後製為表達創作手法中不可或缺的一環,
相信一定可以從本書中獲得許多啟發跟靈感
(至少用來拓展一下自己的視野, 究竟什麼叫做world class leading photography)
希望能夠讓大家在看膩了人美、景美、構圖美的糖水照之餘
能夠對”攝影”有一番新的視野