定位的運鏡變化 @ 北極熊的家 :: 隨意窩 Xuite日誌
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  • 200710140013定位的運鏡變化
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    定位的運鏡變化

    搖鏡

    搖鏡是指機身在定位不動,而用鏡頭搖轉來拍攝的方法。這些方法會形成強烈的表現力

    搖鏡的理由

    所謂搖鏡,就是指鏡頭由一主題搖到另一主題;觀眾的視覺重心也隨著鏡頭移動而凝聚

    因為搖鏡時,畫面所呈現出主題的先後順序,可以讓觀眾感受到其間微妙的關係,所以搖鏡的重點,即在於攝影師在拍攝前,必須先找出搖鏡的理由以及主題先後的順序,再決定要從哪個主題開始,哪個主題結束,來表達出敘述的關連性

    在沒有構思完備,或決定目標物前,攝影機不要在景物間任意搖來搖去尋找目標

    搖鏡分為兩種

    主述式搖鏡

    這種形式鏡頭並非跟隨人物的行進移動,而是以鏡頭瀏覽全景場,向觀眾介紹人物、景物的關係

    這樣的敘述方式,能勾起觀眾想一窺究竟的好奇心。同時也傳遞了導演欲表達的意念

    通常遇到寬闊無際的大草原、浩瀚無垠的大沙漠等場景時,主述式搖鏡的手法尤為適合

    但搖得太快很難看,太慢又太無聊,因此什麼氣氛的景,用什麼速度來搖,要快慢適中

    跟拍式搖鏡

    選定一個主題目標物,例如人物、汽車或動物等,然後鏡頭跟著他的一切運作來移動,讓觀眾能目不轉睛地盯住主題物,此即跟拍式搖鏡

    搖鏡手法

    TILT

    分成TILT UP, TILT DOWN兩種。鏡頭向上或向下拍攝主題不同,所營造出的效果就截然不同。鏡頭的先後順序也就是主述的順序,具有很強的聯結功能,給觀眾很大的隱喻及暗示

    PAN

    PAN是指在左右兩主題間橫向的搖攝,而這兩主題間有相當關連性,或同屬一整體景物的兩端

    搖鏡的技術

    除非跟拍主題,或介紹廣大的場景,否則搖鏡多半採用兩點連接的方式拍攝

    兩點式原則

    搖鏡要有頭有尾,各有主題,不要在半途開關機。因此必須預先想好主題的先後關係,兩端各有一完整的構圖、畫面,不要無題之處開始;也不要結束在無題之處。搖鏡的鏡頭,必須先拍靜止畫面進入搖動,再由搖動進入靜止,不得在搖動的半途才開拍,也不在搖動進行一半時就關機停止

    中間的關連性

    搖鏡時應注意兩端主題中間的關連性,避免中途空白,也不要半途停頓

    不回頭、不連用

    搖鏡時要把握「不回頭、不連用」的原則,在主題兩端間拍完即可,別因中間有其他的發現,而又回頭尋找,也不要連續拍攝幾個搖鏡,然後接在一起

    快慢適中

    搖鏡的速度要注意快慢適中。不同的主題,搖鏡的速度也就不一樣,要以觀眾恰好能夠認知的速度來進行。搖鏡太慢,使觀眾不耐煩,而速度太快又令觀眾目不暇給,且無法秀出導演真正的意圖,及主題物的相關性

    角度有限

    搖鏡主題兩端的角度不要超過九十度以上,鏡頭角度亦不得回轉過大,甚至回轉一圈,以免造成畫面視覺混淆的現象。尤其要注意的是,鏡頭的轉動是靠持機者腰部的力量,而非單靠手部的轉動

    順動向搖鏡

    拍攝有動向的景物,應儘量順從動作的方向拍攝,避免逆向而搖

    ZOOM

    利用ZOOM鏡頭,可以作畫面大小伸縮的變化

    ZOOM是以調整鏡片前後的關係,來改變畫面取景的大小,實際上是向著畫面的中心點所做的平面縮放,並非把鏡頭靠近物體去拍攝

    ZOOM和搖攝、PAN、TILT等相同,具有強迫引導觀眾觀看指定重心的功能,會引起觀眾的期待和注意。因此需要有頭有尾,而且頭尾要有關連性、對照性,才有使用ZOOM的必要

    ZOOM手法

    ZOOM IN

    ZOOM IN是由寬廣的畫面,向著鏡頭中間要強調的重點加以集中放大,頭尾的畫面有關連性,多半以放大後之特寫為表現重點

    ZOOM IN的過程中,也要隨需要改變構圖,否則只會放大中心部位,可能會切掉了重要的頭、手等部份

    ZOOM OUT

    ZOOM OUT是先拍主體的局部特寫,加以強調,造成震撼。再反向引述其外界關係。因此ZOOM OUT正面的使用法,可以先強調特點,拉出以後看到相關或類似的環境。由於ZOOM OUT時,只先看到局部,未看見全景,可以在拉開後故意看見反面含意的景物,來做出乎意料的驚人手法

    ZOOM的技術

    1. 不逆向往返
    2. A、B兩點頭尾的構圖都要有意義
    3. 不要在ZOOM的動作中間停頓一下

    跟拍

    跟拍的型式

    用PANNING來跟拍主題人物的行動,是由定點來搖攝,機身並不移動,人物由遠而近時,是由半側面轉為側面之後變成側背面,人物由小而大,到鏡頭前的時候會比較快,走過鏡頭中線以後,會成為背面而不再看見表情,且愈走愈小,遲遲不會出鏡

    用TRACKING跟拍,在主題出現以後,與他保持固定的距離,而平行的橫向移動;這樣可以一邊行進,一邊拍攝主體的行動與表情,同時產生跟隨主體共同前進的動感。人物在畫面中可以長時間保持在一定的大小,也比較不會失去焦距

    如果所拍畫面為人物的正側面,則移動的背景多半是人物身後的景觀,坐在遊覽車上由車內向車窗外拍攝風景,感覺也很接近

    這種拍法很適用於行進中的戲劇對話,讓觀眾也有隨同行進的感覺,同時對場景產生立體的、深度的移動效果

    用ZOOM跟拍,ZOOM鏡頭除了對主題進行伸縮收放的功能之外,如果配合了人物的運動而反向操作ZOOM,則可把主角人物保持在一個固定的大小範圍內,很適合用來介紹並肩前進的人物懇切的談話

    多半是人物在遠處時,用ZOOM鏡頭將之放大,當人物愈走愈接近鏡頭時,身體慢慢擴大,而攝影師則反轉ZOOM環,讓人物反向縮小,讓人物不至於很快的放大,就可以一直保持著固定大小來拍攝並肩行進的影像

    在人物背身離去愈來愈小時,也可以利用ZOOM鏡頭逐步放大,而感覺長時間不會縮小,因而人物在畫面一直佔有相當的份量,動作手勢也一直清楚

    這種拍法需要注意焦距的精準度,最好能配合攝影助理隨時調整焦距,以免走近和走遠時畫面模糊

    跟拍的出入鏡問題

    跟拍攝影最容易發生的問題,就是人物的出入鏡錯誤

    用PANNING跟拍時,在頭尾之間,讓人物自外界走進來,結尾時讓人物走出畫面外,除了做為場景之間的轉變以外,最重要的是節省了人物走動時間的過程

    但上下兩個畫面之間,進出鏡的方向要能連貫,第一個鏡頭如果是由右向左入鏡,下一個鏡頭最好也從同一邊走入畫面,最多只能採用中間正前方向的畫面來相連接

    如果先看見人物由右而左出鏡,下一個鏡頭卻拍攝由左方入鏡的畫面,就立刻感覺到動線相反的方向,好像人物過去又回來了

    要保持兩個鏡頭或一段動作之間的統一性,最好在拍攝時預先觀察位置,攝影師與主角人物之間的方向不要拍攝錯誤,以免讓人對空間關係產生混淆

    入鏡、出鏡在拍攝時,應儘量拍得完全,比較方便剪接,剪接時可以切頭去尾,而做緊密的連結,也可以因為人物的進出而把不同的空間場景連貫起來

    跟拍的注意要點

    跟拍攝影的主角人物是很重要的,沒有介紹主角人物而鏡頭自行移動的話,就會令人起疑

    攝影機在行動間錄製,對於觀眾而言是很強而有力的敘述,讓人產生跟隨關心的感覺。大多數是先拍攝主角人物或車輛的介紹,隨後由人物的移動位置來拍攝他所看見的動態畫面,像直昇機上的攝影、汽車在公路上奔馳等動感強烈的場合,都有很好效果

    可是攝影不能沒有目標,畫面找不到構圖的中心點而任意移動攝影的話,會使人產生漫無目的、不知何去何從的茫然感。此外由於移動的攝影會產生主觀的動向感覺,如果沒有先行介紹主題人物或車輛,一開始在沒有主角的情況下自行移動,觀眾會產生狐疑之感,因而想像出移動者必然是不能曝光、來意不良的陌生人

    這種手法常被戲劇性節目用來模擬兇手或窗外的偷窺人物,製造懸疑、緊張的效果,因此除非故作懸疑,不要忘記先拍出主角人物

    from http://www.cc-studio.com.tw/ccs-e-1.htm

    http://www.dirhome.net/eng6.htm 七項基本鏡頭

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