1994年4月6日，張雨生開始陸陸續續把弦樂、國樂、和搖滾樂手找到飛碟公司在南港的倉庫中密集地排練，然後費盡心思，做了一張時間超長的專輯，結果銷售量與之前的熱賣呈現出極大的反差後，該如何評價這張專輯是成功還是失敗的？

從當時市場反映的立即銷售量來看，它是失敗的。

從老闆或大多數專業製作人的眼中（即使是他的朋友，善意愛惜他的長官也可能一樣），認為它是失敗的。

從名流行樂評論家的意見，這整張專輯音樂風格不統整，單一歌曲中玩音樂過了火收不回來，所以它是失敗的。

我們循規蹈矩從學校教育，再謹慎轉換到穩當職場軌道的人，看待冒險本來就多認為是失敗的。

宣可認為，其實當所有世故的圈內人，目睹張雨生心中根本不掛念著失敗或成功，只是專心誠意地做自己想要的音樂後，他們說出這張專輯是失敗的時候，心情是極其複雜的。

當有人（居然真的）做出他們不敢做的專輯時，「卡拉OK‧台北‧我」就成功了。

他們找到這張專輯各種在專業發行技術上不成功的地方，這才說明自己走安全的路是對的。當看到銷售量低的可以，他們可能喘了一口氣，驗證了主流法則是不可罔顧的現實。

然而許多做音樂的人，當初都是放棄原來所謂的「正當職業」，冒險進入這個行業的。當有音樂人真正大膽無畏地衝撞冒險，呼喚到自己當初投入音樂行業的初衷時，音樂人的理智告訴自己「卡拉OK‧台北‧我」是張失敗的專輯，潛意識的情感卻隱隱在心中隱隱從中作梗：如果我來做一張自己想要做的專輯的話，我會.......

可是，張雨生已經做了自己想要的專輯。這種失敗的典範，被後來的音樂人不斷談論著，成為一種激勵和指引。

拉開時間來看，我們還需要再懷疑這張專輯的成功和影響力嗎？