本來沒打算寫這齣劇的，直到你問起，有沒有後悔買了票的表演。

這些年音樂聽得多，舞台劇倒是看的少了，尤其屏風的戲。這一回很好奇紀蔚然的劇本，放在屏風，會激盪出什麼火花。「瘋狂年代」又要以什麼手法嘲諷台灣的主流文化？

「你要呈現台灣，就要擁抱俗濫」，這logo似乎成了這齣戲的中心思想，舞台上不斷探討著文化、俗濫之間的落差。從檳榔西施到水電工，從本土劇、偶像劇到談話性節目，這些大眾文化所詬病，所厭惡的一切，都成了戲劇的素材。所謂的本土人物，也脫離不了那個口嚼著檳榔、滿口粗話，穿著花襯衫的固定形象，還有那露著奶，打扮清涼俗豔的檳榔西施。

節目單上，導演說：經歷另一種高度瘋狂的毀滅性經驗後，才能產生一股冷靜的力量，讓自己走出那個誇張的寫實的瘋狂世界。導演對此片的期許，顯然未能傳達到每一個觀眾身上，至少我感受不到。

不過，就是用一些大家已經麻痺的素材，重新組合成一齣自以為幽默、自以為迎合底層文化的戲劇罷了。我以為的"瘋狂"是骨子底的瘋狂，是想法上的獨樹一格，是自以為因著時代改變，而衍生一種看似無法理解的自我認知。

但戲劇表現出來，不過就是"外相"上的瘋狂罷了？水電工、檳榔西施、女主播，誇張的肢體語言搏君一笑，勉強搭上了片中所提的Mad in Taiwan，但紀蔚然只能寫出這樣的深度嗎？只能在這些粗鄙的三字經中，創造笑點嗎？

我不知道是我沒看懂，還是我看不出笑點 ? 三個小時的舞台劇，真讓我坐立不安，笑不怎麼出來！