【大師密碼 A→Z】創意部落格 :: 隨意窩 Xuite日誌
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    --圖片來源:《 大師密碼L:命運大抉擇
    .繪者:菊子

    「我們自由了!」是什麼原因讓龐蘊捨棄求官的念頭,並且說服一家四口甘心地,將所有祖產以及財寶投入湘江水中。捨棄一切世俗名利的龐蘊一家,是如何在之後得到心靈的解放?…

    擅長利用多媒材的菊子,這次利用針線、布料與顏料搭配在畫紙上做畫,為單純的化紙上增添一點跳脫出平面的趣味

    展出日期:2009/03/02~03/28
    開幕茶會:2009/03/07 Sat 15:00
    展出地址:臺北市大安區潮州街180號(永康街口)
    開放時間:14:00~19:00 週一至週六(每週日休館)
    聯絡電話:02-2391-7123


    『結髮,結果』的簽書會暨創作個展,3/7下午三點在東家畫廊舉行畫展開幕茶會,Rae將和你們相約見面,現場有優雅的小提琴手為大家拉開展覽的序曲。

    『結髮,結果』的展覽衍生了一個小型的藝術活動,
    那是一個可以重新認識兩人關係的活動。
    這個活動設計讓兩人在結髮後產生出一種
    很特別的『結果過程』;
    也可以說在結髮之前使兩人關係加溫的一個活動:
    無論你們是情人還是朋友、是姊妹還是兄弟或是母子與父 女、 上司和下屬、師徒…
    都歡迎來參予這項和生活分不開的結髮活動,
    想來玩一玩嗎? 3/7 下午三點東家畫廊見,

    最後祝福大家平安健康。


    延伸閱讀1:LoveRae│樂福日記  
    延伸閱讀2:東家畫廊
    延伸閱讀3:黑秀網

    邀請函背面圖↓

    資料來源:台灣國立博物館

    展覽名稱:捷克珍寶─影像聚珍特展
    展覽地點:台博主館 二樓迴廊
    展覽時間 :2009/2/17~2009/4/5  
     
    指導單位:行政院文化建設委員會、捷克經濟文化辦事處
    主辦單位: 國立臺灣博物館、國立臺南生活美學館、高雄縣政府文化局、台中縣立港區藝術中心、國立台東生活美學館

    展覽說明:

    由捷克經濟文化辦事處及國立臺灣博物館共同策劃辦理的「捷克珍寶─影像聚珍特展」,自2月17日起至4月5日止於臺博館二樓迴廊展出,內容包括捷克自傳統至當代卓越的成就史蹟、現代藝術創作、及捷克巴洛克建築之美三大主題,包含科技、音樂、設計、現代藝術、運動、城堡農莊風貌及建築等豐饒多元的文化樣貌、及晚近許多出類拔萃的成績,希望能藉此讓國人更深入暸解捷克文化所蘊含的多面向價值與活力。


    延伸閱讀1   
    延伸閱讀2   
    延伸閱讀3   

    資料來源:中央社訊息服務



    賀彩:「情色之間」-色彩.質肌之體驗與內化‧2009林文昌個展



    色彩生活美學講座2:找出你的顏色─色彩的體驗與保健 2009年2月21日(六)15:00。

    展覽日期:2009年2月10日(二)~3月8日(日)。
    展覽地點:天使美術館 台北市信義路三段41號1樓。
    網址:www.acdp.com.twwww.wretch.cc/blog/artblog

    農曆春節喜氣洋洋,一片大紅色的裝飾美不勝收,是喜悅、幸福,也是熱情。但您可曾想到,如火般的紅色,看久了,不但會刺激焦躁不安的情緒,也有可能引起身心的疾病,不利於健康和減壓。

    輔仁大學藝術學院院長林文昌院長研究色彩多年,對於色彩的心理效應有探討,透過此次的個展,將色彩的創意做有系統的詮釋,值得您前來細細品味與體驗。從他的作品「福氣有餘」、「紅色峽谷」、「貓趣」等,可以強烈感受紅色的熱度和張力,且企圖激發人們的情緒,產生抗份和熱情,在空間擺放如此鮮紅的作品,將變得更有話題和焦點,我們也發現每年春節一直被炒熱的紅色內衣,人們用它來營造新春喜氣,並期盼帶來溫暖和幸運的祝福。

    不同的紅色如粉紅、櫻桃紅、紫紅、深紅和濁紅,各有不同的視覺感情,隨著生活的歷練和改變,將使我們更能善用紅色帶給我們益處。

    立法院的紅地毯、股票上漲的紅色數據及新春拿到的紅包等,這些台灣僅有色彩文化,透過林文昌院長的個展,將給您一個反芻和重新體驗的機會。歡迎有色彩才華和創意的好朋友,到天使美術館享受一趟色彩之旅。


    延伸閱讀1 
    延伸閱讀2  

     

    資料來源:典藏今藝術

    自去年秋天所舉辦的國際藝術博覽會,從邁阿密巴塞爾藝博會(Art Basel Miami)、科隆博會(Art Cologne)至英國斐列茲藝博會(Frieze Art Fair)皆受到全球經濟危機影響,表現大失市場預期;原將於3月在紐約舉辦的亞洲藝術博覽會(Asian Art Fair)在評估目局勢之後也已宣告取消,正當藝博會舉辦的成效受到愈趨現實的檢驗時,日前尚有一個新的俄羅斯藝術博覽會(Russian Art Fair)大膽宣告將在6月6日至9日於倫敦豋場!

    博覽會發起人暨總監倫登(Peter London)指出:「俄羅斯藝術已經逐漸在國際上受到矚,兩大拍賣公司佳士得與蘇富比並連年於倫敦舉辦俄羅斯當代藝術專拍,可以顯見的是,俄羅斯藝術不論在作品的價格、需求量與藏家群皆逐年顯著上升。對俄羅斯藝術市場的發展他具有十足的信心。」

    若我們理性地以公開拍賣數據來看,據統計指出:8年前俄羅斯藝術在全球的總銷售額僅為760萬英鎊,但2005年總金額上升至8500萬英鎊,接續在下一年突破1億2千八百萬英鎊,至2007年,僅僅蘇富與比佳士得的拍賣,就為俄羅斯藝術帶來1億8千萬英鎊的銷售額,雖然在全球藝術市場總銷售額的比例圖之中,俄羅斯藝術的市占率尚微乎其微,但該市場可觀的成長速度仍不能小覷,並且,去年斐列茲藝博會上來自俄羅斯的新藝術讓不少買家、收藏家眼睛一亮,反而取代不少價格高昂的歐美已成名藝術家作品,成為新寵。

    雖然近期莫斯科股市下跌了75%,但倫登認為多數俄羅斯富豪的資產均在海外銀行,並未受國內如此劇烈的衝擊,而倫敦市的組成人口中,俄羅斯人即占了約40萬名,當中尚不乏百萬或千萬富豪,他們皆為潛在性的買家;倫登表示該藝博會將以推出俄羅斯現代藝術大師如康丁斯基(Wassily Kandinsky)、馬列維奇(Kazimir Malevich)、貢查若娃(Natalia Goncharova)的畫作,協同當代、新崛起的藝術家作品、工藝品為主,而博覽會也將走親民路線,眾多作品價格將落在2000英鎊至4萬英鎊之間,期待此將為新興市場升溫。


    延伸閱讀1 
    延伸閱讀2 

    -- 圖片來源:《大師密碼F:心中永遠有太陽

    ◆ 繪者:高鶯雪

    1969年冬天出生於台北市,1995年畢業於法國ACADEMIE CHARDENTIER de Formation Artistique Superieure Centre Prive學校,期間與當地藝術工作者學習獲益良多,1997年開始專業從事插畫及兒童繪畫教學迄今。

    代表作品:《小書蟲生活週記》、《一個人的生日蛋糕》、《說給兒童的台灣歷史》、《沒有不好玩的時候》、《我還得哭》等。

    各搞各的:歧觀當代SPECTACLE─TO EACH HIS OWN

    展覽時間:2009/2/14~2009/4/12
    展覽地點:台北當代藝術館(台北市大同區103長安西路39號)
    策展人:顧振清
    電話:(02)2552-3720

    【展覽概述】

    「各搞各的:歧觀當代」的展覽名稱雖然強調了藝術創作的獨立自主性,但是也共同反應策展人顧振清從中國當代藝術界中所觀察到的一種新「三不」態度:對全球資本主義價值體系的一種不合作態度、對消費社會決定藝術市場狂潮的一種不入流態度、以及對藝術圈內風行一時之形式主義傾向的一種不參與態度。本次展出作品,普遍試圖藉由一種游離的藝術遊戲手法,來重新面對現代化進程所帶給我們的政治、經濟、社會、和文化課題,當代館本身也期望藉由本展對社會權力及結構所呈現的批判性語言,引導一種重新建構當代視野/在地關懷的思考及回應方式。

    【策展緣由】

    2009年的情人節(2/14)當天,即將於當代館熱鬧登場的,是一場極具政治與經濟話題的「各搞各的:歧觀當代」藝術展。本展的策展人,是中國當代藝術界極有份量與影響力的顧振清,策展理念和展出內容一方面延伸了顧氏於2005年9月的北京國際雙年展期間,以「各玩各的」之名在北京全新成立的藝術實驗「工場」中所做的一場藝術與空間遊戲;另一方面,它也將針對台北當代藝術館這個古蹟再生的藝術展場,基於文本反思與空間對應的策展理念,再次探討當代藝術兼作為個人表現及社會參享遊戲的各種可能性。

    顧氏之前策劃的「各玩各的」藝術展,借用北京「工場」實驗藝術中心的正方形展場空間,來類比呼應北京城四面八方的城市架構,和傳統四合院方正建築所規範的一種集權式視覺秩序,是以藝術來窺探/解構特定空間環境中所內含之政治性的一場集體遊戲。

    解嚴以來,台灣社會對政治議題向來非常開放,新聞傳媒對此的熱切關注也日漸升高;反觀在當代新一代創作中,此類議題卻有日漸降溫的現象。時序2009,顧振清應台北當代藝術館之邀,選集了大陸、台灣及歐洲共二十八位藝術家的代表性作品同堂展出,除了延伸其本人將空間政治引申到現實政治的策展理念,本次參展藝術家們亦將以極其個性化的藝術創作,展現各人在面對當下及全球政治經濟問題時,所抱持的態度和立場。

    本展參展藝術家陣容,包括:3P=3players小組、曹暉、高峰、蔣志、金江波、李頌華、劉仁濤、馬清運、繆曉春、琴嘎、隋建國、翁奮、辛雲鵬、徐小國、苑媛、卓凡(以上十六位來自大陸),及關偉(澳洲)、葛非+林縝(加拿大)、Valentin Stefanoff +Nina Kovacheva(法國)、Harro Schmidt(德國)、Timm Ulrichs(德國)、刁安(荷蘭)、Tomasz Wendland(波蘭)、許仲敏(英國)、楊千(美國)等,台灣本土藝術家參展的則有,彭弘智、曾御欽及姚瑞中等三人。

     「各搞各的:歧觀當代」的展覽名稱雖然強調了藝術創作的獨立自主性,但是也共同反應策展人顧振清從中國當代藝術界中所觀察到的一種新「三不」態度:對全球資本主義價值體系的一種不合作態度、對消費社會決定藝術市場狂潮的一種不入流態度、以及對藝術圈內風行一時之形式主義傾向的一種不參與態度。本次展出作品,普遍試圖藉由一種游離的藝術遊戲手法,來重新面對現代化進程所帶給我們的政治、經濟、社會、和文化課題,當代館本身也期望藉由本展對社會權力及結構所呈現的批判性語言,引導一種重新建構當代視野/在地關懷的思考及回應方式。


    延伸閱讀1  
    延伸閱讀2
    延伸閱讀3  


    Art OnBalcony 露台開賣 

    展出時間:2009年02月06日 ~ 03月08日
    開幕酒會:2009年02月06日(星期五) 晚上7:00-9:00
    開放時間:週二至週六 14:00 ~ 21:00 (周日 至 晚上19:00)
    展出地點:『就在藝術空間』-台北市信義路三段147巷45弄2號1樓
    作品線上搶先看

    在寬敞挑高的畫廊空間中,您可以輕鬆的瀏覽約40位台灣當代藝術家提供近100件繪畫、攝影、版畫及雕塑作品。

    「就在藝術空間」邀請的藝術家從知名前輩楊識宏、莊普、賴純純,到活躍的中生代藝術家如吳東龍、許唐瑋、陳怡潔,再到極具潛力的新生代創作者杜珮詩、范家凌、蘇志成等。作品風格各具特色、創作語言豐富再加上 "Affordable" 的價錢,將能滿足不論是已經在收藏或是剛要入門的藏家對藝術品的不同需求及喜好。

    【- 參 展 藝 術 家 -】
    Akibo 、王 蔘、王璽安、杜珮詩、范家凌、李育貞、吳東龍、吳耿禎、林俊良、林儒鐸、周見信、周代焌、馬君輔、馬里斯、高雅婷、張育嘉、許旆誠、許唐瑋、許尹齡、范揚宗、黃彥穎、邱昭財、楊識宏、張恩慈、莊 普、連時宜、蔡宜儒、陳宏群、陳崑鋒、陳怡潔、陳建榮、陳伯義、劉文德、賴純純、魏禎宏、鍾順龍、蘇志成

     【4 Steps to Buy】
    以 “新台幣6萬元以下”價位收藏一件能夠點亮居家、為工作環境帶來新氣象的獨一無二或是限量藝術作品,是「就在藝術空間」2009年開春第一檔展覽“Art On Balcony 露台開賣”的主要訴求。

    在寬敞挑高畫廊空間中,您可以輕鬆的瀏覽約40位台灣當代藝術家提供近100件繪畫、攝影、版畫及雕塑作品。

    「就在藝術空間」邀請的藝術家從知名前輩藝術家如楊識宏、莊普、賴純純,到活躍的中生代藝術家如吳東龍、許唐瑋、陳怡潔,再到極具潛力的新生代創作者杜珮詩、范家凌、蘇志成等。作品風格各具特色、創作語言豐富加上 “Affordable” 的價錢,將能滿足不論是已經在收藏或是剛要入門的藏家對藝術品的不同需求及喜好。

    要如何在眾多作品中選擇能夠點出自我品味並適合自己空間的作品呢?

    Step. 1  做準備
    對於作品擺放的位置及空間尺寸、色調要先有初步概念。在開展前2個星期,就在藝術網站將把所有參展作品的圖片、尺寸及價格於放在網站上供大家先做預覽。

    Step. 2  現場看
    網站上的圖片無法呈現的細節及肌理甚至色彩會有些微差異,需要到畫廊看實際的作品,才能真正知道是否為適合而且真的喜歡。

    Step. 3  當場問
    畫廊的工作人員歡迎對作品的任何詢問;從藝術家的經歷及背景、作品創作方式及材質、到付款方式等。如果您喜歡的作品超出預算,您可以詢問是否有同一個藝術家類似的作品供您做選擇參考。

    Step. 4  再次看
    就在藝術空間的戶外露台讓您有一個給眼睛休息及平靜思考的地方,回到展場,可針對幾張作品再仔細欣賞。或是如果您真的無法做選擇,回家再想想。

    但是,要小心當你再回來時,你心儀的作品已經被其他人帶走了!

     

    延伸閱讀1   
    延伸閱讀2   

    前提:1998年從芝加哥開始舉辦的奔牛節公共藝術活動,在明年將進入第十個年頭之際,台北將成為繼紐約、倫敦、巴黎等城市之後第六十五個舉辦奔牛節活動的城市。奔牛節活動裡並沒有真正的牛,而是讓在地藝術家在1:1大小的白色牛模型上創作,以展現舉辦城市的特色與活力。


     

    文字來源:創意媒合王

    MooO~上街頭狂奔時程: 

    牛牛預展、上街頭資訊快報!

    「圈養.春牛春市集」展覽期間,相關活動將在華山文化創意園區及新光三越信義A11館6樓的文化會館同步展開預展,新光三越展出上百幅當代藝術家的牛隻創作手稿,以及這十年來CowParade在全球各地的多媒體影片。 現場還設立「親子小牛彩繪區」,邀請民眾大手牽小手,親身體驗、參與藝術創作。華山文化創意園區則展上近百頭的牛隻藝術品。


    地點一:華山創意園區(台北市八德路一段一號)

    日期:2008.12.26~2009.2.1
    票價:全票(身高>130cm) 300元、半票(身高<130cm) 200元
    贈品:憑票現場兌換紀念海報

    地點二:新光三越信義新天地(台北市松高路19號)

    日期:2008.12.31~2009.2.1
    票價:全票(身高>130cm) 200元、半票(身高<130cm) 100元
    贈品:憑票現場兌換牛轉乾坤紅包袋

    兩館聯票:華山創意園區及新光三越信義新天地

    日期:請按照上述各地點之日期為主
    票價:全票(身高>130cm) 450元、半票(身高<130cm) 250元
    贈品:憑票華山兌換紀念海報、新光三越兌換牛轉乾坤紅包袋

    兩館展覽時間:平日-11:00~19:00、假日-10:00~20:00




    有趣的是,明年2月起,這些原本在華山藝文特區被「圈養」的牛兒將全面出籠,「放養」至台北街頭。「放養」區域將分為兩塊,其中「Plaza 區」以台北市府、市民廣場為中心,擴及台北101、香堤大道與威秀影城。「Axis區」則以捷運板南線為主軸,西起西門町,東至捷運忠孝復興站及東區巷弄。

    延伸閱讀1
    延伸閱讀2
    延伸閱讀3
    延伸閱讀4

    -- 圖片來源:《大師密碼U:懶惰大米袋

    ◆ 繪者:冉綾珮

    出生於高雄,中國文化大學美術系畢,現任自由插畫工作者,作品常發表於《自由時報》。

    因為非常喜歡動物,所以繪畫的幾本動物主角故事,特別活潑靈巧。

    代表作品有:《兩株蕃茄》、《小黑點》、《看見希望:非洲阿福台灣遊記》。

    文章來源:國立台灣美術館
    主題:「臺灣水彩100年」
    時間:2008.10.30 ~ 2009.02.22 
    地點:A2展覽室


    臺灣近代歷史上,美術的發展受到政治、經濟、社會、文化的影響。為了檢視、耙梳臺灣這一百年來美術發展的歷程與變嬗,國立臺灣美術館特別規劃了系列主題研究以「臺灣美術百年系列展」為目標,首展即以水彩畫為主。

    水彩畫在台灣美術的歷史發展上,一直展現高度的創作活力,為使國人能了解這一百年來精采的發展歷史,以及台灣藝術家在水彩畫發展上所作的努力與貢獻,國立臺灣美術館特規劃「台灣水彩100年」展覽,提供社會大眾分享。展覽共計有藝術家53位,除前輩藝術家外,涵蓋當今畫壇老、中、青三代,作品共計114件。

    自1907年日本人石川欽一郎將英國風水彩畫傳入台灣後,至今正好歷經一個世紀。石川接受英國水彩畫技法影響,喜好周遊列國、勤於寫生,在台16 年,影響不少台灣地區前輩畫家,如倪蔣懷、陳澄波、廖繼春、陳植棋、張萬傳等皆受教於他。

    戰後初期,隨國民政府來臺的水彩畫家,繼石川之後,影響臺灣畫壇的發展,尤其在五、六○年代臺灣的水彩畫壇在「中國水彩畫協會」(1963年成立)的推動下,一般具「中國風」的渲染水彩畫,風靡了一般社會大眾。七○年代,一般講求水墨趣味的水彩畫風在席德進的帶動下,再次風靡,影響年輕一代畫家;他們創作題材也及於臺灣鄉村、都市街景等,表現手法趨於多元化。七○年代末八○年代初在鄉土運動的水彩熱潮下,「鄉土寫實」畫風流行,強調地域性特色的表現,及至解嚴前後的水彩畫壇,多樣的風格、素材圍繞多元的議題,形成繁盛活潑的創作風貌。

    此次基於台灣美術史的建構,由收藏豐富的國立歷史博物館與國立台灣美術館共同主辦,國立台灣師範大學文化創藝產學中心承辦,中華亞太藝術水彩協會、臺灣國際水彩畫協會及國立台灣師範大學藝術史研究所協辦,促成「臺灣水彩100年」展,即是為了要達到國立台灣美術館規劃引介臺灣美術發展特色之目標。

    本項展覽依作品面向及時間排序分六大單元,分別是:啟蒙與本土第一代畫家、渡海名家、融合的世代、前黃金時期、黃金時期、後黃金時期等。將焦點放在1907年後迄今(2008年)活躍在台灣藝壇的水彩畫家老、中、青三代的114 件作品,其中也包含了本館典藏的26件水彩畫作品,呈顯百年來水彩在臺灣的轉折起承,藉以清楚完整的介紹臺灣水彩畫百年的發展脈絡。

     

    延伸閱讀1
    延伸閱讀2
    延伸閱讀3

    文章來源:國立台灣美術館

    主題:中華民國第24屆版印年畫--福牛迎春年畫特展
    時間:2009.01.03 ~ 2009.03.08 
    地點:D1-D3展覽室


    喜氣洋洋、熱鬧歡欣是過年特有的節慶氛圍,而過年期間具有辟邪驅惡、迎祥納福之年畫,更是我民族特有的民俗藝術。由行政院文化建設委員會主辦年畫徵選至今年已屆24年 (自民國75年起),今年仍由國立台灣美術館承辦徵選活動,並於新春期間在國美館D1-3展覽室舉辦「福牛迎春--年畫特展」與民眾一起熱鬧過新年。


    ↑圖片來源:國立台灣美術館(作者:蔡依珊)

    長久以來傳統年畫均具有祈福、招財、納吉、祈禱平安之功能,以供家家戶戶迎接歡樂平安的新年。近年由於創作者表現了更寬廣的創作內容,展現出台灣創作者獨特的創意,本屆作品中,不乏反應國家社會現狀,期望經濟、國運等能在牛年起飛,擺脫國際性不景氣的作品,如張鴻煜的「春牛賀歲」、侯詔銘的「牛春」、蔡淑茹的「牛轉錢坤」等。以現代感手法表現傳統年畫者,則如蔡依珊的「牛富歲吉育滿春」、林志金的「春牛」、陳冠蓉的「牽牛花開春滿堂」及梁旭緯的「牛年告示牌」等。隨著數位科技的進步,本屆以熟練的數位技法呈現傳統年畫作品達55件之多,例如獲獎之潘許益的「丑牛迎新春」、劉昆諺的「牛市大吉」、鄭璟隆的「牛轉乾坤過好年」等。早期傳統年畫所使用的木刻技法,雖然近年來較少為創作者運用,但於本屆19件木刻作品中,仍展現著精湛技藝的有蔡宏霖的「迎春」、鄭翔的「迎春」、陳永欽的「鳴鼓春牛迎新年」。除此外,部分年輕的創作者則以活潑、可愛的手法,運用豐富色彩及想像力之作品除具年畫特色外,更充滿年輕人特有之趣味,如郭慈的「簡訊賀春」、施琬宜的「牛作東」、邱美智的「團圓圓」、彭羽璿的「金牛報春」等。而吳鴻滄、廖祥蓁之創作「春耕」及「春戀」,更讓觀賞者感受到萬物漸漸從寒冬中甦醒過來,迎向溫暖春天的氣息。


    ↑圖片來源:國立台灣美術館(作者:鍾萬福)

    今年徵選活動共有230件作品參賽,評選出首獎作者潘許益、鍾萬福、吳鴻滄、蔡依珊、鄭翔、田文筆共6名、優選10名、入選20名;並特別委託資深傑出美術家楊成愿先生、蔡宏霖先生創作年畫,共同參與展出。除此外,評審委員另於徵件作品中選出30件作品推薦參展,使本次展覽共展出68件作品,讓觀眾同時欣賞到這些精采且多面貌的年畫創作外,也讓民眾更感受到傳統社會的歲時節慶不僅是禮儀形式,同時也蘊含著藝術文化的生活美學。

    國美館並在典禮後,安排委託創作及首獎得獎作者之簽名活動,歡迎民眾踴躍參加,期能藉由推廣活動的舉辦,喚起社會大眾對民俗藝術的重視,一同分享台灣傳統文化藝術發展的特色,共同歡慶年節並迎向嶄新的一年。

     

    延伸閱讀1
    延伸閱讀2
    延伸閱讀3

    文章來源:大台灣旅遊網TTNews      記者廖祐笙



    有一種執著,是誰也擋不住的,堅持要去做的信念,持續不懈地追求自我的突破,終而匯流成一股強大的力量,留下永恆的美麗。

    出生於台東縣成功鎮的曾正元老師,轉換過多次工作跑道,在社會歷練多年的期間仍不斷地嘗試繪畫創作,並在接觸到中西哲學、詩集和美術史後,將其思想主義融入畫作中,與己身的想法結合並且激盪出不同的火花,呈現出自我的內心世界,以畫說出內心的話。

    曾老師未受過學院派洗禮,反而讓他的畫風獨樹一格,彷彿脫韁的野馬般地奔放自如,隨著時代的遷徙融合古今中外思想,並不侷限於單一主題,而是多方面的嘗試變化,運用強烈的色彩對比,加入像是圖騰、自然生態、原住民文化和未來主義的元素,表達出對於台灣的鄉土關懷。其細膩的畫工與大膽的用色、元素組成,讓畫作像是擁有生命力般的令人震撼!

    三十多年來的創作歷程,用生命淬煉出美麗,過程中當然受盡許多委屈與訕笑,但曾老師把負面的情緒與經歷當作是前進的動力。曾老師說,在每一段時間都會有系列主題的創作,希望能夠在短暫的生命裡,透過他的畫作來說出大家想說卻說不出的週遭感受。

    這幾年來,曾老師極具原創性與獨特的畫作經常受邀展覽,像是各地文化局、五星級飯店和美術館等單位,在2008年和2009年度,更於屏東、彰化和宜蘭等地展開佛光緣美術館的巡迴展覽,受到肯定的同時,也讓更多朋友能夠欣賞到一幅幅如夢般的景象。(圖/曾正元提供)

     

    延伸閱讀1
    延伸閱讀2

    水彩tips:
    人類使用水彩顏料的歷史相當早,古代埃及的繪卷、中世紀歐洲細密畫(Miniature),都是利用水彩顏料畫出來的。文藝復興時代的素描,也常常用水彩來著色。十七世紀到十九世紀的英國,對水彩顏料的改良,有相當大的功勞。



    插圖:《大師密碼E:挑戰極限「心」運動》繪者:劉小綺 

    ☆用細字筆勾勒出故事主角的框邊線條,在利用水彩的暈染與疊色的方式表現出陰影感。
    硬筆的筆觸和柔軟得水彩巧妙的結合在一起,也是另一種水彩畫的表現。

     



    繪者:蘇力卡 插圖:《大師密碼D:才氣驚人大律師

    ☆畫紙上隱約可以看到鉛筆輕畫的草稿的痕跡,利用水彩的暈染和平塗技法。
    單純使用水彩與的留白的方式,讓畫面營造出柔和的光影感。

     



    插圖:《大師密碼S:一個人一千雙手》繪者:黃宜葳

    ☆刻意留下鉛筆的草稿痕跡並使用水彩的渲染和平塗技法,顏色溫潤細膩,讓人想品嘗畫紙上的每個細節。

     

    延伸閱讀1
    延伸閱讀2

    資料來源:中時電子報

    安迪.沃荷開箱 銀妝夢露亮相           吳垠慧/台北報導

     

    安迪.沃荷以性感巨星瑪麗蓮.夢露巧笑倩兮的招牌笑容從事系列創作,不僅讓夢露風華常駐世人心中,也鞏固了夢露作為廿世紀性感女神的地位。夢露系列中的十幅,都將在元旦中正藝廊開幕的「普普教父:安迪.沃荷世界巡迴展」一次排開。

     
    普普驚豔 安迪沃荷開箱 ▲「普普教父-安迪?沃荷世界巡迴展」廿九日開箱,包括最具代表性的《瑪麗蓮?夢露》、《毛澤東》、《牛系列》、《花系列》,都將呈現在台灣民眾面前,展覽將於98年元旦開幕,在台北中正紀念堂中正藝廊展出。圖為《花系列》作品。(黃世麒攝)

    在主辦單位廿九日舉行的開箱儀式中,其中一件夢露像搶先曝光,眉、眼、唇都敷上銀粉的夢露,展現時尚貴氣。

    由中時媒體集團、國立中正紀念堂和藝術家雜誌社共同主辦的「普普教父:安迪.沃荷世界巡迴展」,展出沃荷從一九五○至八○年代間以水彩、絹印、壓克力顏料創作的一二二件作品。除了夢露像,還有搖滾天王貓王、政治強人毛澤東等名人肖像,更有以康寶濃湯、可口可樂等美國消費商品為題材的作品。

    名人肖像 貓王、毛澤東成主角

    「安迪.沃荷世界巡迴展」是由西班牙杜斯和丁松文化策畫公司(d’O.S. Timsort)所籌畫,二○○六年起在歐洲各地進行巡迴,台灣是亞洲巡迴首站,展品來自義大利、西班牙、瑞士和美國等國,廿四箱展品均由中華航空運送來台,總保險金額為三千萬歐元。

    一九五○年代沃荷從商業廣告設計發跡,這樣的背景讓他對時代氛圍掌握敏銳,他的藝術都以反映當下流行文化為特色。一九六○年代沃荷跨足藝術創作,以一系列名人肖像、消費商品絹印版畫快速走紅,夢露、毛澤東就是其中最具代表性的作品。


    最愛夢露 性感巨星多樣性呈現

    一九六二年八月瑪麗蓮.夢露自殺身亡,為了紀念這位性感巨星,他從雜誌封面上擷取夢露頭部特寫,以幾種配色加上絹印複製的方式呈現。沃荷曾言:「一個人不化妝的時候,看起來最讓人想親吻;瑪麗蓮的雙唇不屬於令人想親吻的唇,卻非常適合拍照。」

    沃荷凸顯夢露半瞇的眼神、豐滿的嘴唇和鵝蛋臉形,利用不同色彩襯托。其中,沃荷個人認為最美的配色,是「金黃頭髮、淺綠色眼影加上朱紅嘴唇」。昨天開箱的《瑪麗蓮.夢露》則是一九六七年所作,嘴唇、眉眼、臉龐都鋪上銀粉,五官變得模糊,似乎比喻外界其實無法明瞭夢露的內心世界。


    喜愛流行 話題人物成創作題材

    昨日開箱的另一件名人肖像是一九七二年的《毛澤東》。一九六八年五月,毛澤東和毛語錄成了歐洲年輕人崇拜的偶像,風行一時。喜愛流行事物的沃荷自然不會忽略這題材。他一九七二年起開始創作毛澤東,一九七四年在巴黎展出時,還以毛澤東當成壁紙圖樣貼滿整個展場。沃荷認為,毛澤東只是一九六○、七○年代共產世界的代表人物,但對他個人而言,畫毛澤東沒有任何政治意義,也不代表政治傾向。

    然而,這次巡迴展在中正紀念堂展出,主辦單位計畫從元旦開始在中正紀念堂外觀牆上投影十件精彩展品。《毛澤東》能投影與否?對常成為政治角力場的中正紀念堂來說,還在評估中。

     



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    --圖片來源:《 大師密碼J:神奇大布袋
    .繪者:蕭湄羲

    「子曰:『學而時習之,不亦說乎…..。』」夫子的聲音很低沉,像催眠曲一樣,懷讓頭一點就睡過去了!
    從小上課就愛打瞌睡的懷讓,卻能將看一眼的四書、五經等儒家書籍牢記腦中。
    他如何找尋條文細節以外至高的喜悅呢?

    畫風大膽的蕭湄羲,利用壓克力飽滿的顏色,和鮮明的剪紙色塊點串聯圖中人物、畫面,讓故事從2D平面跳入眼簾,栩栩如生,並製造出令人愉快的驚喜

    資料來源:膠帶也瘋狂 Crazy Tape

    平時總能自覺不自覺地發現很多驚人眼熟甚至“套牌”的“創意”,有些據稱是“向先輩大師致敬的作品”,有些被作者事後解釋爲“純屬巧合”,另有一些公開承認就是抄的。不管哪一種,對於我們來說,都是一種重復勞動和資源浪費!人的一輩子有多少時間可以用來簡單重復別人已經做過的工作,倒不如抓緊時間多做一點別人沒有做過(或者還沒做到最好,還有餘地)的事情好不好?特別是那些成天叨嘮著創意經濟的人們!

    當然,也有一種重復例外,那就是“舊瓶裝新酒”、“變廢爲寶”、或者用簡單實用的創意設計“再包裝”!今天想跟大家談的東西叫Tape,也就是我們平常最常見的那種膠布、透明膠帶或者有寬有窄的半透明的打包膠帶(Packing Tape)??它們的祖先,因爲基底材質選用塗滿天然橡膠的棉紡織物,曾經被我們土話叫做橡皮膏(即醫用膠布)!

    聽說橡皮膏起源於近代戰場,軍醫爲了快速給傷員的輕微外傷止血,因而發明了醫用膠布代替繃帶。這些膠布便攜、衛生,效率極高,沒想到一件奇妙的小發明,竟然搶救了無數人的生命!多好的發明!

    後來膠布衍變成了塑膠膠條,白布膠條變成了透明或半透明的輕薄塑膠膠帶,使用範圍也逐漸由醫用擴展到文具、電工(絕緣防漏電電工膠布)。膠布到膠帶的演變歷史,大致如此。

    現在國內外都有不少人專門靠膠帶這小東西賺錢。國外有的透明膠帶被印上聲波圖案,有的印上樂譜,還有的僞裝成長條的膠捲底片……大同小異,但是人們樂此不疲,爭相爲膠帶設計著各式不同的“馬甲”!國內許多文具店甚至地攤都有賣印著卡通圖案的膠帶:維尼熊、米老鼠、蜘蛛俠、機器貓、花仙子、奧特曼等衆多“明星”都被“免費”“請”上過膠帶封面……

    其實這些東西看多了真難免審美疲勞:他們雖然花色不同,但是並沒有改變普通膠帶的基本功能和用途,只不過裝飾與趣味性都更強一點罷了。

    穿上了彩色外衣,本已窮途末路的膠帶重新銷路大開,因爲人們購買已經不光爲了使用,更爲看著好看,買來欣賞的緣故。更重要的是這種簡單的創新對於生産廠家控制成本,提高利潤來說絕對事半功倍。



    但是單就膠帶本身的創意來說,這種趣味圖案膠帶的路數顯然太過easy,門檻低到不能令人佩服。但要換了國外強人這種硬把創可貼變成塑膠膠帶的“防水創可貼膠帶”的設計,那就足以令人拍手叫絕了!相信許多人(左撇子除外)都曾遇到過每當右手大拇指不小心被割傷,就只能單靠左手給右手粘創可貼的尷尬事:往往因爲自己貼不准傷口,弄得血流不止,最後還等求助別人才能收場。因此我給他起個渾名,就叫“不求人”吧。

    以往科學家們曾經推算過:我們腳下的地球至今已運轉了46億年,不知道轉過多少圈,至今仍然樂此不疲地每天公轉、自轉,生命力無窮;而我們人類主宰地球的日子至今也只過去區區二百萬年(也許更短),理應活力更足,創意無限!不要被世俗的眼光磨滅了鋒芒,也不要爲眼前的商業利益和工業模式所動,而應該爲了一點理想,勇敢地堅持自己靈光閃現的某些天真燦爛的創意小火花。

    據一般觀察,現在圍繞仿冒同一idea出現的卡通膠帶現已多到“臭街”,在市場上重新淪爲了供過於求的滯銷貨,但是後種“膠條創可貼”至今卻仍然原樣停留在紙面上,不見面市,究其原因,有些廠家指出此種新品憑白增加了成本、而且市場不大,因故未能引起重視,可惜可惜啊!細想果真如此嗎?我插一句,其實在日本市面上光“耳挖勺”這一類小物件的選擇就多達數十種(彎頭的,軟頭的,光源的...太多了),沒市場會有人這麽做嗎?種種說法也許都是藉口,沒人考慮消費者,只是一個品種做大了,批量了,做熟了就懶得去革新罷了。
     
    我一直認爲新生兒自一出世,大腦裏已經就蘊含著創造力??這是我們天賦的潛能!但是後天的經驗積累或者說趨利避害的功利心卻對人類的創造潛能發揮構成障礙。只有無視阻礙,保持活力,多觀察,勤動腦,才能不至於將來某一天褪化到“腦死亡”的狀態。
     
    假如人類不思考、地球不轉動,世界多可怕!如果有上帝,他也一定不願意讓我們人類的創造力就這麽輕易地過早衰弱和枯竭下去!幸好地球上還有這麽一位從小就不怕被人笑做無用,傻到有點瘋狂的創意藝術家??烏克蘭人Mark Khaisman。這位打骨子裏古靈精怪的傢夥每天和我們吃一樣的飯,住同一個地球,可腦袋裏藏著一個超級奇怪又有趣兒的膠帶創意玩法。在M.K這裏,膠帶既不用來止血,又不用來包裝,而是用來畫畫的!

     

    用膠帶怎麽作畫?信不信由你:再普通不過的紙箱封口用的塑膠黃膠帶,在M.K的手中,完全代替了五顔六色的油彩作畫。M.K以他靈巧的雙手經過千百次地拼拼貼貼,最終竟貼出一副副明暗立體、形象生動的人物肖像畫來。


    IIDEA雜誌的某位同仁說過:世界上其實還有很多創意沒有被人發現。1分鐘60秒,1天24小時,全年365天,時刻誕生著新的想法。也許,有些已經誕生了,從我們的視角卻還未發現。真正熱愛生活才會讓你更多“發現”那些我們以前從未關注過的創意。




     
    M.K們正在用實際行動不斷證明著生物多樣性在人類世界普遍存在的偉大真理。五花八門的創意産品也正不斷地代代出新。無論發展進化或是最終遭淘汰,相信越多的嘗試越能篩選出偉大的創意作品!別以爲人家僅憑三秒鐘就能蹦出一個好點子,其實這往往真是花了他們半輩子時間去思考得來的!據可靠消息:Mark Khaismanshi是從上小學的時候就開始用膠帶在紙上粘畫的!


    附:透明膠帶也能變成藝術品的創作的工具嗎?(以下文字摘自《iidea》雜誌“發現”專欄)


    如果你不瞭解,一定以爲這是普通的油畫,或是木質畫,那就錯了。這些畫的特殊之處是它們的原材料不是顔料,而是膠帶紙,普通的棕色膠帶紙。來自費城的藝術家 Mark Khaisman(烏克蘭人),將半透明的棕色膠帶紙貼在有機玻璃板上(下面有光源),膠帶疊加就有了不同層次的透明度,讓人延伸出無窮的藝術想象。這個創意設計家,不僅引起了業內人士的注意,也讓更多追求創意的人驚歎。他的創作能力源於他對生活的敏銳洞察力,在他眼裏,任何材質都可以成爲創作的源泉。一幅畫面加上特殊的材料,也就演變成了非同一般的藝術品。還在小學的時候,Mark Khaisman就用膠帶在紙上粘貼出簡單的畫面,有類似馬賽克拼畫的感覺。但當時老師批評了他,認爲他的創作很浪費。但是現在,這種“浪費”已是頗富創意的高價藝術品了。
     
    他的創作手筆不論是圓形輪廓還是人物的背影,都能給人飽滿、柔和、充滿速度和現代感,完全感覺不到透明膠帶的線條僵硬。在他的手中,似乎一切條條框框的東西都可以變得柔美,也許,這正是創意藝術家的天分吧。

     


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    文章來源:聯合新聞網

    【聯合報╱記者陳宛茜/台北報導】2008.12.15

    圖說:看我多開心
    水墨畫家楚戈年近八十才改畫油彩畫,作品洋溢燦爛的生命力,昨天他舉行油彩畫展,他在紙上寫下:「希望你們從畫中感受我的快樂!」
    記者盧振昇/攝影

     

    耳不能聽、口不能言,只剩下視覺的畫家楚戈,在畫作「黃金的田野」前笑得好燦爛。楚戈昨天舉辦個人首度油彩畫展,他年近八十、飽受病魔摧殘,作品卻洋溢明快燦爛的色調,他在紙上寫下:「希望你們從畫中感受我的快樂!」

    詩、畫、書法、評論俱佳的楚戈,廿年前得了鼻咽癌,耳朵又莫名其妙地聾了。十多年前他中風,又因鼻咽癌後遺症引起氣管疾病,只能以導管導入營養流質過活,到最後連話也不能說。活在寂靜世界的他,心裡卻藏著火山般的創作活力。

    今年初兩位現代油畫家請楚戈為畫冊寫序,他寫完呆坐幾分鐘,突然在筆談小本上寫字給女友陶幼春:「現在開始我想畫油畫,我們馬上去買油彩罷。」就這樣,畫了一輩子水墨的楚戈,一頭栽進鮮麗的油彩世界,不到一年便畫出六十二幅大型油彩畫,其中有三分之一是一百號的大作品。

    作家龍應台曾形容楚戈是「稀有的雄性動物」:「只要與某雌性動物單獨坐在房間五分鐘,楚戈就會對她求愛。」楚戈也用「戀愛」來形容他對油彩畫的癡狂:「水墨畫像舊女友一樣離我遠去了,我的心思全在油彩畫上。」

    圖片出處:名山藝術提供

    生命雖有殘缺,楚戈卻特別喜歡畫圓,負責策展的名山藝術林如玉說:「畫圓是他最開朗的時刻。」又圓又大的燦爛太陽是最常出現在畫中的主角,好友魯蛟形容此刻的楚戈就像在「追趕太陽」:「蓄蘊一點力量/追趕/遠去的太陽」。

    鄭愁予、張默、辛鬱、管管、碧果等十位詩壇好友,聯手為這六十二幅畫賦詩,一首畫配上一首詩。楚戈自己也寫,在畫作「你聽到嗎」中他寫下:「你聽到了嗎/嘿嘿/我聽到了/是雲的奔騰/是水的洶湧/是山的吶喊/是/時空/與/心的糾纏」。

     

    參考網站1
    參考網站2

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