Melodyne 作為新的一個音準工具相信很多朋友都在使用，也是幫了不少歌手的忙~~ 但軟體畢竟不能代替人，所以，還是得抱著能不修就不修，能少修就少修的原則，儘量錄音的時候下功夫，讓歌手儘量唱對音準。

Melodyne 設計上還是有一些讓人困惑的地方，比如，至今還未發現它能自動分開樂音和無音高部分（比如呼吸聲、齒音）的功能，但從技術角度來說，這點是很容易實現的，Melodyne檢測音高後，樂音部分能生成音高曲線，非樂音部分曲線就是中斷的；這個功能其實蠻重要的，很多朋友發現修完後人聲不自然有毛刺感，其實問題就在於樂音非樂音連在一起修了。

使用Melodyne的時候，建議最好戴耳機，這樣齒音氣口如果有毛刺感，很容易被發現，一旦發現，就馬上Ctrl+Z返回，將齒音或者氣口跟前面或者後面的樂音（帶曲線的部分）用剪刀工具切開，單獨修樂音部分，這樣就可以避免此類問題了。 再來說說使用習慣，有些朋友用這個時間久了，習慣性的會“越修越細”，這並不妥當，修的太細緻了，太準了，聽起來會很假，不像是人唱的了，比如轉音，演唱中經常有這些音：從一個音很快的滑到另一個音的情況，Melodyne檢測後，你可能會發現，很多歌手唱轉音的時候，短的那個音符往往是不準的，像1（短）——2，往往發現1這個短音會偏高，6——7（短）——6，7這個短音會偏低，那修不修準它們呢？我的建議是儘量不修，反而自然些，修準了可能會很僵硬，不夠人性化。

每個歌手演唱都會有自己的一些特點的，比如尾音的處理，一些時候為了表達情緒，尾音會下滑或者上揚，那麼這些音如果我們把它給修得太準的話，歌手的這些演唱特色就被修掉了，除非他音轉得實在太離譜

最後，還得說一句老話，軟體只是工具，最終出來的效果還得靠人，所以，Melodyne用得好不好，還得靠我們敏銳的聽覺，有良好的音感，有些軟體也有一些做不到的事，要靠自己長期的自我訓練