上個月月底，我跟友人一起去聽夕月以及Vofan老師的座談會「從電玩、動漫出發的圖文世代」，夕月跟VOfan老師看起來都相當親切，而VOfan老師的造型更是讓我印象深刻，因為頭戴鴨舌帽的他讓我直接聯想到了在今年八月中參加comike時，遇見的zun氏，一言以蔽之，看起來很有大將之風（笑）。 

回到正題，這是演講讓比較印象深刻者，是座談會中有提到：很多人對於作品中出現台灣傳統的妙與會覺得很「俗」，反倒是作品中出現巫女卻不會有這樣的觀感。的確，這個問題也是老問題了，很多讀者由於接觸的動漫作品大多是MADE IN JAPAN，腦袋不知不覺的就被日本殖民，加上很多台灣人對於自己的文化，總是缺乏信心，所以對於動漫畫作品出現屬於日本的人事物，習以為常，而如果出現台灣的人事物，偏見及排擠的心態就會油然而生，不僅是讀者，連部份創作者也是抱有這樣的心態，所以有時這看一些本土創作者的作品時，裡面的人、事、物跟日本十分相似，就連人名都要取的很像日本名，讓人不禁有「我到底是在看本土作品還是日本作品？」的疑問。

此外，演講之後還提到，在創作台灣風格的作品時，許多創作者經常以原住民、檳榔西施這些有強烈台灣味的東西最為主打，但是由於這些強烈台灣味的代表，由於跟一般人的生活脫節，所以鑑賞者沒辦法與之共鳴。當時的我還沒辦法深刻體會這句話的意含，但在我看過「海角七號」這部電影後，一切皆豁然開朗：讓人懷念的台灣傳統街道，鄉下請客時長會有的電子花車表演，以及熟悉的風景等等…讓人在觀賞電影時，有種莫名的親切感，感覺相當的舒服，因為電影所描繪的與我們的生活其實相當的貼近，我們就生活在電影中所描繪的土地上，不再是發生在遙遠的國家上。最重要的是，導演將樂團的表演以及恆春這南方小鎮緊密的結在一起，表現出台灣不同文化的融合與交流，也同時開啟了你對這土地的歷史記憶及認同！所以它才能讓許多觀眾如癡如醉。而劇中出現的不起眼的小鎮、人、事、物，不也正是一種台灣文化的表現嗎？我想「海角七號」的出現及它的優異票房給了許多創作者當頭棒喝、作品設定並非一昧的哈日就可以讓觀眾認同，作品本身也並非一定要以原住民、檳榔西施為主打能表現台灣文化，作品內容本身是否具有對這塊土地、文化的認同，不自我貶低，並用親切的手法讓觀眾都能理解你作品的內涵，反倒是比較重要的。

很高興夕月老師跟VOfan能夠來高雄辦這場演講，自己從中真的得到了許多，並且也能夠藉機反思自己以往的想法，希望兩位老師下次能夠再來高雄辦類似的演講，我一定不會缺席的。