此篇文章是朋友委託後才誕生的文章，由於都是依賴自己目前所看的書以及經驗、觀察所推論出來的論點，是否正確可能仍有疑問，所以歡迎大家一起來跟我探討這個問題，要鞭也無所謂，但是請附詳細理由。

壹、序言

    目前的台灣漫畫市場裡，日本漫畫佔有比率相當驚人，可能超過九成。而發展歷史也相當悠久，而且在語言上及文化上具有優勢的台灣漫畫，佔有比率確遠遠不足日本漫畫，為什麼會造成這樣的現象？是什麼原因讓台灣漫畫很少人去買？甚至去看？難不成是作為一創意產業中的其中一核心要件，創意這一環出了問題？

貳、不看台灣漫畫的真正理由

一、何謂創意？

  那麼，什麼是創意？在經過我與朋友的討論下，最後我決定使用吾友的定義：

一個建立在傳統上，並且據此突破傳統並創新者。

如果不建立在傳統上，那僅是搞怪而已，稱不上創意。

  本人所提得創意的定義，並不是一客觀的標準，而是我個人的標準，可能每個人都會有自己關於創意的定義，如有更好的說法，本人並不排斥接受。

二、他山之石

  接下來，讓我們一起檢視在台灣漫畫市場中，佔有率最大者；日本漫畫的創意。

  先看所謂的少年格鬥漫畫，這一類漫畫，從最具代表性的七龍珠開始，一直到現在的死神、犬夜叉和火影忍者等。其實你會發現，這類漫畫的本質就是打鬥，而且可能也會有一些同質性存在，像主角身邊會有一群夥伴跟他一起戰鬥，有著眾多敵人，主角群就不斷打倒敵人一直前進等…..

  而所謂的萌系漫畫，其實也是這樣，你會發現這類作品有些設定會不斷出現，像貓耳朵、女僕等之類的，似乎是有著公式在輪迴。不但如此，就連作者的畫風都會相當的接近，也有著很高的同質性。而國內相當著名的漫畫評論者：傻呼嚕同「萌」甚至出了一本書叫做「啟萌書」，來分析萌系漫畫固有的設定，看此書就可見此類漫畫、動畫的高同質性。

  為什麼會有這麼高的同質性？

  很簡單，因為可以量產，也可以賺取的一定的利益。同時，也是一定利益賺取的保證。

  其實所謂的真正有創意的作品，是需要時間培養出來的，要做出一部可以讓大眾接受，並且有其獨特性，可以與其他作品區隔的作品。絕對是需要需要大量的時間才可能出來的東西。不可能說要出來馬上就出來的。

  而作為一個「產業」，最重要的，就是要能夠量產。如果不能夠量產，就不夠格稱為產業，也沒辦法在短期間的賺取金錢。因此日本人會「援用」先前在市場上受歡迎的要素，在稍加變化製成成品。不但節省時間，也節省金錢。可以投注心力在其他方面上。（如週邊商品的開發等…）

  而且，這種特定類型的作品由於有著固定的讀者會去觀賞，因此出這種類型的作品，保證能夠回收一定的利益，如果是新類型的作品，讀者會不會喜歡是未知數，所以利益的獲得也是未知數，出版社及漫畫家可能不願冒這種險。故為什麼日本漫畫同質性這麼高，在這方面應也有作考量。

  所以嚴格來說，其實很多日本漫畫都是沒有創意的，但是這並不打緊，只要這樣的「稍加變化」讀者能夠接受，這就夠了。而且說實在的，這一些具有同質性的漫畫，賣得其實並不差：因為觀眾想看這類型的作品，就這麼簡單。

  當然，並不是說出版社就因此放棄了新創意的開發，但是前提是出版社要先能夠賺錢，才有金錢跟時間去構思、開發新的創意。

  最後，我並不反對有人把設定上的不同當成是一種創意，就算說大多數的日本漫畫都很有創意，我也不反對，因為每個人對於創意的看法有別。

  但是要瞭解的是，其實日本漫畫在劇情及設定的走向，有其公式存在。日本漫畫會不會走這樣的公式並不一定，但是這些「公式」，就是所謂的受大眾歡迎的要素。但是受大眾歡迎的要素是不是就是「好」、就是「好的創意」，這點就是讓人質疑的，所以認為受大眾喜歡的漫畫就是一部有創意、又內涵的「好漫畫」，並非相當正確的概念。

  因為受歡迎是不需要什麼特別的理由的。

三、台灣漫畫的創意

  那麼，台灣漫畫的創意為何？事實上，依我的標準來看，是相當的驚人的。會這麼說的理由在於：台灣漫畫並沒有很高的同質性。

  是的，每本漫畫看起來都很「不一樣」。在這邊，本人舉出四位台灣漫畫家：鄭問、任正華、曾正忠、麥仁杰。他們四位的作品，差異性相當相當的大，不論是畫風、劇情走向，人物設定等….這是你只要親自看過他們四位的作品，就可以輕易得出的結論。而且最可怕的是，甚至在漫畫家個人劇情走向這裡，也會有相當大的迴異性，像麥仁杰的「黑色大書」跟他的其他作品來比較，差異性就相當大。「黑色大書」不但是學「SIN CITY」（中譯：罪惡都市）採用高反差的繪畫技巧，而且劇情走向也頗為黑暗，跟他的之前作品，像「花木蘭」跟「恐龍酷酷跳」這些內容是屬冒險或者輕鬆的作品完全不同。

  在舉一個比較新的，像在國產雜誌「挑戰者」及「樂透」上連載的漫畫，也是同質性很低。換句話說，大多數的台灣漫畫其實沒有什麼固定的人物設定、劇情走向這種東西。有的，就是個人風格頗強的漫畫。

  由上述，真的還可以推出台灣漫畫沒有「創意」這樣的結論嗎？

  我懷疑。

  如果僅是以「這部漫畫我不喜歡」或者「台灣漫畫的風格我很難去接受」如果以純個人感覺去說台灣漫畫沒有創意，是一件很荒謬的事。

  創意的好壞，誠如前述，沒有什麼客觀的標準，你用一百個人可能會有一百種不同的說法、標準。那，到底是憑什麼說台灣漫畫劇情差勁，沒有創意呢？

  當然，有些台灣漫畫確實很爛，可能根本就是三流的抄襲作品。但是可以以部份不佳的本土漫畫來否定大部分都很不錯、優秀的台灣漫畫嗎？當然是不行的。那為什麼大部分的漫畫迷不看台灣漫畫呢？

  答案是沒有理由。沒有一個人能清楚完整說明為什麼漫畫迷不看台灣漫畫，可能是跟當初大然出版社惡性倒閉，出版社跟讀者的互信消失有關，也可能是跟台灣漫畫所呈現出來的東西，不是讀者們喜歡看的有關，也有可能是日本漫畫是台灣漫畫迷中的「流行」，而台灣漫畫不是，所以大家不看台灣漫畫有關….有太多太多的原因了，而在你把這些理由統統結合起來後，你會發現，不看台灣漫畫的理由，就是此段文章開頭所說的「沒有理由」。

參、台灣漫畫目前所遭遇的困境

  誠如前述，沒人要看台灣漫畫可能是跟漫畫家畫出來的東西不是大眾所喜歡有關，其實這個問題出版社不會不知道，但也不可能直接拿日本漫畫受歡迎的要素來用，第一，可能畫虎不成反類犬，因為那裡面含有一些日本人所特有的文化在內，可能不是台灣人所能完全理解的。再者，那些受歡迎的要素是不是台灣讀者真正想要的，仍有疑問，因為漫畫世界也有所謂的流行，有些人可能是跟著流行看日本漫畫，是否真的喜歡並不是重點。最後，也是最致命的一點，如果直接使用的話，會被冠上「抄襲」的帽子。

  所以受歡迎的要素，出版社必須要去挖掘，這方面可以透過與讀者之間的交流以及讀者回函等方法挖掘，而這方面，「挑戰者」就做的很不錯，讓人相當激賞。

  但是，我們必須要瞭解，即使有著出版社的努力還是不夠的。漫畫產業及市場能否建立及擴張，需要仰賴讀者與出版社、漫畫家的努力的。其中最重要就是在讀者這一環，但是大多數的讀者所做的事情是什麼？

  他們根本就不看台灣漫畫。

  不買、不看這就算了，但不知為什麼，有些讀者就算從來沒看過台灣漫畫，或者看過幾部台漫，遇到有關台灣漫畫議題時，確可以將台灣漫畫批的一塌糊塗，所什劇情爛、畫的爛、沒創意等等。這實在是一件很神奇的事。或者怪罪漫畫家、政府，但是從來就不會捫心自問，你對台灣漫畫有過什麼貢獻？有買？有看？有願意去接納台灣漫畫嗎？

而有些人會怪罪出版社行銷沒做好，行銷是很重要沒錯，但是有些日本動漫畫及相關出版物是不靠日方出版社的行銷，甚至在台灣有人代理行銷之前就很紅者。像2003年的「萌的英文單字集」及去年的「涼宮春日」系列（輕小說及動畫），日本人有做什麼行銷嗎？什麼都沒作，但是照樣可以攻陷台灣市場。

嚴格來說，一般的漫畫迷都僅是「日本漫畫迷」，台灣漫畫迷數量相對於日本漫畫迷來說，少的可憐，而那些「日本漫畫迷」可能怕自己背負著不愛國的罵名，或者作為推託的理由。所以想了台灣漫畫差勁的數種『莫須有』理由，要他們真的講出為什麼差，他們大概也講不出來，但是講到日本漫畫為什麼好，他們卻可以講出在台灣漫畫也完全適用的理由。

所謂的台灣漫畫沒創意只是眾多日本漫畫迷所創造出來的幻影，並不是台灣漫畫不振的理由，事實上根本就是沒人要去看台灣漫畫，而且是不知道為什麼不看。這才是台灣漫畫在發展上，目前所遇到的真正窘境。

肆、總結

  誠上所述，漫畫這產業最重要的是什麼？不是創意，而是跟所有的產業都講求的東西：「做出來的東西有沒有人要買」，也就是商業行為。管他有沒有創意，就算走公式化的劇情、設定又如何？有人買就夠了。

當然，一眛的投大眾所好也並非好事，但是台灣漫畫目前最重要的就是要能夠活下去，也就是要能夠賺錢，如果不能賺錢，談什麼發展呢？但是並非只是為了賺錢而賺錢，出版社必須要投入大量的金錢、精神，漫畫家也要把生命投注在漫畫上，這樣才有可能真正的「投大眾所好」。

那目前的出版社及漫畫家有沒有這麼作？我必須要說，大部分都是有的，他們確實有做到這點。這點只要有去親眼看過他們所畫的作品，就可以很深刻的感受到。

那台灣漫畫目前還缺什麼，就是讀者，願意去看去買台灣漫畫，去接納台灣漫畫的讀者，這才是真正缺乏的東西。

或許出版社及漫畫家還有作不太好的地方，但是更重要的是，如果讀者根本不看、不買，不去關心，你怎麼知道出版社及漫畫缺少的東西是什麼呢？

所以惟有越來越多人去關心台灣漫畫，去買台灣漫畫，這樣才有能改變日本漫畫獨占台灣漫畫市場這樣的情況，台灣的漫畫產業才有可能蓬勃發展起來。