• 曝光：
  1. 光圈：光圈是由一片片的葉片所組成，可以由拍攝者來調整它的開孔大小。開孔越大，進光量越大；開孔越小，進光量越小。而相機上的光圈數值是與開孔大小相反的，光圈數值越大代表光圈的開孔越小，曝光量則越少；光圈數值越小代表光圈開孔越大，曝光量則越多。另外，光圈也決定到景深長短。大光圈(小光圈數值)景深較淺，小光圈(大光圈數值)景深較長。高階相機具有光圈先決功能， 可由使用者決定光圈值，再由相機自動計算變化快門速度 。另，也可手動自由調整光圈值及快門速度。
  2. 快門：快門速度決定了快門幕簾打開的時間長短，也就是指曝光時間的長短，單位通常以秒計算。快門越快，曝光時間越短，曝光量越少；快門越慢，曝光時間越長，曝光量越多。一般原則，在光線充足的地方，快門速度應該較快，以避免曝光過度；反之，在光線不足的地方，快門速度就應較慢，以避免曝光不足。 高速快門在動態攝影中可以凍結畫面，而慢速快門則可表現出畫面動感。高階相機具有快門先決功能，可由使用者決定快門速度，再由相機自動計算變化光圈值 。另，也可手動自由調整快門速度及光圈值。
  3. ISO值：相當於傳統軟片的感光度。ISO值越大，感光度越高，但照片顆粒越大且雜訊也越多；ISO值越小，感光度越低，照片顆粒越細且雜訊也越少。 但，目前較高檔的相機都已設置有雜訊抑制功能，可以讓高ISO值下本應產生的雜訊降至最低。過去，在傳統相機上，底片決定ISO值，所以同一卷底片的ISO值都是相同的。而現在的數位時代就方便多了，每拍一張照片前，ISO值都可以任意調動，這樣，只要能在雜訊產生量最低的情況下(每台相機的雜訊抑制效果各自不同)，就能在低光源的環境下自由調高ISO值來拍照了。
  4. 測光：測光系統是相機對物體光線明暗的判斷依據，進而調整相機的曝光時間而拍出曝光時間正常的照片。一般有平均測光、評價測光、點測光...等。 儘管因為科技進步而相機的測光技術已成熟，然，拍攝時的環境、光線，以及個人所要表達的意境都是多變的，所以，相機的測光建議只是個參考，不是完完全全可以依賴而不可改的。
  5. EV值：即所謂的曝光補償值，當EV值加的時候照片就會較亮，EV值減的時候照片就會較暗。拍攝時相機因光圈、快門等因素而決定好了應有曝光量，但，遇拍白色或較亮主體時會將其色彩變暗，此時若欲維持主體亮度，則需反向稍加EV值；而遇拍黑色或較暗主體時會將其色彩變亮，此時若欲維持主體暗部色彩，則需反向稍減EV值。
  6. 閃光燈：可以內建或外接，用在光線不足或刻意補光時。
  7. 減光鏡： 在光線非常充足的環境下拍照，快門速度勢必會非常的快，此時若欲拍攝流水的動感而欲將快門速度放慢，就必須借助減光鏡來降低單位時間進光量以放慢快門速度。減光鏡有多種，一般以ND8最常被使用，可以降低三檔的快門值。 另外，還有漸層減光鏡，可以適用於晨昏拍攝時降低天空與地面的高反差亮度。
• 清晰度：
  1. 對焦：即鎖定目標物的焦距，讓目標物清晰。 有自動對焦及手動對焦。一般來說，由於科技的進步，目前大部份數位相機的自動對焦功能都已不錯，但是，仍有一些場合可能會導致自動對焦功能失敗而造成失焦：
     • 反差低的環境：基本上，自動對焦的系統通常是利用環境中的反差，經過運算合焦後，來達成自動對焦的目的。而當拍攝環境反差較低時，就有可能發生對不到焦的情況。此時可以將對焦點移到同樣距離內反差比較大的物體上，完成對焦的動作後，記得要先鎖焦，然後將鏡頭移回要構圖的範圍中。一般相機的鎖焦，採用的是半按快門的方式，在半按快門不放的情況下將鏡頭移回拍攝範圍內而再直接拍攝。當然，也可以改用手動對焦解決。
     • 低亮度的環境：自動對焦在環境上有一定的亮度限制，在環境亮度不足之下，自動對焦會喪失它的功能。此時，若相機本身有設置對焦輔助燈，則對焦輔助燈會發揮功能來協助對焦。或者，可使用手電筒或其他外部光源先協助對焦，再在拍攝時關閉該外部光源。當然，也可以乾脆改用手動對焦解決。
     • 對焦點不在中央：跟反差低環境時的對焦一樣，可以先將焦點移至中央對焦，接著先鎖焦，然後再將鏡頭移回正確拍攝位置拍攝。同樣的，也可以改用手動對焦解決。
     • 被攝體處於連續移動的狀態：當被攝體處於連續移動狀態時，在對焦後按下快門之時，該被攝體已經離開了原有拍攝位置，因而造成失焦。此時可啟動相機提供之連續對焦功能，對焦成功的機率就會提高些。當然，如果能夠練就一手手動對焦的精準技能，那就再好不過了。
  2. 手振：可用腳架或開啟相機、鏡頭的防手振功能避免。 一般來說，快門速度要提高到某一個值，拍出來的畫面才不會因手振而晃動。這樣的最低快門速度，稱為安全快門。安全快門有個簡單的計算方式：1/使用的鏡頭焦距=安全快門。譬如使用50mm鏡頭拍攝，那麼，安全快門就是1/50，大約是1/60秒的快門；而又譬如使用200mm鏡頭拍攝，那麼，安全快門就是1/200，大約是1/250秒的快門。
• 色彩：
  1. 白平衡：在不同光源下，因為光線色溫的關係，白色物體反射出來的顏色會跟光線的色溫一樣，但是人類眼睛跟大腦會自動修正判斷，告訴我們這個物體是白色的，然而相機就沒那麼聰明，而會在不同顏色的光線下產生色彩的偏差，所以必須靠白平衡系統設定來重新校正不同光源下的色彩。一般相機都有自動白平衡或模式白平衡，高階點的相機則有手動白平衡。 使用閃光燈時也會改變色溫，所以也應同時調整白平衡，很多相機都設置有閃燈白平衡設定。
  2. 特殊光源：如棚燈，一般使用者較少接觸到。
  3. 色彩濾鏡：有各種色系的濾鏡可以選擇，但是，在數位時代，大多的色彩濾鏡功能都己可被修圖軟體所取代。
  4. 偏光鏡： 主要用於避掉不當的光線折射，並有純化拍攝物顏色的效果。當對著街頭櫥窗玻璃拍攝時、或是對著具有陽光照射的水面拍攝時，偏光鏡可以去除不必要的光線反射而讓拍攝者較為清晰的拍攝到櫥窗裡或水裡的景物。另外，在風景攝影部份偏光鏡也可以讓天空顯得更藍。
• 構圖：指對畫面的安排，有制式的構圖原則，也可自由依個人創意發揮。
• 儲存媒體：傳統相機是以底片來記錄影像，而數位相機則是使用記憶卡。記憶卡種類繁多，以CF、SD卡較為通用，而近來SDHC卡也漸受青睞。容量越大的記憶卡，與電腦作檔案傳輸時的時間就越久，此時，選用支援USB 2.0的記憶卡會比只支援USB 1.0的記憶卡來得方便快速。而SDHC則是記憶卡的容量突破了SD記憶卡原有的最高2G限制，對於目前畫素越來越高的新型相機來說，可以提供更大更便利的儲存空間，而其本身在相機中的讀寫速度也有大幅改善，適用於提供有高速讀寫功能的數位相機機種。SDHC卡本身的資料傳輸速度，SD協會對於資料傳輸速率制定了SD Speed Class（SD傳輸速率級別）。其代表意義為：
  1. CLASS 2 儲存最低速率大於2MB/sec
  2. CLASS 4 儲存最低速率大於4MB/sec
  3. CLASS 6 儲存最低速率大於6MB/sec

  SD協會並且要求記憶卡製造商必須在SDHC外觀清楚標示SD Speed Class等級。

之前，在某個討論區裡看到老梅綠色礁岩的照片，因為拍攝者將之處理的相當夢幻，於是對這個地方就產生了好奇！

雖然我也住在北部，但，從來就不知道有老梅這個地方，也不知道有所謂綠色礁岩這東東。2007/4/17，靠著我的PDA的Papago衛星導航幫忙，我終於第一次來到了這個地方。當天，從中午拍到傍晚，拍了不知多少張，但是，始終拍不出如同我在網站上看到的那些照片的美感。

我很失望，但我知道一定是哪裡出了問題，於是打電話給教我數位攝影編修的老師，問他是怎麼回事。他告訴我，要加偏光鏡，還要再加減光鏡，就這麼簡單。我有偏光鏡，但，天啊！我居然不知道減光鏡這東東。呵呵！過沒幾天，我就到博愛路去買了一片減光鏡(B+W ND8)回來。

5/7，我再度造訪老梅，又拍了不知多少張的照片，終於在其中挑出了幾張，經過編修，加入了＂增加飽和度＂、＂增強對比＂以及最重要的＂高斯模糊＂，創造出了底下幾張還算滿意的照片。這可是我用減光鏡攝影的處女作，希望各位看官喜歡！

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土城桐花公園拍的，拍得普普通通，
因為多加了一個兩倍鏡，清晰度反而變差了，下次再努力了！

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有玩相機的人，大多都會知道，相機的光圈值，常見的有：
　F1.4 / F2 / F2.8 / F4 / F5.6 / F8 / F11 / F16 / F22 / F32
這些光圈數值幾乎是被學攝影者所直接背下來的，但是，很少人知道它們之間真正的關係。

當然，稍微懂的人都知道，每組鄰近一個光圈值之間，都有一格(或一級)的進光量差異。
即，每差一格，在固定時間內的進光量就差一倍。
光圈數值越小，代表光圈開得越大，進光量也就比下一格多一倍。
那麼，這些數字間究竟是什麼關係，為什麼數值越小光圈開越大，又為什麼進光量會每一格差一倍呢？

原來，這些數值的計算法，是由下面公式得出來的：

光圈值(F Number) = 鏡頭焦距(mm) / 光圈口徑(mm)

所以，我們若以標準鏡頭焦距50mm當標準來計算，
這樣，當光圈口徑也等於50mm時，光圈值就等於F1了。
那麼，下一個一半進光量的光圈值該是多少呢？
很簡單，會數學或會程式的人一定知道，就是用面積比例下去算了：
　1. 半徑：50 / 2=25
　2. 面積：25^2 * 3.14159...
　3. 面積一半：25^2 * 3.14159... / 2
　4. 還原回一半面積的半徑值：sqr(25^2 * 3.14159... / 2 / 3.14159...) = sqr(25^2 / 2)
　5. 再轉成直徑：sqr(25^2 /2) *2 = sqr(50^2 / 8) *2 = sqr(50^2 /2)
好啦，所以，下一個一半進光量的光圈口徑就是sqr(50^2 / 2)了，
那麼，其光圈值就是：50 / sqr(50^2 / 2)

我們用VB6簡單寫個程式，把所有一系列的光圈值列出來：

Private Sub Command1_Click() 　　a = 50: b = 50 　　Debug.Print "光圈口徑(mm)", "光圈值(F)" 　　For i = 1 To 11 　　　　Debug.Print Format(b, "#0.00"), Format(a / b, "#0.00") 　　　　b = Sqr(b ^ 2 / 2) 　　Next End Sub

這樣，得到的答案是：

光圈口徑(mm) 光圈值(F) 50.00　　　　1.00 35.36　　　　1.41 25.00　　　　2.00 17.68　　　　2.83 12.50　　　　4.00 8.84　　　　  5.66 6.25　　　　  8.00 4.42　　　　 11.31 3.13　　　　 16.00 2.21　　　　 22.63 1.56　　　　 32.00

當然，光圈值的標示只是個大略值，方便攝影者記憶而已！
將上面答案的小數第二位或連同小數第一位去掉，是不是就跟最上面提到的那排光圈值一樣了！

以後，再看到這些光圈值時，心中疑惑應該就會降到最低了吧！

下了好久的雨，終於看到放晴了，剛好今天又有空，查了一下，恰巧看到士林官邸的花展到4/15為止。打包一下設備，就開車前往了！

剛買了一支Nikkor AF-S VR ED 70-300mm鏡頭，終於可以脫離只有原本Kit的18-70mm那支不怎麼樣的鏡頭的束縛，第一次用這支鏡頭出去拍，心中甚是興奮！

腳架是帶了，因為時間很趕，因有事，只有兩個鐘頭的時間可拍，也順便想試試這支防手震鏡頭的功力好不好，所以，就全程都沒有架腳架了！

士林官邸周邊停車不是很方便，停車場一個小時要50元，很貴，但也沒辦法了，只好認了！

今天總共拍了90多張照片，有幾張是剛好碰到有人拍婚紗，就偷偷拍了幾張，還有，就是用300mm望遠拍了幾張小孩遊戲及老人閒坐在公園椅上的照片。而剩餘的拍花朵的照片，竟然挑來挑去只剩沒幾張可看。不好看的，要嘛是構圖不好，要嘛是光線不對，要不嘛就是對焦不準！唉！看來下次還是得選擇性的架起腳架來，慢慢的細心的拍，不然，拍回來的又都會是一堆爛照片了！

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攝影家手扎中的文章:

攝影專有名詞解釋與翻譯，大部份有關攝影的英文專有名詞都可以在這裡找到。

由於尊重著作權，我就不直接轉載貼過來了，請由上面連結點進入查看。
底下只列出其項目列表：

Aberration︰像差  
AE︰自動曝光(Automatic Exposure)
AF-I Nikon lens
AF-S超音波馬達鏡頭
Ais Nikon lens(AIS 是 Automatic Indexing Shutter 的縮寫)
Aperture︰光圈   
Aperture priority︰光圈先決   
Aperture ratio︰口徑比   
APO鏡頭
ASA︰美國標準協定(American Standards Association)
Aspherical lens︰非球面鏡
B快門
BASIS自動對焦系(Base-Stored Image Sensor的縮寫)
Bracketing︰包圍曝光
CCD (Charge-Coupled Device 電荷耦合元件) 
CCI (Color Contribution Index)
Centerweighted averaging metering︰中央重點式測光
CMOS感光元件(Complementary metal oxide semiconductor 互補金屬氧化半導體 sensor)
Coating︰鍍膜
C-PL︰圓形偏光鏡
Curvature of field︰像面彎曲
Depth of field︰景深
Depth of field preview︰景深預觀
Distortion︰歪曲像差
DX-Coding
EOS(Electronic Optical System)
E-TTL(Evaluative Through-The-Lens)
EV︰曝光值(Exposure Value)
Extension tube︰近攝用延伸管
Eye controlled focus︰眼控對焦
Flare︰光斑
Floating system︰浮動對焦系統
Fluorite︰螢石
FP flash︰高速閃燈
Focal length︰焦距
Focus︰焦點
Focus preset︰對焦預設
Full-time MF︰全時手動對焦
Ghost image︰鬼影
GN︰閃燈指數(Guide number)
HSM超音波馬達(Hypersonic Motor)
Hyperfocal distance︰超焦距離
ISO︰感光度(International Standards Organization國際標準協定)
Image stabilizer︰防手振機構
Inner focus︰內對焦
Mirror lock-up︰反光鏡鎖起
Modeling light︰造型閃光
MTF(Modulation transfer function)
Multi-exposure︰多重曝光
Multi-zone evaluative metering︰多區域評價測光
PC lens(Perspective Control，即「移軸鏡頭」)
Range-finder︰測距連動相機
Rear focus︰後組對焦
Rear-Curtain Sync︰後簾同步
Reciprocity law failure︰相反則不軌
RGB測光
RMS粒子性(Root mean square)
Shutter priority︰快門先決
Slide film︰正片
SLR︰單鏡反光機(Single Lens Reflex)
TTL(Through the lens)
UD glass(Ultra-low Dispersion超低色散)
USM︰超音波馬達(Ultrasonic motor)
Vignetting︰周邊暗角
X-sync︰閃光同步速度
Zone system︰分區曝光法
透視度
色相與飽和度
1. HSB模式
色相（Hue）：是指「物體所反射（或穿透）進入人眼的的光波波長。」這就是我們平常所見到的顏色，像是
飽和度（Saturation）：是指「色彩（color）所呈現的強度或純度」。飽和度顯示的是「色相中所含的灰
亮度（Brightness）：指色彩（color）的明暗（lightness and darkness）程度。通常以0％表示全黑2. RGB三原色模式
3. CMYK模式
4. CIE L*a*b模式
5. 全色階模式
色溫
增感與增感攝影

<< 這應該是中國大陸那邊某攝影大師的作品，寫得不錯，於是把它貼了上來 >>

人像攝影是攝影中最重要的領域之一，也是最能體現攝影師藝術境界的攝影領域之一。以筆者拙見，人像攝影的藝術境界從低到高，可以概括為賞心悅目、惟妙惟肖、張揚個性、詮釋生命四個層次

一、賞心悅目

       賞心悅目是一般大眾也包括一般攝影師對人像攝影作品的基本要求。無論是商業人像、家庭留念照、新聞人像乃至任何一個攝影領域中涉及的人像，無論是被攝者、攝影者和觀看者，只要無特殊目的，無不希望看到賞心悅目的人像，而使觀眾、聽眾的身心得到愉悅是任何藝術形式最重要的目標之一。
     賞心悅目首先成為商業攝影師和顧客共同追求的目標。而現代攝影的發展從技術上以較輕易地解決了很多前輩攝影家很難或無法解決的問題，因而使實現賞心悅目這一境界變得相對輕鬆一些。對於商業攝影來說，這一境界的人像攝影作品，除了對攝影師本身的素質提出要求之外，還依賴於一些客觀因素，如：優秀的化裝師、美麗的服飾、精致的道具，高檔的攝影器材、高級的燈光、設備先進的攝影棚，高級的照片後期加工系統、精美的裝裱和精心的編輯策劃等等。
     對於這一境界的人像攝影來說，非攝影本體語言過多的介入和攝影本體語言的淡化是最大的缺陷。所謂攝影本體語言就是攝影技術、藝術的獨特表現手段，包括膠片的運用、曝光的控制、攝影用光和構圖的經營等等。而非攝影本體語言主要是指原本對攝影起輔助作用的非攝影表現手段，如化裝、服飾、道具等等。
     在這些人像攝影中，攝影本體語言一般較為淡化，而在所剩無幾的攝影本體語言中，絕大多數已成為一種固定的模式和套路，甚至還會有所扭曲。比如在用光上說，為了迎合大眾口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上說，為了使膚色顯得更白，經常采用曝光過度的方法。
     但所有這些都是為了顧客，這是無可厚非的。賞心悅目就是使顧客和普通大眾的身心得到愉悅，所以，這種人像攝影本身就是攝影藝術的重要組成部分，也正是這種賞心悅目的攝影作品把萬千大眾吸引到影樓裡，而這成為中國攝影藝術尤其是業餘攝影藝術發展的重要經濟支柱。
     既然攝影作品具有吸引大眾的能力，就說明攝影作品具有引導大眾的審美傾向的能力。這種以賞心悅目為代表的商業人像攝影流行十年以來，大眾的審美傾向已經在悄悄地發生改變。
     而且，近年來，隨著一批極富藝術表現力的青年攝影師對商業攝影的突出貢獻，使的目前的人像攝影正呈現蓬勃發展的態勢。

二、惟妙惟肖

      攝影術的出現使得人像再現的“相像”問題變的輕而易舉，當代人像攝影的發展又似乎脫離了這一發展方向，尤其是流行的當代商業人像越來越不像本人，而離惟妙惟肖的距離也顯得更為遙遠。這裡的惟妙惟肖當然不僅僅是簡單的“相像”，而是在賞心悅目基礎上的神形兼似。
     這一境界的人像攝影作品，一般具有以下主要特征： 
     1：攝影本體語言和非攝影本體語言的正確運用 
攝影本體語言的運用不以是否賞心悅目為唯一依據，而以能否表現人物的神態特徵為主要依據，用光自然考究，曝光準確，體現正常膚色及質感。化妝道具不過分張揚和嘩眾取寵。化妝的目的不是掩蓋什麼，而是要進行襯托，道具只是修飾而不是表現什麼。
     2：精妙的神態捕捉和眼神塑造 
神態的捕捉是攝影師永恆的主體，也是一幅人像攝影作品能否做到惟妙惟肖的關鍵。在柔美型的當代人像攝影中，應該說在這一點上做得是很不錯的。但在眼神的塑造上就有所欠缺了。這主要是由於攝影用光的平淡造成的。正面的柔光所營造的高調是很難突出眼神的。所以通過光線的運用來表現人物的眼神是這一境界的人像作品的關鍵。

三、個性張揚

     人像攝影中個性的張揚可以分為兩個方面，一是張揚被攝人物的個性，二是張揚攝影者的個性。
從被攝影者的角度出發，拍攝人像的目的無非是留念、欣賞及展現自己的個性魅力。從這一點上說，攝影師就是要幫助被攝者展現自己的個性魅力。而從攝影者的角度出發，他作為一個藝術作品的創作者，要通過攝影手段、借助於模特兒的表現能力來表現自己的攝影創意，來體現自己的攝影風格乃至通過攝影語言來訴說自己對生活的理解。
     這一境界的人像攝影作品通常具有以下特征：
     1：獨特的攝影本體語言
從攝影語言的運用上說，第一境界人像攝影作品的攝影語言運用一般流於平淡，第二境界人像攝影作品的攝影語言運用趨於自然，第三境界攝影作品的攝影語言運用重在卓然不群。
用光是攝影最獨特的本體語言。
如謝墨拍攝的《對影雙姝》，巧妙地利用陰影，營造了奇妙的錯覺，令人過目難忘 。又如朱恩光的《聖徒》，柯林•托馬斯的《一線光明》，薩博•亞歷薩頓的《純》等等。攝影本體語言妙處體現得淋漓盡致。
     2：獨特的而簡練的戲劇性情節
如阿德萊爾•穆薩威拍攝的《生命中的陰影》，畫面中的男女主人公在攝影者苦心經營的光影效果中訴說著一段耐人尋味的故事。它不是一部電視劇，但卻似乎比一部電視劇要說的更多。當然，這幅作品在用光和構圖上也都有獨到之處。
     3：展現對人和自然關係的獨特理解
純粹的人像攝影也許是不包括自然的，但在這個特殊的環境危機時代，不少攝影者把鏡頭對準了自然，對準了人和自然的關係。或是熱情的滙歌，或是尖銳的批評。
不管是卡爾•考雷的《人與太陽》還是易水生的《人與太陽》，都表達了人與自然融合的渴望。
     4：強烈的視覺沖擊
無論是匠心獨具的光影、別出心裁的構圖還是創新大膽的鏡頭運用，其目的都是產生強烈的視覺效果。
張揚被攝人物的個性就是使拍攝出來的人像攝影作品要與眾不同而富於戲劇性的。而攝影者個性的張揚要通過自己個性化的攝影本體語言來展現自己對攝影的理解、對被攝人物的理解、對人像攝影的理解，甚至對生活的理解，所以從某種意義上說攝影作品就是攝影者無聲的自白。

四、詮釋生命

     偉大的人像攝影作品之所以偉大，是因為他刻劃了人物的靈魂，是因為它滙歌了生命的偉大，是因為它記錄了一個時代的精神風貌，是因為它記錄了人類社會的大悲大喜。
     從人的個體來看，偉大的人像攝影作品深刻地記錄了人物的內心世界，或是悲傷或是喜悅，或是思索或是呐喊。也正是因為它呈現了人物的內心世界，所以這樣的攝影作品才給人以心靈的震撼。同時它滙歌了生命的可貴與偉大，面對這樣的作品，每一個觀眾都將為擁有生命而自豪。
     從人類社會的總體來看，偉大的人像攝影作品記錄了一個時代人們的精神風貌，它記錄了人類社會的大悲大喜。偉大的人像攝影作品的意義已經完全超出了普通肖像的意義。它是社會的象徵，是時代的象徵，是歷史的象徵，從這一意義上說，人像攝影的意義遠不止被攝者的留念和攝影者的個性張揚。
     偉大的人像攝影通常具備以下特徵： 
1：強烈的情感沖擊 
2：反映了生命存在的價值、讴歌了生命的偉大 
3：反映了人類社會的大喜大悲 
4：反映了被攝人物特殊的人格魅力 
5：攝影本體語言的淡化
     比如解海龍的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由於它拍攝出了失學兒童渴望的目光、承載了無數失學兒童的希冀，所以她震撼了無數國人的心靈，同時也使這幅看似普通的人像攝影作品具有了非同尋常的意義。 
     如倍受布勒松推崇的匈牙利攝影家馬丁•芒卡西拍攝的《三個黑人小孩奔向大會》的照片，雖然連三個主人公的臉都沒有看到，但卻使所有觀察者體會到生命的可貴和偉大。這幅攝影作品中所表現出來的人類社會積極向上的精神風貌可能會令觀察者終生難忘。
     又如哈爾斯曼拍攝的邱吉爾，冷峻的面龐、犀利的目光無不顯示了這位鐵腕政治家的心靈世界，也是那一難忘時代的精神象徵。而他拍攝的愛因斯坦者幾乎成了科學的代表符號。據說在拍攝這張照片時愛因斯坦者正陷入對在廣島爆炸的原子彈的沉思，可以看到，在愛因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而這也是這張照片最打動人的地方。當然，這兩幅攝影作品的成功與被攝人物的特殊人格魅力不無關系。而這些偉大的攝影作品似乎有一共同的特征，即攝影本體語言又趨於平淡。

     以上對人像攝影作品藝術境界的分析並不是對人像攝影作品的簡單的高下評判，具體的一幅攝影作品也很難明確的劃入哪一境界。但任何一種境界的人像攝影作品都可能可以達到使觀察者得到藝術享受的目的，只是體會不同而已。