2006-05-18 01:26 轉載 | 劉長福二胡教學系列8~演奏中主要技術障礙及其解決
在二胡演奏中常見的技術障礙有如下幾種：
1.音不準。
2.節奏不穩。
3.拉快弓時方法緊、雙手配合不好。
4.揉弦的分寸掌握不好。
5.換把不自然。
6.複合技巧的銜接無把握。
以上幾種技術障礙在演奏中經常影響正常的音樂表現，使演奏力不從心。有時甚至因為演奏機制的嚴重失控而形成僵持狀態，中斷正常的演奏，其後果是令人遺憾的。這些技術障礙的形成原因是多方面的，主要是由心理和生理兩個方面的因素造成。在心理因素方面，由於演奏者的心理狀態不穩定，往往對於演奏缺乏自信心，有時甚至產生某種恐懼心理；也有的演奏者由於急於求成，往往在演奏中粗枝大葉，不用“慢練”的方法進行深入的練習，並由此導致生理方面諸如：聽覺不敏銳、節奏感覺遲鈍，因基本演奏方法和練習方法的不正確而造成的演奏機制不鬆弛等等。關於音準問題我在第六章已有明確闡述，下面就其它幾個問題談談個人的看法。
節奏是音樂旋律的律動，是由不同的節拍组成的。律動是演奏者內心節奏的體驗奏，在心理上屬於“節奏知覺”的範疇，在音樂表現中為節奏感。一個演奏者節奏感的敏銳與遲鈍決定著演奏中旋律律動的穩定狀態，同時也決定演奏者對節拍時值的控制能力。演奏中的“節奏不穩”主要表現在節奏律动感不穩定和對音符節拍控制的不嚴格兩個方面。音樂旋律中的節奏律動由慢至快分為多種層次，這在速度計拍表中表示的非常明確。在實際演奏中較慢的節奏律動常用來再現沈思、凝重、如訴、如歌等情緒。較快的律動常用來表现活潑、輕快、行進、奔馳等形象。演奏一首樂曲時首先要充分明確作品的速度要求，根據樂曲中所表现的不同形象準確地掌握節奏律動，同時要隨時注意樂曲中情緒的變化並以此調整所需的節奏律動，做到心中有數。奏较慢律动的旋律时不能越来越拖，奏较快律动旋律时不能越来越赶；同时无论奏长音还是符点音符，或十六分音符都要严格地按照音符的节拍准确而充分地将该音符的时值交待清楚，对于把握不大的符点音、切分音等节拍要用慢练的方法将其放大练习，待有把握后再用正常速度进行演奏。只有这样，节奏在音乐中的作用才能充分正常地得到发挥，或慢或快、或平静如流或起伏跌宕，表现出多种音乐形象。
“拉快弓时方法紧、双手配合不好”主要体现在负责持弓和运弓的右手方面，形成的原因一是对快弓方法掌握得不正确致使右臂僵硬；二是由于右手的紧张而牵制了历手的自然状态，使双手在演奏中不能敏锐而松弛地配合。正确的快弓方法应该是由右手轻握（而不是紧捏）弓杆，在小臂的带动下以右肩关节的“旋内”和“旋外”（而不是“外展”和“内收”）动作为主要的动作方式，就像我们用较快的动作频率敲锣时的方法与感觉一样。当琴弓左右运行时手腕应保持松动的控制状态而不应有意识地左右甩动或僵硬地用力，运弓时的着力重心位置应视所奏旋律的力度及情绪要求而变化。奏较弱的轻快、活泼的快弓时着力重心应尽量靠近手指，同时运弓范围（动作幅度）要小；奏较强的热烈、紧张等情绪的快弓时着力重心要适当转移到小臂的前半部，同时运弓范围（动作幅度）要适当增大以加强运弓的力度。右肩与右肘在演奏快弓时均应自然松弛，同时右肘在小臂与手做快弓动作时适当配合以被动的反方向动作（被甩动的副动作）以调节右手在奏快弓时的紧张（与疲劳）度。当快弓奏法正确之后，左手的配合就上升为主要矛盾。对于频繁换把的快板旋律一定要先进行较慢速度的练习，待双手配合就默契并形成下意识的演奏动作后再加快演奏的速度，否则换把方面的障碍也会影响正常快弓的演奏。
演奏中“揉弦的分寸掌握不好”，主要表现在揉弦时动作的幅度和频率不均匀，致使音乐旋律的进行不稳定、不流畅。这就像一个人唱歌时的颤音，无论激情的、或是抒缓的旋律都要求用比较稳定的波动音来表达丰富的情感，而颤音的不稳定不但会破坏歌唱的效果，甚至令人产生厌烦的感觉。此外，在演奏中对于不同揉弦方式的结合使用缺乏明确的分寸感和技术上的把握也是应用揉弦技巧时容易产生的问题。二胡的揉弦方式除“滚揉”（通过按音手指关节的屈伸动作改变琴弦振动面的长短而造成旋律音规则的高低变化）之外，尚有“压揉”（通过指尖抠弦动作的松紧而改变琴弦张力，使旋律音产生规则的高低变化）和“滑揉”（通过指尖沿琴弦平面有规律地往返滑动造成旋律音规则的高低变化）几种。无论演奏时采用哪一种揉弦方式，都要求动作的幅度和频率均匀而稳定。由于二胡没有指板，因此绝对的滚动式揉弦（不改变琴弦的张力）是不存在的，通常演奏中的揉弦大多以滚揉和压揉的方式结合应用，不同的是如何掌握好“滚”和“压”的分寸及比例。在一般情况下滚揉较适合演奏华美圆润、流畅如歌的旋律。压揉则更适宜表现深沉、凝重、压抑、含蓄等情绪。滑揉一般用于表现风格性较强的旋律，有时也与“抠揉”（突发式压揉）、“迟到揉弦”，以及“不揉弦”等方式结合使用，在乐曲中造成特殊的艺术效果。练习揉弦时除基本方法要正确外，更重要的是掌握好动作幅度和频率的均匀稳定以及大小快慢的变化分寸和不同的组合方式。通常较大幅度和较慢频率的揉弦宜于表现抒缓、沉寂等情绪。较快频率和较大幅度的揉弦适合表现激动的情绪。较小幅度和较快频率的揉弦宜于表现灵活、富有动感的形象和表达轻快的情绪等等。
从根本上说“揉弦”是每一个演奏者内心潜在动率的反映。每个人的性格不同、审美意识和对于音乐旋律的感受不同，其揉弦的特点（方式）、频率和幅度的状态以及在每一首乐曲中具体的揉弦安排都有所不同，由此便形成了每个人自己的演奏个性。然而，“个性”并不是演奏的最终目的。如何在乐曲中合理地安排各种揉弦技巧，同时将自己的“个性”融合在音乐的情绪、风格和形象中，做到既能深刻地表现音乐内容，又能充分突出自己的个性，这条演奏的成功之路是值得每一个演奏者认真研究和终生实践的。
1.音不準。
2.節奏不穩。
3.拉快弓時方法緊、雙手配合不好。
4.揉弦的分寸掌握不好。
5.換把不自然。
6.複合技巧的銜接無把握。
以上幾種技術障礙在演奏中經常影響正常的音樂表現，使演奏力不從心。有時甚至因為演奏機制的嚴重失控而形成僵持狀態，中斷正常的演奏，其後果是令人遺憾的。這些技術障礙的形成原因是多方面的，主要是由心理和生理兩個方面的因素造成。在心理因素方面，由於演奏者的心理狀態不穩定，往往對於演奏缺乏自信心，有時甚至產生某種恐懼心理；也有的演奏者由於急於求成，往往在演奏中粗枝大葉，不用“慢練”的方法進行深入的練習，並由此導致生理方面諸如：聽覺不敏銳、節奏感覺遲鈍，因基本演奏方法和練習方法的不正確而造成的演奏機制不鬆弛等等。關於音準問題我在第六章已有明確闡述，下面就其它幾個問題談談個人的看法。
節奏是音樂旋律的律動，是由不同的節拍组成的。律動是演奏者內心節奏的體驗奏，在心理上屬於“節奏知覺”的範疇，在音樂表現中為節奏感。一個演奏者節奏感的敏銳與遲鈍決定著演奏中旋律律動的穩定狀態，同時也決定演奏者對節拍時值的控制能力。演奏中的“節奏不穩”主要表現在節奏律动感不穩定和對音符節拍控制的不嚴格兩個方面。音樂旋律中的節奏律動由慢至快分為多種層次，這在速度計拍表中表示的非常明確。在實際演奏中較慢的節奏律動常用來再現沈思、凝重、如訴、如歌等情緒。較快的律動常用來表现活潑、輕快、行進、奔馳等形象。演奏一首樂曲時首先要充分明確作品的速度要求，根據樂曲中所表现的不同形象準確地掌握節奏律動，同時要隨時注意樂曲中情緒的變化並以此調整所需的節奏律動，做到心中有數。奏较慢律动的旋律时不能越来越拖，奏较快律动旋律时不能越来越赶；同时无论奏长音还是符点音符，或十六分音符都要严格地按照音符的节拍准确而充分地将该音符的时值交待清楚，对于把握不大的符点音、切分音等节拍要用慢练的方法将其放大练习，待有把握后再用正常速度进行演奏。只有这样，节奏在音乐中的作用才能充分正常地得到发挥，或慢或快、或平静如流或起伏跌宕，表现出多种音乐形象。
“拉快弓时方法紧、双手配合不好”主要体现在负责持弓和运弓的右手方面，形成的原因一是对快弓方法掌握得不正确致使右臂僵硬；二是由于右手的紧张而牵制了历手的自然状态，使双手在演奏中不能敏锐而松弛地配合。正确的快弓方法应该是由右手轻握（而不是紧捏）弓杆，在小臂的带动下以右肩关节的“旋内”和“旋外”（而不是“外展”和“内收”）动作为主要的动作方式，就像我们用较快的动作频率敲锣时的方法与感觉一样。当琴弓左右运行时手腕应保持松动的控制状态而不应有意识地左右甩动或僵硬地用力，运弓时的着力重心位置应视所奏旋律的力度及情绪要求而变化。奏较弱的轻快、活泼的快弓时着力重心应尽量靠近手指，同时运弓范围（动作幅度）要小；奏较强的热烈、紧张等情绪的快弓时着力重心要适当转移到小臂的前半部，同时运弓范围（动作幅度）要适当增大以加强运弓的力度。右肩与右肘在演奏快弓时均应自然松弛，同时右肘在小臂与手做快弓动作时适当配合以被动的反方向动作（被甩动的副动作）以调节右手在奏快弓时的紧张（与疲劳）度。当快弓奏法正确之后，左手的配合就上升为主要矛盾。对于频繁换把的快板旋律一定要先进行较慢速度的练习，待双手配合就默契并形成下意识的演奏动作后再加快演奏的速度，否则换把方面的障碍也会影响正常快弓的演奏。
演奏中“揉弦的分寸掌握不好”，主要表现在揉弦时动作的幅度和频率不均匀，致使音乐旋律的进行不稳定、不流畅。这就像一个人唱歌时的颤音，无论激情的、或是抒缓的旋律都要求用比较稳定的波动音来表达丰富的情感，而颤音的不稳定不但会破坏歌唱的效果，甚至令人产生厌烦的感觉。此外，在演奏中对于不同揉弦方式的结合使用缺乏明确的分寸感和技术上的把握也是应用揉弦技巧时容易产生的问题。二胡的揉弦方式除“滚揉”（通过按音手指关节的屈伸动作改变琴弦振动面的长短而造成旋律音规则的高低变化）之外，尚有“压揉”（通过指尖抠弦动作的松紧而改变琴弦张力，使旋律音产生规则的高低变化）和“滑揉”（通过指尖沿琴弦平面有规律地往返滑动造成旋律音规则的高低变化）几种。无论演奏时采用哪一种揉弦方式，都要求动作的幅度和频率均匀而稳定。由于二胡没有指板，因此绝对的滚动式揉弦（不改变琴弦的张力）是不存在的，通常演奏中的揉弦大多以滚揉和压揉的方式结合应用，不同的是如何掌握好“滚”和“压”的分寸及比例。在一般情况下滚揉较适合演奏华美圆润、流畅如歌的旋律。压揉则更适宜表现深沉、凝重、压抑、含蓄等情绪。滑揉一般用于表现风格性较强的旋律，有时也与“抠揉”（突发式压揉）、“迟到揉弦”，以及“不揉弦”等方式结合使用，在乐曲中造成特殊的艺术效果。练习揉弦时除基本方法要正确外，更重要的是掌握好动作幅度和频率的均匀稳定以及大小快慢的变化分寸和不同的组合方式。通常较大幅度和较慢频率的揉弦宜于表现抒缓、沉寂等情绪。较快频率和较大幅度的揉弦适合表现激动的情绪。较小幅度和较快频率的揉弦宜于表现灵活、富有动感的形象和表达轻快的情绪等等。
从根本上说“揉弦”是每一个演奏者内心潜在动率的反映。每个人的性格不同、审美意识和对于音乐旋律的感受不同，其揉弦的特点（方式）、频率和幅度的状态以及在每一首乐曲中具体的揉弦安排都有所不同，由此便形成了每个人自己的演奏个性。然而，“个性”并不是演奏的最终目的。如何在乐曲中合理地安排各种揉弦技巧，同时将自己的“个性”融合在音乐的情绪、风格和形象中，做到既能深刻地表现音乐内容，又能充分突出自己的个性，这条演奏的成功之路是值得每一个演奏者认真研究和终生实践的。
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