這張照片擱了好久，2004年米蘭家具展missoni展場，2005年上海南京路旁的胡同，現在都2007年底了。兩個完全不同的時空，在我潛意識的取景習慣下，竟是如此雷同的景象。連顏色都一模一樣。

左/上海2005；右/米蘭2004

一個是為了營造環境氣氛、轉化品牌精神；一個是為了生活、傳統里弄巷道的空間活用。使用的邏輯不同、材料不同，但是方法與顏色卻一樣。

我們被教導以西方的經驗來詮釋空間，在全球化的影響下，原本最能代表民族文化的居住形式與空間語彙，都逐漸的趨於統一。在一樣的鋼筋水泥高樓外殼裡，住著不同膚色說不同語言的人。傳統明式家具木頭材料與人體工學的不友善，來自於亞洲的偏熱天氣與中國人的拘謹、正襟危坐。西方的沙發椅哲學乍看之下似乎友善得多，但是這裡面牽涉的議題，絕對不只是材料與印花這類問題而已。文化與空間其實是相互影響的。

左/卡布里島；右/上海

我常常被這些五顏六色的東西吸引，像是郵桶信箱公共電話亭等等。無論是大太陽下的蘭卡威離島，還是飄著雪的瑞士鐵道。我想這些都是每個國家會有的設施，所以感覺格外親切，也容易對比。家家戶戶都有的信箱，熱情義大利的不規則措置，與上海規矩的排列與顏色統一〈除了手寫字體無法統一之外〉，一個地方的文化其實從小地方就可略知ㄧ二。

左/登琨艷工作室；右/工作室樓下書店

怎麼會搞得這麼嚴肅？這不過是我旅行間的無意快門。上海之行去了登琨艷老師的工作室，算是個觀光客的我與他擦身而過，招呼要打不打的考慮讓我錯過可能是唯一的一次機會。
在充滿工業氣氛的廠房中，登先生並沒有做什麼特別的處理，只是幾件傢俱的配置，空間的態度非常明確，漫步在工作室中，環境的歷史痕跡不加掩飾，採光與家具雖然使用古樸再生的質感，但是線條簡單，不絕突兀。工作室樓下是代理西班牙EL建築雜誌的書店，很低調，算是這個空間裡利用知識與現代接軌的地方。
如果我說登先生是最會搞〝東西〞的人，應該沒有人會反對吧。

挪好吧檯邊GIOVANONNI設計的高腳椅，COHIBA雪茄不知該吐該吸，冰塊堆裡香檳王LOGO一定要朝上讓大家瞧見；搬張椅頭仔，桌上的一盤花生，玻璃杯上印著KIRIN，尚青的台客獨樂樂不如眾樂樂。

到此為止吧，我寫這什麼東西！