蟲師(むしし)
原作：漆原友紀
監督：長濱 博史
キャラクターデザイン・総作画監督：馬越嘉修
腳本(五十音順)：伊丹あき、桑(火田)娟子、山田由香
音樂：增田俊郎
美術監督：脇 威志
アニメーション制作：アートランド

　　　　　　『別讓害怕及憤怒矇蔽了眼睛，
　　　　　　　大家，只是按各自的生活方式存在而已。
　　　　　　　從能逃的東西身上學習方法，
　　　　　　　讓有智慧的我們能夠逃走是可以的。

　　　　　　　所謂蟲師(むしし)，
　　　　　　　就是從古至今在尋找那種方法的人們。』

未觀賞這動畫以前，多少耳聞該作品。曾在ANMIX頻道瞥見介紹片段，在遺忘此事的時間之後，偶然在轉頻道之中意外看到播映片段，已是動畫後期之事。

蟲……無腳的，多腳的…有殼的，無殼的…細微的，粗大的…鑽地的，飛天的…藏匿於觸目所及，或觸目不所及的地方，在四周。這是我們認知裡所了解的蟲類。而《蟲師》，並不是寫這種蟲，也不是在描寫這種蟲的世界，完全沒有。漆原友紀的《蟲師》，裡頭的「蟲」很不一樣。作者漆原友紀重新賦予了「蟲」獨特的生命，獨特的銓敘，以及獨特的生活形態。

《蟲師》的世界裡，「蟲」，不是動物，不是植物，也不是菌類。以人體作比喻，如果心藏位置是生命起源的話，人這種生物屬於中指指尖位置，離心臟最遠。動植物在姆指，而手掌的血脈終會匯聚在一起，微生物在交匯點。至於「蟲」，就在心藏位置，是一種最接近生命之源的物體。大部份人看不見這些「蟲」，然而一些奇妙的現象大多由「蟲」產生，當人類與「蟲」接觸，會引發許多問題。

所謂蟲師，就是為解決這些問題而存在的職業。

從作者的形容來看，個人覺得《蟲師》裡「蟲」的形象很接近萬物之最簡單生物體：細菌。只是細菌並沒有「蟲」那般複雜的求生本能，跟各色各樣的生存方式與生活形態。此外，「蟲」的神秘身影，往往讓人容易聯想到日式神怪的靈魅，那神出鬼入之模樣呢。

主角銀古(ギンコ)，一位看得見「蟲」的男蟲師，具有吸引「蟲」聚集的特殊體質。原名斧(ヨキ)，年幼時在某次山難之後喪母，被女蟲師蕊(ぬい)搭救收養。在蕊的教導下，銀古得知關於蟲師的專業知識與技能，也學會抽蟲煙草來驅逐「蟲」。蕊為尋丈夫兒子，六年待在夜裡發光的池邊，因「常暗」內的「銀蠱」的光線照射，造成頭髮白化，左眼失明。蕊遲遲未向斧解釋，要是長期暴露在「銀蠱」的照射下直到兩眼失明，會使自己成為「常暗」的一部份，即使離開「銀蠱」的照射，總有一天也會變成「常暗」。斧發現了，也已無法阻止蕊自願成為「常暗」的決心。斧抓住變成「常暗」的蕊的瞬間，被「常暗」所吞噬，遇到了甦醒的「銀蠱」，照到了光，白了頭髮，失去右眼。斧脫離了「常暗」，但也在「常暗」的吞噬下，遺忘了自己的名字及其所有記憶。知道自己會吸引「蟲」，同一地方久留恐會引起騷動，於是他踏上旅程，成了蟲師四處旅行。此後，自稱銀古(「銀蠱」)……

　　　　　　『沒什麼──
　　　　　　　隨便替自己取個名字，重頭來過就好了。』
　　　　　　『這怎麼可以？』
　　　　　　『無所謂。
　　　　　　　反正忘記的事情，已經跟自己無關了。』

起初對於銀古一身的奇裝異服感到疑惑，村民們都穿合日式和服，只有銀古是長褲短袖搭西裝外套，雖說是為了凸顯(雖然白髮綠眼已足以讓這位蟲師先生夠顯眼了)，但也會不會太前衛現代了點？上網搜尋相關資訊得知，漆原友紀並沒有確實設定時代，硬要歸類的話，據說作者本人大致定為日本鎖國時期或江戶明治年代。那時西方文化剛進入，不論是銀古那身現代裝，還是他行頭裡的玻璃瓶、放大鏡、望遠鏡、火槍……在西日文化交雜的時期的確存在著，只是仍未普及。這大概也可以說明，小時候的銀古還有穿著日式服，為何當上蟲師就改穿現代衣的緣故吧？應該是為了行動方便。

有距離感的客氣性冷淡，是否因為銀古顧忌體質而故意疏遠人群，不得而知。客觀，理性，不過度介入，是他身為旅人的處世態度。注定逐水漂蕩的浮萍，不能對泥土有所眷戀。清晰的理智與判斷力，不掺帶太多個人情感，似乎缺乏熱情。外表看起來如此，銀古的冷笑話跟行動間透露的細心體貼，點出他人性化一面。

和大部份主張殺死「蟲」的蟲師不同，銀古對「蟲」，抱持著尊重敬畏。既不憎恨，也不偏愛，只是盡量找出兩相平和的解決之道，驅離「蟲」，或共存之。求生，是生物共有本能，無分對錯，是蕊指導銀古的智慧箴言，也是銀古用身體作代價，親身體會得來的自然法則，僅管他早已遺忘。不管是「蟲」，還是人類，都是屬於自然的一部份，若因一昧排斥消滅，破壞了之間的平衡，恐怕會帶來難以想像的禍害，人也是，「蟲」也是。

忠實呈現原著，動畫《蟲師》共26話(20話+BS富士版6話)，一篇篇獨立單元故事，描寫銀古，與其他人們，和許多「蟲」之間，一次次奇幻的邂逅之旅。棲硯之白(硯に棲む白)、獨眼魚(眇の魚)、虛幻之春(春と嘯く)、懷山掛衣(山抱く衣)、踏草之聲(草を踏む音)……除了題名很詩意，氣氛冷譎、自然且神秘，是我的強烈印象。也許是因為平淡的敘事，也許是因為自然的美貌，也許是因為驚豔的「蟲」態，也許是因為淺淺的寓意，也許是因為留白的想像。

像蜻蜓點水的過客，像銀古，我們擁抱故事，淺嘗它，然後繼續前進，迎接下一個故事。

喜歡第三話柔軟的角(柔らかい角)，同樣罹病的男孩母親，逝世前給男孩最後的關愛，是給男孩聽她手掌裡肌肉鼓動的聲音，像火山噴發的熱情，流動體內，無時無刻，這是她唯一能傳達的『聲音』。男孩終於想起母親的聲音，靜靜地摀住雙耳，讓「蟲」主動離開身體，重新恢復了聽力。

喜歡第七話雨後彩虹(雨がくる虹がたつ)，不堪辛苦而逃家追尋『彩虹』的木工虹郎，最末在銀古的協助下找到了『彩虹』，雖沒能將『彩虹』帶回，能足以理解父親瘋狂迷戀的原由，虹郎原諒了當年的父親，也原諒了自己。之後他雲游四處，最終完成後世稱讚的木橋建築。

喜歡第十二話獨眼魚(眇の魚)，銀古之所以為『銀古』的原由，蕊的觀感與慈愛令人動容。若說「銀蠱」給了銀古另一條新生命，那麼蕊留給銀古的，則是無法抹滅的智慧與不凡價值。

喜歡第十八話懷山掛衣(山抱く衣)，已成大師的男畫師，從銀古手上求回自已當年未成名前典當掉的外衣，找回了動筆的勇氣。即使如今沉寂家鄉，作畫的熱忱，對自然懷抱感恩的心，失而復得下會倍感珍貴。

喜歡……就是喜歡。喜歡它的平淡，它的溫柔，對任何事物的隱隱柔情。

除動畫本身迷人之外，最令人怦然心動的，是它的配樂。

木吉他撥彈的片頭曲《The Sore Feet Song》，由蘇格蘭歌手Ally Kerr清唱，曲調輕快自然之中帶點趣味，富民謠風；到每話末尾，一首首獨立的片尾曲，則是增田俊郎的精心之作。撥弦，琴鍵，笛鳴，蕭瑟……空靈寂寥，輕柔飄渺，神秘宛轉，淡淡哀愁的輕音樂，悄悄流瀉而出。26篇故事，低吟26種迴音。背景音樂，亦是如此婉轉輕柔。頭一遭，對動畫音樂如此著迷，神往。它的靜謐獨白，更驚嘆它的錦上添花。

動畫細膩，音樂醍味。未了的故事，難斷的餘韻，值得一看再看。

淡如水，嘗百味。如人生，一人一體會。那溫潤的美，需靜心觀賞。