但我還記得臥虎藏龍剛上映時也有不少觀眾認為其中的飛簷走壁太誇張，不像中國工夫。以今天的眼光看來，臥虎藏龍早已不驚世駭俗，就像曾經被認為太過前衛的林強“向前走“，也比不上謝金燕“練舞功“的一半新潮。

與時俱進，聽眾早已能接受更為新潮的台語歌曲，為什麼卻不能接受這些大導演對古裝武俠電影的新詮釋呢？這些大導演自己不也是看著華語古裝武俠片長大的，怎麼會不清楚觀眾的想法呢？

我對這個現象的解釋如下：

首先，本文上述的電影的導演中只有投名狀的陳可辛是商業導演，其餘的張藝謀、陳凱歌、馮小剛哪個不是所謂的藝術片導演？就連李安也只能算是半個商業導演。觀眾實在不應該期待專門出產得獎藝術片的導演能照排理出牌，拍出大眾喜愛的商業電影，君不見王家衛把金庸的射雕英雄傳拍成風格迥異但蔚為經典的“東邪西毒“（也造就同劇演員演出的超強卡司經典搞笑武俠賀歲片“射雕英雄傳之東成西就“）。這是古裝電影的第一個死穴，導演多半是藝術片的菁英，而非市場的老手。

然而，如果觀眾用觀賞藝術片的心情觀賞這些毀譽參半的古裝電影會是什麼情況？

基本上這是很難的事情。

以英雄為例。此戲的基本架構與黑澤明的羅生門類似，但此時想必有讀者想罵我，英雄這片憑什麼跟經典的羅生門相提並論？這就是由第一死穴衍生的第二死穴。不管上述哪齣古裝武俠電影，武俠都只是表面，表面之下是截然新潮的藝術創作或企圖融合外國文學的嘗試。

英雄確實很像羅生門，但類似的多重觀點表現手法卻有多齣電影用過，例如“羅拉快跑“、“雙面情人“、“雙面驚悚“等。以我個人觀點，這裡面卻是經典的羅生門最無趣，如果你不同意，那你想必有著過人的精神耐力，能稱過羅生門開場不久，樵夫上山砍柴時僅有純音樂與不間斷的第一人稱鏡頭拍攝的森林小路的約十分鐘橋段。沒看過的人，我只能告訴你，那跟望著不斷離去延綿不絕的鐵軌一樣，是國外為了治療失眠而推出的節目。所以覺得羅生門比較好看的觀眾，很抱歉你們就是統計上的alpha值，需要把你們的極端意見剔除，才能解釋廣泛現象的成因。

英雄的賣點是什麼？是畫面的色彩美學，是張藝謀的政治想法，還有一堆大明星。大明星吸引觀眾入場，但張藝謀的天下卻讓港台兩地許多人倒盡胃口，剩下精心設計的色彩美學孤芳自賞。這並不能怪觀眾，這本是藝術片的領域，更由於中港台三地在柴米油鹽醬醋茶中無法自拔已久，顏色美不美這事自然乏人問津。台灣人恐怕還要加上藍綠有色眼鏡，讓英雄的政治色彩更加倍放大，讓英雄等戲的色彩更加黯淡。其實英雄也好，黃金甲也罷，斑斕絢麗的顏色就不是為了寫實，而是為了讓電影成為一門藝術。

無論寫實或藝術，終究不過是齣戲，就像宰相劉羅鍋一樣：不是歷史。

但這就是古裝大戲的第三個死穴，兩岸三地的華人對於中國的歷史太熟，哪怕一點不合史實都會挑出來大肆批評。可這有多少批評是真的合乎邏輯？

沒錯，“墨攻“是不該出現熱氣球跟小平頭，因為剪刀跟熱氣球那時候都還沒發明。黃金甲也太誇張，三萬大軍藏在禁城沒人發現？三王子周杰倫在外領軍征戰多年，竟然依舊是瘦皮猴一隻？更別提其他的古怪劇本多不合理與中西現代古典夾雜的奇怪對話。導演編劇們是該更用心，因為就連引起風潮的李安，都會讓李慕白說出，“我願意在你的身邊做七天的遊魂，即使如此，我的愛，也不會讓我成為永遠的孤魂野鬼“這新潮的肉麻話。光是這點，台港古裝連續劇都強得多。看看那精美的包青天、施公奇案...。

但針對明天要上映的赤壁，有些指控就顯得無的放矢了。例如演員的口條不清楚，難道你要他們說京片子嗎？三國的年代主流官話是河洛話，河洛話比較像閩南語的發音，所以演員說話帶點台灣國語說不定還比較正確！再者吳國的方言是吳濃軟語，我有朋友會說當地方言，那語調之婉轉柔美猶勝日語跟法語，就連罵人也絲毫感覺不出惡意，這不正好與林志玲的娃娃音有幾分相似？中國天南地北的口音本來就大不相同，秦始皇統一的僅有文字，但他並沒有統一發音，說演員的發音不正確的，恐怕是觀眾多想了。

另外受到真三國無雙的影響，有更多人挑剔選角的問題，這個情況在之前的“三國之見龍卸甲“更為嚴重，連劉德華的魅力也挽回不了趙子龍不是銀槍白馬的所帶來的惡評。但三國演義是小說，真三國無雙是遊戲，三國志是歷史但沒有附上照片，這些人長什麼樣天知道。光是美女的標準環肥燕瘦，小喬究竟該長得像遊戲中的小羅莉，還是像志玲姊姊，還是要尊重史實年齡找黑澀會妹妹演出？恐怕又是公說公有理婆說婆有理了。

其他幾個未看過全片就放話的指控就不贅言了，上映後就會見真章。

唯一讓我擔憂的是，赤壁究竟是老梗還是新意？老梗的話是滿足了歷史學家的放大鏡，新意恐怕會徹底砸了此戲的票房，畢竟幾乎再沒有比三國演藝更家喻戶曉的歷史小說了。

但看過吳宇森的近作“蘋果核戰 機器人的背叛“，我相信梗不怕老用對就好，赤壁仍是值得期待的大戲。