如果最後的道別，卻學會長大，也是值得高興的事。

萊恩費夫VS.楊雅喆導演 訪談錄（上）

費：囧男孩，顧名思義，就是很囧的男孩，這個囧在古文來說，應該是光明、光亮的意思，可是熟悉網路的朋友應該知道，這個字就像一張人臉，八字眉、嘴巴張的大大的，一臉驚訝的樣子，這兩種意義都可以來解釋片名嗎，裡面的小男孩，是不是具有光明，又讓人驚奇的特質？

楊：大家熟悉網路上的「囧」，我們取囧男孩，當然一部份要吸引年輕族群，事實上它也符合，這兩個小孩騙子一號、騙子二號在片中的所做作為，讓旁邊的大人或同學都很「囧」，都會敗給他們，可是深一層來說，整個片子還是懷抱著夢想、希望的精神...

費：談到片名，除了囧之外，也要提男孩，這一次挑大樑的，是兩個可愛的小朋友，我們在片中對他們的名字知道不多，只知道老師叫他們一號跟二號，聽說跟詐騙集團有關，導演來介紹一下，這兩個小孩的個性好不好？

楊：一號的年紀比較大一點，中輟兩年，身材比較高大，其實聰明而善感，因為被處罰在圖書館黏書，他唸了非常多的書，也成為很強的說書人，二號就是一個「小笨蛋」，跟在一號後面，整天聽他說故事，整部電影在講兩個人的友誼。
 
費：這樣的小孩，在成長的過程，一定會遭遇很多困境，在大人的眼中，他們不是所謂的模範生，可是兩人的幻想力十足，還創造一個異次元空間，我們看到很多童話故事熟悉的片段，像是魔笛、快樂王子，但也加入現代的人物「卡達天王」，導演怎麼想出來這些橋段？

楊：因為我小時候就是在圖書館「黏書」的那個人，所以讀了非常多的童話，可是比較不一樣的是，他們兩個特別壞，我是特別「假仙」，模範生那一型，這些橋段就是這樣來的，只是我們在講快樂王子和魔笛故事的時候，特別轉換過來，成為台灣小孩會幻想的畫面，這些是台灣的快樂王子和魔笛故事。

費：又哭又笑的電影最折磨觀眾，前一秒鐘把你逗得哈哈大笑，下一秒鐘卻又哭得唏裡嘩啦，我們先來談笑的部份，片中的小朋友總是大叫大笑，這一段好像和導演某段的人生經歷有關，你曾經在一個原住民村落裡，擔任課輔的角色，好像遇到了一點小困難，藉由帶領小孩子大叫的過程，才跨過這一層障礙，到底發生了什麼事，和囧男孩故事的發想，有關連嗎？

楊：十多年前，我一邊上班，下班後參加展望會的活動，在碧潭那邊有一個原住民社區，那裡的小孩第一天就吐口水在我臉上，我就覺得要馴服他們，相處久了，我發現那些很開懷的笑容，其實要抵擋世界上的寂寞，因為他們大部分都是單親，或是阿公、阿嬤帶，沒有爸爸、媽媽，每天上課前我就帶他們去河邊，鬼叫個十分鐘，叫到沒力氣，再回來寫功課，久了之後，那些「故做堅強」的笑聲，在我心裡留了很久，就決定把這一部份寫出來。

費：有一個口香糖的廣告詞，相信五、六年級印象都很深刻，成長是幻滅的開始，囧男孩也會大，他們也會面臨，初戀的離開、朋友的背叛，甚至發現成人世界的虛偽，原來大人可以說話不算話，原來年紀比較大、拳頭就比較有力，講話也比較大聲，這些是不是電影笑中帶淚，關於「淚」的部分？

楊：片子裡面三段故事，其實每一段都是跟某一個人，或是跟某一件事告別，告別其實是好的事情，會讓小朋友學到一些事情，我們會長大，跟過去告別，也就是因為這一點點捨不得分開的感覺，會勾起觀眾淡淡的憂傷，可是我還是覺得，如果最後道別了，卻學會長大，也是值得高興的事。

費：囧男孩的音樂相當特別，動用非常盛大的弦樂演奏，聽說花了一番功夫，還遠到北京錄音，這次請出黃韻玲還有鐘興民老師操刀，你希望囧男孩的配樂，有一種什麼樣的情緒，談談跟兩位老師合作的過程？

楊：這個片子當初找小玲跟鐘興民，是在開拍前好幾個月，到完成大概花了近一年的時間，中間換了很多種想法，最後確定要有很好聽的弦樂，他們不計血本，國片真的很久沒有聽到這麼好的配樂，他們是到北京找國寶級的樂手來拉的，從錄音到修正、混音，來來回回大概兩三個月之久。

費：不要忽略電影的動畫，有畫龍點睛的效果，透過演員的口白，搭配精緻的動畫，就好像在看立體的繪本，尤其童話裡面的快樂王子，來到台北都會，霓虹燈不停閃爍，這種現代又拼貼的風格，就是你要的嗎？你跟小演員說故事，跟音樂創作者說故事，跟動畫師還是用說故事來溝通嗎？呈現出來的風格滿意嗎？

楊：動畫師是我的好朋友，他的特點是桀傲不馴，根本聽不見你講話，比小朋友還要難纏（笑...）歐美的人來看，會有熟悉感，日本的人來看，也很像他們的東西，實際上又跟美、日的風格不一樣，我覺得他畫的很像台灣，什麼文化元素都有，可以把快樂王子變成台北城市版，明明是一個西洋故事，卻可以畫得很台灣，有點擁擠，有點醜陋，卻有一種奇異的美感。

費：囧男孩還有很多驚喜，包括納豆來客串，大家可能要睜大眼睛仔細看，才知道他到底在演什麼，現在爆紅的阮經天也來嘎一角，演的是長大之後的二號，簡直一整個帥氣，這是囧男孩帶給大家的「驚奇」嗎？

楊：這是「隱藏版」的笑點，有很多東西要到上字卡時，才知道其中的奧妙（笑...）