「老梗」的功夫灌籃卻很「賣」，國片「明星」魅力再現？！

好久不見！華語電影登上「賀歲檔」，不來則已，一鳴驚人，周星馳《長江七號》VS.周杰倫《功夫灌籃》，還帶起「雙周對決」話題。

功夫灌籃由長宏公司製作，朱延平導演，周杰倫、陳伯霖擔綱演出，雖然首週台北票房不敵星爺，依然賣出千萬成績，在亞洲地區上映8天，更狂賣超過台幣5億。國片早已淪為「手工業」，功夫灌籃開出紅盤，觀眾願意掏錢進戲院，或許也點了一盞明燈，指引振衰起蔽的方向。

從頭文字D、滿城盡帶黃金甲、不能說的秘密、功夫灌籃，周杰倫的票房魅力無庸置疑，我不會用演員標準去苛求，這些角色就某種內在性格，或多或少都有「重疊性」，誠如周董的音樂，帶點狂傲不羈的氣息，簡單的說：就是人包戲。

無論葉湘倫（不能說的秘密）琴藝超群的高中生、方世杰（功夫灌籃）不世出的籃球天才，每個角色都像周杰倫的分身，觀眾也愛這一套，不計較演技生嫩，追根究底就是「明星」魅力。

好久好久，國片沒有出現所謂的「明星」，算來算去就是一個金城武，具有票房魅力的女星，更是付之闕如，在全球化衝擊下，影視產業生存之道就是「分工」，找尋自己的立基點，才能發揮合縱連橫，佔有一席之地。

談到國片復興，以往思維侷限於好的編導，激盪好的創意，但有些國片和觀眾的「溝通」不夠，往往沈溺創作者耽想，忽略觀影者感受，常聽到抱怨：看完國片容易一頭霧水，問題出在哪裡？曾經和一位國內製片閒聊：「好的電影就是要把故事說得好」，這句話會不會是票房低迷的關鍵？！

好像有些離題，只是功夫灌籃帶來一種可能，本片編導新意不足，活脫是少林足球的「籃球版」，劇情圍繞在身世尋親、傻小子出頭天的「老梗」，角色設定略嫌刻板，運動員、經紀人的真摯情感，都有一種搔不到癢處的缺憾，為什麼可以開出紅盤，還是「明星」二字！

我們能培養自己的明星嗎？電視偶像劇蓬勃發展，搬到大銀幕困難重重，觀察鄰近日本，在日劇薰陶下，星光始終璀璨，電影產業倘若有明星，對於票房絕對是利多，只是也擔心爆紅後遺症，看過金城武在報告班長的恐怖演出嗎？更不用提「郝紹文」旋風，一旦熱度消失，也刮走了影迷的信心。

明星培養不易，台灣需要好電影，也要有許多賣錢的電影，周杰倫已經證明票房實力，往後珍惜羽毛，慎選劇本才是上上策，從音樂小天王到票房吸金機，對於低迷已久的國片市場，不啻注入一劑強心針活水，期待這股活水能夠源遠流長。

怎麼救國片，談三天三夜也不夠，除了編導、明星因素，大環境更多問題，包括輔導金的「救濟」心態，沒有戲院檔期，再好的電影只能「孤芳自賞」，只能說：「革命尚未成功，國片仍須努力」當然，你的一張票，也是這個計畫不可或缺的力量，多給國片一個希望、一點包容吧！