如果沒有李格於1945年創立了愛樂管弦樂團（PO），
福特萬格勒、卡拉揚、克倫陪勒、朱里尼這些人的命運，的確很難預料，
甚至英國EMI的未來，也是一片迷濛。

（圖一）
李格在1955年把朱里尼帶到倫敦去，讓他指揮了PO一陣子，
這段時間灌錄的唱片，奠定了朱里尼未來在樂界的聲望與基礎。

首推的就是威爾第的安魂曲（圖一），
Richard Osborne在EMI的唱片內頁中這樣形容朱里尼，
「他的雙臂像揮砍鐮刀一樣的大動作，雙眼則瘋了般的怒瞪身邊四處」。

這樣的場景的確在1964與PO錄製的展畫錄影中真實呈現，
麥克風差點就要錄進他揮舞指揮棒的聲音。
他的動作頤長，但細節清楚，只聽過朱里尼唱片的人，
絕對無法想像他是這樣在帶領樂團的。

在這首安魂曲最有名的「神怒之日」裡面，愛樂使出渾身解數，銅管嘔心瀝血，
而且麥克風還無法完全收進合唱團的聲音，產生了局部的破音，
這是唯一的遺憾，比較朱里尼90年代與BPO再次灌錄的版本來說，
速度較快，戲劇性較強，是上上首選。

（圖二）
在朱里尼前往倫敦之前，在義大利與史卡拉歌劇院灌錄的威爾第的茶花女
（圖二），與名女高音卡拉絲合作。關於這段合作的歷史，坊間也有傳言，
是卡拉絲在廣播中聽到朱里尼的指揮，之後便指定要與這小子一起灌錄唱片的。
至於朱里尼與史卡拉歌劇院的合作歷史悠久，
甚至延伸到未來的數十年仍難分難捨。

本張似乎是實況錄音，音質雖不是挺理想，
但是從現場觀眾熱烈的反應，以及卡拉絲出神入化的演唱來說，
也是茶花女不可不推的名盤。

（圖三）（圖四）
爾後，朱里尼繼續灌錄了莫札特的歌劇唐喬望尼（圖三）與費加洛婚禮（圖四），
這份唐喬望尼，被認為是音樂史上最好的錄音版本，費加洛婚禮也不遑多讓，
之後朱里尼再也沒有灌錄過這兩部歌劇，同時他還錄製了威爾第的唐卡羅（圖五）

當然，朱里尼也精通法雅、拉威爾（圖六）與德布西（圖七）的音樂，
錄製了包括愛情魔法師、達夫尼與克羅伊及海等作品，
從1964年與PO錄製的三角帽錄影中，可以看到朱里尼如何帶起龐大的氣勢，勾起整場的熱力。 
（圖八）
由於朱里尼本身是虔誠的天主教徒，對於聖樂彌撒的部分當然也不會放過，
除了灌錄具有高難度管弦樂技法的貝多芬莊嚴彌撒外（圖八），
莫札特的安魂曲（圖九）也未輕易放過，由於這兩張絕版已久，只能從文獻的記載中略知一二。
（圖十）
（圖十一）
在協奏曲的部分，朱里尼照樣包下了古典的傳統曲目，
包括與帕爾曼與PO灌錄的貝多芬小提琴協奏曲（圖十），
以及與CSO的布拉姆斯小提琴協奏曲（圖十一），
兩者皆獲得極高的評價，細節清楚，各聲部平衡度極佳，
年輕的帕爾曼在朱里尼的帶領之下，逐一探索小提琴界意境最高的兩首協奏曲，
分別獲得1981年留聲機大獎、企鵝三星評價以及法國金音叉大獎，
後來帕爾曼在90年代初期，於自己的主導下，再次灌錄了這兩首協奏曲，
意圖跳脫朱里尼的影子，可惜評價普普，帕爾曼小指彎曲壓弓的情況愈顯嚴重，遲至90年代後期始見改善。
（圖十二）
羅斯托波維契多次灌錄大提琴的招牌協奏曲，也就是德佛札克的大提琴協奏曲，
最有名的三次分別是在DG跟卡拉揚，EMI與朱里尼（圖十二）以及Erato與小澤征爾。
這三次錄音各有特色，僅就本次加以簡述。
朱里尼早年是樂團中提琴手，對於掌握絃樂器自有其一番特色，
在這張與倫敦愛樂的錄音中，朱里尼將旋律線拖的又細又長，讓所有的樂器緩慢的歌唱，
而羅斯托波維契也充分配合，惟放慢速度的結果，在樂曲轉折處會因為慢速度而稍顯突兀實屬可惜，
但第二樂章大提琴緩慢的拉奏與樂團的搭和，實在是催人熱淚的傑作。

國內名樂評崔光宙與陳國修在其書籍中即表示，曾經與前ACO的義籍指揮夏伊談論過朱里尼，
他們認為「朱里尼即使指揮莫札特的小步舞曲，也能讓人熱淚盈框」

朱里尼在EMI的錄音介紹大致告個段落，或許過陣子又會有重新發掘的錄音，
屆時在逐一補上，下次繼續淺談朱里尼於DG的錄音