本計畫在出發前，原定計畫鎖定議題是以澳洲北方原住民社區為據點，研究目標是原住民藝術與社區，但是因為諸多因素讓我無法前行，沉浸於社區裡頭學習如何詮釋一個真正生活實體的社區到原住民展示詮釋的議題。因此研究學習通常隨著場域而改變議題或調整方向，所以在充滿國際視野的美術館與大都會的博物館中，若堅持在都市裡頭研究社區與藝術之間是如何操作顯然是海市蜃樓、緣木求魚。
而在短短一個星期內，發現在生活上已經式微的原住民文化卻支撐澳洲博物館展示的內涵，在重要街道上的公車巴、原住民手工藝店也處處可見原住民藝術圖騰，甚至青年旅館中也有前往北領地體驗原住民文化的海報，可見澳洲人或觀光客對原住民文化仍充滿嚮往。
 
貼在雪梨街道上一張前往北領地的宣傳海報

我們在幾個都市中大型美術館看見許多原住民展示，多數是以大大的不相同，但是不變的是依然關長期而完整時代研究以及區域性的原住民藝術，因為集中化的展示，更有機會比較當代與傳統之間的差異，而我們的計畫議題也隨著場域的改變，而注原住民藝術。
進入博物館，對於過去沒有研究原住民相關議題的我們，從了解原住民圖騰的基礎開始。再擴大到了解澳洲的原住民藝術依不同的地景條件而改變，畫面元素也不同，例如東北部(昆士蘭地區)因依海之故，所呈現的作品多以描繪海景圖像。
作品反應地景之外，也呈現居住於東北部原住民樂天開闊的性格，而在澳洲中部及北部地區，由於天然溼地、自然條件豐富，所呈現的素材是樹皮與植物性顏料、編織的作品，在樹皮上描繪鳥、樹、花等自然而樸素的性格。
除此之外，發現在作品中探討澳洲的殖民議題佔有相當的影響力，畫風從傳統到西方繪畫語彙，風格漸漸西化，如果以消極角度來看，原住民的原創性受西方思想左右，甚至純粹性高的藝術皆被殖民化問題，但從積極的角度思考，藉此西方文化的衝擊，使得澳洲原住民藝術被帶到另一種可能性。

從博物館到小藝廊
以下分享令我印象深刻關於博物館、小型藝廊展出原住民藝術作品，參訪的博物館有澳大利亞博物館Australian museum、新南威爾斯博物館Art Gallery of NSW、Hogarth Galleries。

澳大利亞博物館Australian museum

 
新南威爾斯博物館Art Gallery of NSW

 
Hogarth Galleries 派丁頓區的小型藝廊

澳大利亞博物館
在澳大利亞博物館一樓展示區詳盡展示傳統的原住民藝術，非常強調觀賞者的閱讀性，因此在這個展示區我們可以得到最基礎相關原住民的文化起源知識。
 
原住民圖騰符號多，因方便觀賞者閱讀，透過互動式教學，
減少文化解讀上的困難。

而在樓上則展出澳洲西部原住民藝術，挑出近十年的作品，可說是強調近代的原住民藝術發展。更可見策展人企圖藉用藝術來彙整及悼念現今仍存在的原住民藝術精神。
這個展出是紀念展，呈現澳洲西部原住民藝術，一共有32幅重要的藝術作品，由澳洲西岸的數所大學及藝術單位聯合策劃展出，展出以原住民生活經驗作為基礎，呈現特殊的土著文化，展示比較多元與比較寬廣的視野，此次展示的經驗是西岸藝術單位與東岸藝術單位合作完成，西部研究原住民區域型的晚於東部，因此研究經驗多來自於東部的藝術單位。
著手研究方式以西岸南部的幾個部落開始，以不同的部落區位作為區分，包括Murchison-Gascoyne，Pilbara，Kimberley，Western Desert，經過集合數位藝術家、策展人，藝術館、美術館、藝廊的訪談，最後選出公認具有代表性的作品。
然而相對的策展人在定義如何選這些藝術品時，策展人在策展宣言中表示，選擇能代表當代藝術作品是需要一些洞察力，所以這些作品都是西岸公認藝術家的作品，長年展出於西岸的藝術館 Berndt Museum。作品中有一部分具有慧眼的收藏家私人購買。

西岸四個部落區域

加入具體的人物畫進入圖畫，一反過去純粹原住民圖騰，強調自然與神話故事，
顯然受西方重視人的主體思想。

因為原住民的繪畫中，反覆出現代表原住民的語言符號，這些符號從傳統的繪畫到當代藝術，都一直反覆出現，只是以不同的創作脈絡呈現，或在不同的時代出現，所以首先理解符號的意義像是解讀藝術家在畫中企圖傳達的故事意涵。
參觀許多觀摩不同主題與時代的博物館展示後，我覺得學習澳洲原住民是如何與當代藝術接軌的最主要的因素是加入議題性的創造，原住民藝術家不只是反應他所見的美感與原住民傳統語彙，在當代的藝術家有責任增加議題性的方式呈現他的藝術，過去適用神話的方式呈現，現代加入議題性的方式，在一個脈絡中呈現藝術，再用藝術家擅用的材質呈現他眼中的原住民文化議題。藝術家的責任在於將創作能量反射於藝術，藝術又是反射文化的圖像，這樣變成社會的文化脈絡，透過累積漸漸形成公認的藝術品。
策展人在展覽手冊特別強調一個重點，展示必須嘗試說出原住民家族的故事，以家族為基礎進行詮釋，這在博物館學中這是一種分類，將觀賞有層次的分類，家族中的每一件事情皆有創作有密切關係。 
John.E.Stanton以個人舉例，他常告訴他們孫子，不讓原住民的文化流失，解釋這些有價值的文化，但讓他們不流失，並且不非僅解釋歷史、物件、解釋藝術家個人的生活世界，而是要解釋原住民的生活經驗，藝術家不是反映生活，還要反省與發覺原住民文化獨特性，這類的創作動機與態度，不同於傳統原住民藝術，一反過去機械式的反應，直覺式、符號式的原住民藝術。
 
沒有嘴巴、不能叫的MAVIS 鳥，傳統的題材與透過轉化的風格，
呈現更多元的原住民藝術。

發覺原住民生活藝術最主要探討的主題是祖先他們嚮往甚麼生活，將這些視野與這些潛能放到現代社會不相關的文化脈絡裡進行對話，產生互相交錯的文化，因此原住民策展的功能最主要嘗試引導非領域的觀賞者，進入一個另一個文化。
操作過程必須變出在部落的環境周圍尋找出一區塊，不斷的累積，透過訪問式的，在藝術家中做訪談，以藝術家作為一個解讀元素的選擇關鍵來作為一個解讀文化定位的方式；例如在土著與非土著之間作區辨。
展覽必須看出一個脈絡來，過去的活動，盡力留心建立能夠做的，以及盡力閱讀的方式，觀賞者能閱讀方便的方式，透過互動式教學，用心思考閱讀者看標題的閱讀性，多種層次的評論，分為持續的文化和正在改變的文化，例如從過去到現在的殖民問題，殖民的原住民文化不只是追蹤，不只是回溯，這也是一種解釋，思考過去，沿著這條路線，追尋家族，研究個人的經驗和族群的文化，成功的經驗，因此展出的意義是種交流與革新再創造的過程。
所以這裡頭原住民藝術家的角色像是一個文化的證詞，以繪畫的創造性與可能性來建立其社群與社會的良善關係，澳洲原住民藝術的文化團體運用這種方式進行與社會溝通，使得原住民才不會漸漸失去主體與社會脫節。
多數的藝術家已形成了機械式的創作來反應原住民的藝術，他過去的經驗 所以沒有創新，所以策展人希望原住民的藝術可以透過有系統的教育革新對原住民的印象，拆掉傳統的路線之前，他們必須是先以原有的路線去說服別人進行革新，因此用傳統原住民的藝術來保留已經現今已經式微的原住民精神。
 
傳統的點畫創作，反覆符號穿插於畫面。

在材質轉化上從原始的植物性顏料到壓克力顏料、水彩、油畫更多媒材，有些藝術家很抗拒這些新的材質，與原住民傳統藝術不同，殖民的關鍵帶來西方的文化也在傳統的藝術加入不同的材質創作，表現形式也從神話與符號轉化。例如印刷式的圖騰創作，在原住民藝術強調手繪的精神就大大相互牴觸與融合。
 
傳統象徵水流至大地的河川，以印刷媒材設計的方式呈現。

進入具有代表性的美術館可與展出原住民傳統藝術的博物館，我感受到所謂的當代藝術作品，似乎在創作的精神上突破了原有的創作邏輯，(後面的作品介紹)，連同創作材質也顛覆傳統，例如加入西方的油畫、水彩、壓克力顏料，甚至是西方式的構圖邏輯與美學形式，只留下的是原住民的元素，也許這樣的現象有人會說原住民的藝術也被西方殖民了，但我想這也是提供一條澳洲原住民突破的契機。
 

新南威爾斯博物館
在新南威爾斯博物館大廳中最主要的位置展出當代藝術，其中也包含原住民當代藝術，原住民以人類學式觀察原住民生活到創作理念，呈現方式多元而新潮，除了數位影像說明之外，企圖跨越舞蹈領域(模仿鳥的飛翔)、雕塑作品。
 
作者Yorta Yorta 是位畫家也是雕塑家，被歸類在傳統與當代之間的
藝術家，該件作品展於新南威爾斯博物館中。

但在新南威爾斯博物館企圖的不只是展示原住民藝術，在新南威爾斯博物館入口廣場中，最重要的一樓展示區大廳展示代表澳洲最具代表性的藝術家懷特 （Brett Whitelety）平面作品以及雕塑作品，更顯現澳洲藝術的多元。

         
 Brett Whitelety

當然在新南威爾斯博物館更企圖展示原住民藝術也是強調原住民藝術能突破侷限與國際市場的藝術接連在一起。
派丁頓藝廊區Hogarth Galleries
在派丁頓區的一間精巧型的原住民Hogarth Galleries，這間藝廊裡頭多數展出的是昆士蘭地區的原住民藝術，在藝術商業的市場中，我們看見原住民藝術的圖騰作品，呈現抽象線條的表現。
 
抽象化後的線條，意像式非明確性的創作線條，但是精神上能看的出來，
線條與顏色上的表現仍來自原住民文化。

反思台灣原住民藝術
雪梨之行看見了澳洲藝術單位對原住民策劃，更從藝術作品感受到了藝術家捍衛自己的傳統藝術與當代藝術之間的拉扯而做努力 ，而這段經過這段旅行，心中浮現一些問題，想回到台灣繼續學習，例如我所認識的台灣原住民部落，藝術想像格局在哪個層次上？也省思台灣部落裡頭的藝術家是否能藉藝術作品表達他們身為台灣弱勢族群的心聲？原住民藝術家是否能有自覺性反思性的看見族群文化認同問題？分有十族的原住民藝術特質是甚麼等？台灣文化單位或美術館是否能有深度策展原住民藝術議題，能帶頭挑戰族群的文化再詮釋，還是停留藝術家作品上的展示與僅推廣手工藝上的創作？
目前台灣高雄美術館因地理位置之故，已開始研究台灣南島文化研究，策展邀請澳洲昆士蘭大學研究原住民藝術博士Susan.Scochrance教授協助策展，很開心看見台灣重視原住民藝術研究，而以上我們拋出來的這些問題都須再討論，因為僅僅經過一個星期的文化洗禮，不敢斷然下了評論我們學到甚麼，或者我們能為台灣的原住民社區做甚麼改善，但目前我們僅能做的是將我們看見的視野與大家分享。