在這次名為「跨界」藝術實踐的國際青年行動計畫中，我們所有的夥伴就一直是抱持著希望能藉由壁畫行動讓“藝術”變得更佳生活化，更能深入社會大眾的生活場域之中。而這項屬於民眾共同參與的藝術行動，也會因應不同的時空，運用不同的素材，能做出不同的解讀。因前置「跨越濁水溪」的壁畫學習實踐後，我們開始試著將屬於大眾藝術—壁畫—的觀念，藉由各種不同的媒介或方式做出呈現。

「跨界」藝術實踐的夥伴成員除了延續「跨足濁水溪橫越太平洋」計畫的壁畫技術宣導與教育外，我們一試著結合紀錄片的形式，更深入的探討一個區域成員對於壁畫藝術的養成，從時間軸來看，除了對於壁畫藝術的前置宣導教育，壁畫的形式與內容均因地制宜，也因場域不同、參與者不同，而呈現不同的面貌。經由參與者的共同討論過程，壁畫場域的維護與面對牆面材質的相異特性，彩繪物件內容的發想與屬於場域本身的故事，也都引出了屬於每個不同場域間，藉著壁畫成為媒介，敘事鋪排著屬於場域本身不同的人文思考，也藉著故事的述說牽引著該場域的歷史與未來。

二方面，我們也嚐試著往更多不同的國際壁畫領域去學習。繼「跨足濁水溪橫越太平洋」之後，我們選擇了一樣在國際間聞名的澳洲原住民壁畫中心—瑞明吉寧，澳洲北領地25個部落裡其中一個，致力於藝術產業推廣之原住民小鎮。相對的，在我們出發前往瑞明吉寧之前，我們思考著，我們能帶給瑞明吉寧些什麼？我們能針對—「跨界」藝術實踐—這個計畫，在瑞明吉寧這個場域做出些什麼回應？台灣有什麼是可以與澳洲做出相關連結者？我們試著在台灣的原住民部落中找尋。

在台灣，原住民的藝術多被歸類於機能性的領域，包含不同形式的住屋，各個種族間不同的圖騰與編織花樣，高山族與平埔族的藝術特色之多，令我們驚豔，然，我們的社會中，是如何去推動這類的相關藝術，以及是誰？什麼單位在做推手？是誰會在原住民的藝術區塊中做實踐與推廣的永續行為？除了反思，我們也希望在瑞明吉寧能看到相關單位的推動政策與實踐策略。整理出好的相關處理方式，以及能對應台灣原住民與社區藝術現狀的“正確模式”。

而最後，在我們正在進行的壁畫實踐場域中，我們在眾多的NPO組織支持與協調動員下，經過社區民眾、青年學子與志工的合力協助下，牆壁經過修護，壁癌與防水處理；夥伴們的草稿模擬與繪製；壁畫牆面的草圖比例放樣；壁畫的線稿繪製；不同區塊的色塊塗抹；經過這些過程的加乘，目前壁畫也將進入最耗時與費工的初步細描步驟，包含畫面物件的陰影變化、人物衣服的皺折、動植物的生命活力以及人物的表情變化，我們也將集合一些相關藝術科系的青年學子們專業的技術與繪畫技巧，來一起解決這些技術上的問題，這也將是此次壁畫實踐中，最後的一個大挑戰。

 文：By 姿伃