美麗心世界01

「美麗心世界之海洋篇」，郭育誠、莫淑蘭，2008年，彩繪拼貼磁磚，180x120公分，台大醫院兒童醫療大樓4F

　　兒童的繪畫痕跡或塗鴉是展現心靈的圖騰，也是兒童視覺到腦海到內心到手的溫馨過程，本作品來自美術療育兒童繪畫班作品的收集，每件圖案作品都是小朋友眼睛看到的和心理感覺到的奇妙生命，兒童心靈世界創造出來的圖騰能感染或分享眾人，甚至還可以延伸美好的生活。本作品將小朋友彩繪作品以轉印磁磚拼貼的方式製作，內容有各式各樣關聯陸海空的生物圖案，搭配彩色心狀符號展現出美麗心世界的精彩畫面。

連做夢都夢到森林

「瀑布」，盧梭 (Rousseau)，1910年，油畫，115x149公分，芝加哥藝術藏中心

　　盧梭1844年出生於法國鄉下一個鐵匠的家庭，在四十歲時朋友的幫忙，得到進入羅浮宮美術館臨摹名畫的許可証，由於一邊努力地學習前輩的繪畫技巧，一邊堅持自己拙趣天真的畫風，並把一些奇想都表現在作品裡。他如兒童般的豐富想像力，更盡情地描繪自己內在的感覺，並將平淡的生活渲染成多采多姿的故事，這樣的風格不但刺激傳統畫派的創新，也促使一般人對兒童的繪畫欣賞與關心。
　　盧梭非常喜歡以森林作為繪畫的主題，在他眼中的森林是一個深不可測的神秘世界，有少數的部落生活其中，有生長出許多的奇花異草，有神出鬼沒的野獸穿梭。從這幅「瀑布」作品中反映出，人類和動物，原本在大自然中環環相扣的生存關係。盧梭其實並沒有真正去過熱帶森林，卻能如此描繪這樣生動豐富的作品。是因為，他平常喜歡參觀動物與植物的博覽會，也閱讀相關的書刊，他著迷的程度，連做夢都夢到森林，並隨時用畫筆，將精彩夢境記錄下來。他用心收集豐富的靈感，因此對森林的想像源源不絕，他的畫作帶領觀賞者進入詭異又和諧的氣氛，也滿足人們對現實與神秘世界的感動。然而現代人的都會就像是叢林，如果跟隨盧梭的想像力，你是否能有奇妙的發現呢？

聊著秋風下樹葉日漸稀疏的心情

「一日秋風一日疏」局部，虛谷，紙本、水墨，35x41公分，上海博物館藏

　　虛谷生於道光三年，約西元1823年，原是清朝軍隊中的參將，後來太平軍興起，局勢混亂，因此看破世俗落髮為僧。他出家不只為了修行，是反省自己以往的行為，以求得自我更新的機會，虛谷的後半生一直過著筆墨遊食的生涯，繪畫成為生活中一份心境的表達。
　　從「一日秋風一日疏」這幅畫中，虛谷藉由創作表達對生命自然的循環。畫中有八顆凋零殆盡的大樹，樹叢中站著兩位昂首的人在談天，他們聊著秋風下樹葉日漸稀疏的心情。畫上題寫著：「故人笑比林中葉，一日秋風一日疏」，在這裡藉著樹林中的葉子比喻好友的老去，而葉子遇到秋風來襲就颼颳掉許多，人生如同季節的循環，不斷的改變。而畫作最特別的地方，是放在「笑比」這兩個字，意思是面對這樣的景色，畫中人物卻依然談笑自如，樹林裡充滿笑聲，虛谷雖然感嘆人生的歲月易逝，卻沒有用悲傷的心情去描繪景像，畫中的樹木和人物，都以簡筆完成，這種繪畫風格產生幾分詼諧的趣味，是畫家以脫俗的眼光和幽默的人生觀，觀察世界所得到心境，來創造出如此景色優美的作品，讓我們欣賞到「天人合一」的生命哲學繪畫。

圖案在天空中悠悠蕩蕩的玩耍

「蔚藍的天空」局部，康丁斯基，1940年，畫布、油彩， 100x73公分，康丁斯基收藏

　　康丁斯基於1866年在莫斯科出生，高中時學習鋼琴和大提琴，後來對繪畫產生興趣，因此他把音樂的素養融入在自己的作品中，欣賞康丁斯基的畫好像在聆聽曲曲扣人心弦的交響樂，有時看見畫面如同小喇叭吹奏出黃色明亮的節奏，令人充滿活力，有時奏出深藍色低沈的大提琴拉旋律，令人覺得寧靜，而紅色跳動的畫面使人想起熱鬧的軍樂隊。康丁斯基研究許多色彩的理論，並提出每種顏色 與聲音、香氣、情緒聯繫起來時，會產生心靈的特殊感覺。例如我們看見黑色的畫面出現一團紅色，會令人聯想到血淋淋的事件，而天藍色的畫面出現一些粉黃、粉紅、粉紫輕快的顏色，讓人聯想到虛無縹緲的天空。例如康丁斯基的作品「蔚藍的天空」，在藍色的背景上飄浮一些奇奇怪怪的生物，都是畫家想像出來的形體，有的像一隻鳥，有的像隻狗，有的像烏賊，而仔細一看卻什麼都不像，這樣圖案在天空中悠悠蕩蕩的玩耍，充滿童話的幻想世界，帶領我們聽到一首奇妙的生命樂章。
　　康丁斯基的繪畫創作很有趣，有一次它回到家裡看到自己的作品被掛顛倒，自己卻差點認不出來非常驚訝！這樣的意外讓他對自己的創作有了新的看法和嚐試，作品不管任何角度欣賞，應讓畫中的主角自由的動起來，不論色彩、造形都能自由變化，會令人耳目一新。

睡蓮沉醉在寂靜的水面上

「睡蓮」，莫內，1917年，油彩、畫布，200x201公分，Marmottan美術館(色樣66CC66)

　　莫內出生於巴黎，晚年時，建造水上花園，遍植睡蓮，終其一生樂此不疲，並從1905年一直潛心「睡蓮」這個繪畫主題，畫中光線把池塘中蓮花、池水、天空的色彩融化成一片矇矓。雖然此時莫內正患眼疾之苦，影響他對色彩的感受力，但他更憑著創作的毅力，仍然繼續作畫。
　　莫內對於帶給他豐富創作靈感的睡蓮，念念不忘，他觀察睡蓮常常到忘我的境界，他內心的靈魂比任何東西，更能體驗到這樣的生命之美，也為此而興奮無比。莫內說：「我白天畫畫，晚上也畫，因為在夢中我都看見這些畫，它讓疲乏的神經在寂靜的水面上休息片刻，得到舒解；在開滿鮮花的空間，為浮動的思緒提供一個休息場所。」莫內視繪畫如同他的生命，將自己的病痛寄託於創作中，直到在家裡去世為止。
　　從欣賞到心裡，不知不覺我們跟著睡蓮沉醉在寂靜的水面上，相信大家此刻一定很想在生活中去發覺這樣的寧靜空間，來釋放緊繃的神經和繁重的壓力，不妨自己動手佈置一個小小的水世界，將水生植物放在瓷器中，你可以只發呆看著它輕輕飄在水面上，有時也可以將燈關暗，只用一盞手電筒照著水面，然後輕輕撥弄水紋，你會發現牆面有反射的光影緩緩地晃動，盪漾出柔美的水之舞，配合聆聽一些有流水聲的輕音樂，享受另一種生活的愜意。