豆皮推薦展系列<03>  戴秀雄 個展
展期：2008/09/02~21

~~ 經歷 ~~

學術專長：藝術美學、藝術管理、公共藝術、陶藝、裝置藝術、藝文休閒規劃
電子郵件：ac45913@yahoo.com.tw
學歷：國立台南藝術大學 造形藝術研究所碩士
經歷：現任 輔英科技大學 健康休閒系 藝術講師
           曾任 慈惠醫專.大仁科技大學 藝術講師
           曾任 高雄市社區大學 講師
           曾任 鐵道藝術網路 竹田米倉藝術社區 執行長
           鐵道藝術網路 枋寮藝術村 先遣創作藝術家

學術發表：

個展
2000 「從穹蒼精靈到耽溺圖騰」裝置個展 高雄-豆皮藝文咖啡
1997 「客家陶‧歲月情」陶塑個展 屏東-文化中心
1994 「客家陶」陶塑個展 高雄-佛光山藝廊

聯展
2005 現代裝置藝術展 屏東教育大學
2004 台南民權路藝術趕集裝置大展 台南
2004 現代雕塑裝置展 屏東-大仁技術學院
2003 墾丁半島藝術季 駐地創作 屏東-墾丁地區
2002 「南極光－裝置與新藝術大展」 台南-新光三越
2002 墾丁半島藝術季 駐地創作區 屏東-墾丁地區
2002 超級 bye 台北-華山藝文特區
2002 「殘渣珍藏版」裝置展 台南-藝術大學
2002 「孤與龜」裝置展 屏東-竹田
2002  屏東獎美展 屏東-文化局
2001 「原生圖騰」米倉聯展 屏東-竹田
2001 「根源之境」裝置展 高雄-高苑科技大學
2001 「浮水木」裝置展 屏東-枋寮火車站
2001 「五構柒捌」裝置展院 臺南-臺南大學
2001 「東方百人展」高雄-市立文化中心
2001 「土地辯證」裝置展 屏東-竹田
2000 「非可遇知」四人聯展 臺北-前藝術
1999 「世紀末的隱喻」三人聯展 臺南-縣立文化中心
1999 「國際假面藝術節」面具大展 苗栗-縣立文化中心
1999 「新臺灣觀點」五人聯展 臺南- 巴魯巴藝廊
1998 「生相現形」陶塑展 高雄-宅九藝術中心
1995 「巴達因戰爭後的陳列物」裝置展 屏東-區運會藝術村
1993 「攝氏三十六度半」六人聯展 屏東-炎黃藝廊
1992 「屏東縣美術家聯展」 屏東-縣立文化中心
1992 「發現愛河」裝置展 高雄-歷史博物館

得獎
1992屏東縣美術家聯展 油畫 入選
1992屏東縣美術家聯展 陶藝 入選
2002 屏東獎美展 雕塑 佳作
2002 大武山文學獎 新詩 第三名

典藏
1993 戲曲人生 油畫 屏東縣政府                 
1999 面具     鐵雕 苗栗文化中心
2001 根源之境 裝置藝術 高苑科技大學

著作
2002形式辯證下的體現與氛圍 台南藝術大學
2002 在貧瘠土壤中挖掘出來的寶藏-裝置藝術 文化生活 屏東文化局
2003 Sabow魯凱藝術家們-霧台採訪記 文化生活 屏東文化局

會議論文
2005.5後閒置空間的發展趨勢 客家藝術論壇 屏東縣客家事務局
2006.4傳統客家文化藝術與現代社會的融合 客家文化節研討會 客委會

 ~~ 自述 ~~

殘渣珍藏版-再續篇

風化木、舊鐵器、破陶片是這系列作品主要組成元素，主因這些元素在我個人週遭隨處可見與取得，過去個人曾經沉迷於收集民藝品，舉凡過去常民所使用的日常生活器物、古早農事工具、屋瓦樑柱----等等。這些過去先民所使用過器物有些是完整，但有些是已破損不堪，能整修者就儘量回復其原本面貌，不堪整修就拆卸保存較完整者留做它日使用。然時日一久竟也不再重視它們，任由它們於戶外日曬雨淋風化腐朽。
在2002年當時為了完成一系列裝置作品，當作碩士學位作品發表展，因作品材料需要較為硬質木頭來製作，所以又回過頭來尋找那一堆已經曝露在戶外多年的舊材料，當時那一堆材料有些早已經成為漂亮的風化木，有些早已腐朽不堪使用，如此只好將它們化作一堆火回歸於大地，其他堪用的就當成那次的作品材料，木頭結合了鐵與古陶片，用拼貼與焊接手法完成一系列作品，作品稱為「殘渣珍藏版」。

作品完成的方式，是我由平面繪畫轉型成多媒材創作後，喜愛的熟練方式----我稱為「木本塗鴉」。我的塗鴉的意思也可說是即興拼貼，是以木頭當基礎，其它不同性質材料是當作聯結木頭不足部份或是補足空洞部份，就像在木頭所傳達的單一語彙中增加一些符號與韻律，這些符號與韻律也會透露出另一種語彙出來，讓作品較為活潑化，整體造形就像小孩子在牆壁上塗鴉所留下的圖樣般。
這一系列作品到底要傳達什麼訊息呢？或者說尋找些什麼？
訊息是古老、陳腐、破敗------甚至造形是詭異、荒誕、異形。
訊息是情感、緬懷、回憶------甚至造形是天真、塗鴉、童稚。
訊息是來自這些「舊木」「舊鐵」，這兩種元素是我們平常週遭所見的廢棄物，有些來自我們的所居住的屋樑建築某一角，或是以前所使用過的日常生活器具、農具---等，這些元素已經成為「歲月殘渣」，它們靜靜等候時間、空氣-----去消化它，而回歸於大地。但在「回歸」的過程中我將它們結合，不管是一種或是二、三種元素的結合，我付予它另一種形式的呈現，付予它有一種「重生」的意義。從作品也許可以看到與想像到過去的歲月場景-----手持大碗公吃飯的農夫、以高級青瓷茶壺招待客人的有錢人家、小學生在日據時代教室上課的樣子，有童年嬉戲、愛恨情仇、生離死別------等等。

這些歲月殘渣當做珍藏品般的珍藏，「在殘渣中尋找古老的情感餘溫與慰藉」。

~~ 答問 ~~

關於身份

1.請問您大概出生於什麼年代?什麼歷史背景?
＃：我出生於1956年，那個時代是戰後美援時代，一切生活物資還瞞貧乏的時代。

2.您出生於屏東縣哪裡,是否可以大概描繪一下它的地理位置?
＃：出生屏東縣佳冬鄉一個非常純樸的客家庄「昌隆村」，它比較靠近屏鵝公路緊鄰林邊溪與新埤鄉。

3.可以稍微介紹您的家和您的家族嗎?而且他們大概都從事什麼行業?
＃：我們家跟此地一般農家一樣，都有幾片不算小的農地，現主要是種植檳榔，先父過去是小學教員，母親現已九十高齡，過去則負責家裡全部農事經營，我們家有兄弟五人，老大與老四很早就移居美國，目前只剩老二老三及我老么在台灣，三兄弟除老二已經退休外，我與老三都在學校服務。

4.聽說您小孩以經很大,可是您看起來非常年輕;請問您對於"家庭"這樣的單位有您個人特別的看法嗎?
＃：沒錯！我三個小孩兩個已經成年了，最小的也19歲了。我年輕嘛？不！我只能說我不老！也許是因為工作的關係，因為我都是與年輕朋友交往，我很少有年紀比我大的朋友，也許就這樣不得不讓自己年輕一點。

5.對於藝術,您是什麼時候開始產生興趣的?或您曾經受過怎麼樣的人或老師啟蒙?
＃：什麼時候開始產生興趣的？應該是五、六歲時吧？其實我是喜歡工藝，喜歡敲敲打打做自己喜歡的東西，並沒有受到誰的啟蒙，我只知道當時先父並不反對我有這類興趣反而鼓勵我，一直到專科進入有美術工藝科系學校，才接受比教制式的訓練與教育。

6."客家人"這樣族群的意識,曾經影響到您的創作嗎?為什麼?
＃：早期沒有，是近十幾年才有影響到，也許是我目前居住鄉下環境吧？也許是年歲的增長與歷練？主要是我的創作元素都來自我生活的經驗，而這生活的經驗是最直接也真實的，當然我不會長期把「客家人」當成我作品上的標籤與語彙，姑且說成它是比較接近「泥土」「土地」的語彙吧！畢竟這種語彙會來得較「溫暖」與「實在」些。

7.南藝畢業之後,從事學校藝術講師,是否符合您人生的期待?
＃：因為南藝之前我就有在學校兼課，所以工作職業感覺上並沒有多大不一樣，不一樣的可能是學生年齡比較單一化，至於您問我教職是否符合我的人生期待，我想這教職工作，只不過是我日常其中一份工作而已，因為我的身份不只是老師而已。

8.請問這一輩子,您最想成就什麼,而您開始做了嗎?為什麼。
＃：如果您的問題是認真的？那我告訴您，我這一輩子最不想成就的，就是當藝術家！最想成就的是------在自己的私有土地上劃地為王，成為一個「生活玩家」。為什麼？因為當藝術家太累了！太寂寞了！會造成許多不與你茍同的朋友，藝術家是一種累積精神壓力的職業。生活家比較沒壓力，只須維持生活基本經濟開銷就可，玩手創傢俱，玩古董、玩花、玩草、玩鳥、玩狗、玩運動，一方面可以釋放精神壓力，也可結交各類型興趣的朋友，甚至可以從這些賺到錢，來維持生活玩家風範，像個塵世遊俠般------其實我老早就開始做了。

9.對不起!試問一個假設問題。當有一天您離開了這世間,您希望家人如何處理您的所有藝術遺作?或者您可以試著說這是個遺囑,而您要如何寫這相關的問題?
＃：其實我並不認為我的東西都是「作品」，我姑且把它們稱為我的「生活遺跡」吧！還有----因為我已經不在了，所以我不會在乎別人如何處理它們。
如果要我認真回答這問題的話，就這樣吧！如果有人喜歡就替我辦一個拍賣會，賣多少算多少，拍賣所得全部捐做公益，其他如果家人要留做紀念就留，如果不留就化做一團火回歸於天地。

關於過去

1.您與梁任宏都還在南藝的時候,您就在豆皮與他雙展過,事隔多年,梁在藝術的領域裡,一直持續高度的活動量,您卻沒有,是否可以簡單的聊一下這段時期您最主要都在忙什麼?
＃：因為我的身份比較多樣，我除了在學校上課外，還要做為一個兼職的農夫，因為我還有將近一甲半的農地，而且我還是一個陶藝工作者，偶爾還要作一些客戶所訂製的陶藝品，當然一些公辦與私人邀請的藝術活動與展覽我還是會參與。

2.聽說您和梁任宏很早就在高雄搞藝術空間,那是高雄當代藝術的初春時期,感覺應該很精彩,您能否簡短的說明一下那段歷史?
＃：當時是80年代末期，因為這段期間我們都在房地產代銷公司上班，也可稱為廣告公司，我們是美工負責每次房地產個案的廣告企劃。80年代末期正值房地產不景氣，而也剛好是台灣現代藝術的實驗期，由於當時大家都處於轉業尷尬期，那時也正好認識剛從西班牙回國的葉竹盛老師，葉老師把國外新的藝術創作觀念灌輸給我們，所以才會有興起成立高雄第一個推展現代藝術的空間「前衛」，在物資經濟拮据與經驗非常貧乏之下，本著一股熱潮幾個年輕人就把這好幾十坪的空間完成，當時的確造成高雄藝術界轟動，也曾經讓好多知名藝術家慕名造訪。事過境遷也二十幾年，之前「前衛」在高雄所種下的藝術種子已經長成大樹，到目前為止還是有人繼續接棒灌溉下去，生生不息。

3.比較您唸南藝之前那一段歷史和畢業之後的這段時間,您對藝術的態度或者說這2個時期各給了您什麼樣的轉變沒有?
＃：這兩個時期如果要比較的話，我想可以這麼說，南藝之前從事藝術創作是傻傻的做，南藝之後想的是藝術為什麼做?

關於作品

1.2000年您來豆皮的展覽,是一種裝置樣態,是否可以請問"裝置"對於您,它該如何解釋?
＃：2000年的「裝置」對我來講，我比較注重製造「議題」「話題」，對形式比較不講究，也比較不在意其視覺效應，但一般人總會以視覺切入，認為內容與語意表達太含糊不夠清楚。
個人對「裝置」還是抱持著高熱度，因為裝置的創作形式可以將環境融入作品，也可以將作品融入環境，而且材料的無限多樣性，可隨著藝術家所運用方式表達不同的語彙，並做延展式議題呈現。我認為「裝置」是一種活的作品，不像繪畫-----等。

2.物件的部份製造,您大量使用木枝和鐵器的結合,而且鐵器部份通常尖銳無比,為什麼?
＃：我是刻意要表現材質元素的衝突性與矛盾性，兩種不同元素相結合，這種方式其實在我們生活器具應用上，早就是一種定律與習慣。而在裝置作品上應用，有時卻會造成突兀的衝突感，我要的是那衝突感與結果。

3.去年聽到您為爬上自己庭院的樹幹用電鋸鋸一些木枝,致使您的手差點就鋸斷了,請問您那次鋸木枝是為了要做"作品"還是為了其他的事情,或應該問,關於您作品木枝的部份有來自您自己庭園的取材嗎?
＃：我在鄉下有一大片的園子，園子裡有我親手蓋的工作室，園子除了檳榔樹外，還有親手栽種的樟樹、肉桂樹、紅櫸木與茄冬樹，有一年夏天杜鵑颱風來襲前夕，為防止樹木被颱風吹倒，所以才拿鍊鋸爬到樹上修剪，一不小心鋸傷了自己手腕，還好經過一年復健後康復，沒造成終生遺憾。我的作品材料並不全是來自我園子裡，作品材料取方式得很多種。

4.木頭在感觀的認定裡,是具有溫度的,而鐵簡直就是血液凝固後的結構。它們對您來講是什麼意義?
＃：其實在我認為木頭它並不是永遠都是溫暖的，而鐵的方面它也不是硬梆梆，如果我們單獨用單一材質去呈現作品，當然會有單一感覺，如果將兩種甚至三種以上不同性質材質結合使用，所得到的結果一種是「融合」，另一種是「衝突」，不管它的最後得到的結果是如何，這些都是我一直在追求的。材料個體本身代表的意義不重要；然不同材質相互應用所產生的衝突性，讓藝術家的挑戰慾望更旺，那才是真正的意義。

5.我發現台灣農業時代的早期農耕器物,運用了非常多木枝和鐵器的結合,譬如犛.耙等等,這類器物有直接影響到您的創作嗎?
＃：某種特定創作材料對我的創作並不會影響，我是個比較重「議題」「主題」藝術家，今天的主題用木頭比較好表達，我就會選木頭。那一天換個主題，我可能又會用其他材料----。至於我的作品好像已經塑造出某一種「風格」來，那是因為生活環境關係，剛好這類型材料取得方便造成的，我的「風格」就是「以工就料」。

6.對於這些鐵與木的物件作品,到底您是想傳遞什麼訊息,可以接下去稍微深論一下嗎?
＃：這些訊息是來自這些「舊木」「舊鐵」，這兩種元素是我們平常週遭所見的廢棄物，有些來自我們的所居住的屋樑建築某一角，或是以前所使用過的日常生活器具、農具---等，這些元素已經成為「歲月殘渣」，它們靜靜等候時間、空氣-----去消化它，而回歸於大地。但在「回歸」的過程中我將它們結合，不管是一種或是二、三種元素的結合，我付予它另一種形式的呈現，付予它有一種「重生」的意義。從作品也許可以看到與想像到過去的歲月場景-----手持大碗公吃飯的農夫、以高級青瓷茶壺招待客人的有錢人家、小學生在日據時代教室上課的樣子，有童年嬉戲、愛恨情仇、生離死別------等等。
這些歲月殘渣當做珍藏品般的珍藏，「在殘渣中尋找古老的情感餘溫與慰藉」。

關於展覽

1.平常,藝術家就會做作品,也許他的目的沒有那麼明顯是為了展覽,可是做到一定的量或自己認可的質時,他通常就有機會想去展覽,一般,這樣不是比較可以理解嗎?可是,這次和老痲去屏東找您,您說出一句很另人玩味的話,<我要有展覽才會有作品,沒有展覽幹嘛做作品>您是否可以稍微深論這樣的說法或做法,因為這句話蠻有"禪"味的。(接下去每個問都將繞這議題轉,希望藉此能夠釐清我對這話的疑慮。
＃：我不像有些藝術家把藝術創作當成謀生的方式（職業），為販賣藝術而藝術，要不停的去「做」作品，隨時要屯積一定的作品量。
其實我的生活每天都在藝術，只是我的方式不同，不是那種形式化的方式。我認為的藝術不一定要呈現它的形式化，生活就是一部份,講話就是一部份，有人需要把每天的生活記錄拍照起來嗎？有人需要把每天所講的話錄音起來嗎？----------有些藝術家可能需要，因為說不定可以賣錢。我不需要靠藝術來養活我，反過來我是在養活藝術。展覽這個方式，只是在呈現我養活我個人藝術的方式，創作也將這段日子的生活經驗以形式化的呈現。我不依賴藝術，但藝術依賴我。
相信很多人不懂我說這些，藝術做久以後就會懂-------

2.展覽基本上是一個行銷產業,跟藝術的關係可能是兩碼事,就這一點您如何看待?
＃：基本上應該是兩要兩碼事才對，但在台灣常常變成一碼事，藝術在台灣要達到「為藝術而藝術」真的是很難，說難聽點台灣有很多藝術家，已經不再有過去藝術家的情操了，常常花很多時間週旋圍繞於公部門決策與利益中，固然這是時代環境的趨勢，需要藝術家門的參與介入，但我們如果認真審視這些藝術家所呈現出來的「作品」，是否與其價值成正比了？
所以我認為，行銷產業跟藝術的關係應該劃分清楚，行銷歸行銷，藝術的精神與質量還是要保持，我說----「好賣的作品，並不一定是好作品」，「賣得不好的作品，也並不一定是不好作品」。

3.再進一步說,做藝術最後都希望有一個展覽,但展覽一般是"行銷"的一環,通常不是為尋求認同就是為了販售,就這點您有什麼特別"異"見嗎?
＃：藝術家只需要為自己作品負責，不需要為觀眾懂不懂你的作品負責，也不期望被所有觀眾認同，畢竟那些被大眾認同的我稱為「工藝」或是「泛藝術」「類藝術」「應用藝術」，是一種直接就能貼切認同的形式。身為一個現代藝術家就要有不被認同的認知與覺悟。

4.展覽對於一個藝術家來講是必要的嗎?譬如一直有人跟我購買畫作,致我無暇展覽,這樣如何呢?
＃：這應該是兩碼事；我覺得展覽就像一場演講一樣，演講者是藝術家，作品是演講者要講的主題(內容)。演講是公開場合，內容是經過一種系統化與整理過的，經演講者努力陳述與發表出來，那種「召告力」與「公信力」比較足夠，有策劃的展覽也是如此。私底下買賣作品，就好像人家來你家聊天談話一樣，所講出來的內容與語言，缺乏那種「召告力」與「公信力」。
至於無暇展覽這部份----原因很多我不作說明。

5.最後,您希望這次在豆皮的展覽可以達到什麼目的?
＃：如果要說目的的話，也許就只想告訴藝術界-----「有很多人都以為我消失了，其實我沒有！我又回來了！」