@藝術創業論

by 村上隆

P.40

不斷重複學習 訓練 分析 實行 驗證，在遵循規則前提下與他人競爭，從中表現最高等級的藝術，這就是所謂的藝術家。

P.41

強烈慾望並不會妨礙藝術創作，問題反而出在大多數的藝術家沒有強烈的慾望。

P.41

找到慾望的方向，然後開始向前奔跑；剩下就是長期抗戰的覺悟，能做的就只是花時間去執行而己。

P.50

大部份人都是用喜好來看藝術作品，這是危險的態度。如果要用主觀來判斷，眼前所有作品的真正價值就等於是零了。光是主觀，會變成只去評價易懂的東西。因為那會變成是根據時代氛圍　傳言等不確定的事物，在浮動的狀態下所做出來的判斷。這與客觀創造歷史的歐美脈絡是遠離的；創作者不知道歐美的美術歷史或者脈絡，就好比看運動比賽的觀眾卻不知道運動的規則，然後覺得無聊是一樣的意思。

P.62

其實藝術家跟冒險家沒什麼兩樣。

P.66

在不知不覺的情況下，變成了美術界的上班族。

p.67

如果不跟不同價值觀的人講話，未來什麼都不會改變，這種世界共通的道理，卻不存在於年輕藝術家的腦袋裡。那些人只在自己狹小的世界裡思考創作，是不切實際的。

必須去思考原本無法互相瞭解的人，要怎麼樣去更深刻　更綿密的交流。只要想到不同價值觀的人，作品就確實地會慢慢改變。

p.68

像他們這樣只是成為時代寵兒程度的藝術家們，並不是天才也不是什麼特別的人，他們只是有毅力　堅持到底而己。

p.86

在藝術的世界裡，追隨並沒有意義。如果只會模仿的話，就沒有任何意義。

p.88

鏡頭的運用再高明，後世的技術就可以追上，而黑澤明導演的特色及魅力是在於技術無法追趕上的地方。因此在藝術上，我覺得應該專注在思考，而不是技術。

p.103

知道過去誰用過什麼樣的手法是很重要的，因為瞭解所謂”歷史”，其中是隱藏著寶藏的。將過去曾經做過的事情，正確地接合到現代，就會產生出原創的東西，知道這件事也比較好的。

p.110

越思考越會覺得這個世界充滿矛盾。本來藝術表現的世界也就是充滿了矛盾。

p.149

光是作品被”美術手帖”這種雜誌刊登過一次，就感到無比的喜悅。之後，希望有機會成為哪個地方的美術老師，在小小的　安全的藝術監獄當中，隨口亂謅　安泰地度過一生。

p.152

熱情的心是不能妥協的。

p.159

我了解到，自己正在前往一個可以透過”繪畫行為”與事物溝通的世界，因而覺得開心。

p.168

藝術最重要的問題在於”如何能夠找到新的表現方式”，找到了新表現方式的人，會被長久的尊敬　讚揚，但是在發現之前的冒險路上，是充滿苦悶的。

p.184

就算不是天才，一樣可以讓人家覺得有趣　興奮；就算沒有才能，一樣可以創作作品。

p.185

作品可以封存一個人幾乎全部的想法，從這個角度來看，作品是留給未來最棒的時空膠囊。一個持續主張某種世界觀的重要性媒體。

如果不是有內涵的想法，是不會留到未來的。

p.187

藝術家常常被認為是一個自由的存在，但這是一種錯覺，藝術家幾乎只有死了之後才有自由。

藝術家即使看來沒有任何羈絆，但是實上卻都被現實的制約給綁手綁腳。

p.194

我一直認為藝術創作不管是誰都會，但是否可能持續創作，或許跟創作者是否憤怒有關。無法用道理解釋，我覺得”憤怒”才是持續藝術表現所需要的要素。

p.199

眼光是越訓練會越銳利的。

p.202

簡單地說，陷入制式的作品會失敗，就是這麼回事。

p.214

將生病的文化視為溫床，在惡劣的環境中創作出好作品，這無非就是藝術的本質。

p.230

也就是說，一旦成為主流，終點就會到來。