攝影評論學 , 看書名好像是枯燥無聊的書, 這世上很多事情, 真的不能只看表面的

P3

評論的目的是理解與欣賞攝影。

他提醒我們為達到理解與欣賞，必須結合思索與感受。

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訓練眼睛最好的方法，是浸淫在過去長時間以來不同藝術品的優異典範之中。

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藝術評論最大程度的濫用，是源自於對於權力的飢渴和被喜愛的需求。

P9

對藝評家而言，這意味著無法令每一個人所喜愛，但一個藝評家需要的不是愛，他需要的是尊重。

在學校裡評論的主要目的常常也只是狹隘地企圖改善藝術創作；只有少數的時間用於描述學生的作品，詮釋它，或檢視什麼是藝術、什麼不是藝術的預設條件。如此一來，我們將會傾向認為被出版的專業評論是評斷，或更明確地說，是對藝術家的評斷及藝術創作的改善之道。然而，以這種觀念面對專業藝評，是非常不精確的。

P10

藝評家報導所見，應該平易近人，並且運用清晰的語言，而不應該是無人能懂，自以為是的官樣文章；藝評家應該力求被理解。

P11

閱讀好評論的益處是增長對藝術的知識和欣賞。閱讀我們原本不熟悉的藝術評論可以增長我們的經驗。而當我們在己經知道或原本就讚賞一件藝術作品的情況下閱讀他人的文章：如果我們同意別人的想法，閱讀可以擴展自己的觀點；如果我們不同意甚或想提出反駁，閱讀也會強化我們的觀點。

大多數人參訪美術館時，在作品前思索的時間少於五秒。五秒的觀看時間，相對於藝術家長時間的製作似乎極不平衡。思索作品描述性、詮釋性及評斷性的問題應該能夠大幅度擴展對藝術品的關注，並且改變我們對作品的認知。

觀眾認為藝術評論或許可以增長自己對藝術的理解與欣賞，而這點，正是藝術評論的目的與回報。

P22

描述一件攝影作品的形式是留心它的構圖、安排及視覺結構。我們可以藉由思考一件作品如何使用所謂的「形式元素」來處理這件作品。攝影由更古老的藝術形式如畫、素描繼承了形式元素：點、線、形、光線與明暗、色彩、紋理、量感、空間與體積。其他與攝影有關的形式元素則包括黑白階調、主題反差、底片反差、相紙反差、底片規格及視點。

P36

沒有事物可以超越真實，因為攝影是不完全、甚至是扭曲的。人們受到文化相當程度的影響，而形成的學識、信仰、價值觀和態度，都反應在他們拍攝的攝影作品裡。每一件攝影作品都為觀看、呈現這個世界賦予一個獨特的方式。攝影家不僅選擇拍攝對象，也要決定如何將影像紀錄在底片上。通常這樣的選擇十分複雜而細緻；詮釋攝影的目的是讓這些曲折更為清晰易見。

單純的眼睛並不存在。我們不能在觀看的同時，忽略了先前的經驗及對世界的知識。

P38

我們關注攝影，倘若只看到一個桌上的花瓶或女性身上的帽子或外套，而沒能辨識出它們所要表達的內涵，實則讓失了這些攝影作品的重點。

P45

經過謹慎思考和能提供證據支持的意見，應該較具重要性。以「這祗是你的意見」這樣的批評，來反駁一個慎思熟慮的意見，就智識而論，是不負責任的。這並不是說所有能提出理由的意見或結論，都應該接受，而是它們應當得到合理的回應。

在我們的文化裡討論藝術，另一個普遍而錯誤的假設是這樣的：「怎麼談論藝術都沒有關係，反正都是主觀的」。這個關於藝術極端的相主義並沒有考慮到真實、虛假或是可信度、合理性；只會讓對於藝術，以及藝術選擇性理解的辯論亳無效益。

P63

詮釋型攝影和圖解型攝影類似，試圖解釋事物，但並不追求科學性的精準。對棘手的科學實驗過程也並不具有說明的義務。論釋型攝影比較個人、比較主觀、比較像詩而不是科學報告。它們常是虛構的，並且常常運用寇爾曼定義之下「編導式」的攝影，是攝影家引發的，「如果攝影家沒有使它發生，就不會發生的事」。

P89

許多理論型攝影在８０年代，後現代主義風行之前就己經完成攝製。Les Krims在一九七二年攝製了「煮雞湯」一書，取笑倫理型的攝影。拍攝倫理型攝影作品的，有時會被稱作「關懷攝影家」。舉例來說，國際攝影中心就以關懷攝影家來指稱像戴維森、史密斯這些關心社會議題，並對社會的不義提出糾舉的攝影家。克里姆斯把這本書題獻給「我的母親，和關懷攝影家：他們都會做雞湯」。

克里姆斯給予這些社會議題只能提供安慰、讓大家覺得寛心，卻不能實際改變社會的攝影家們一個直接的、精心製作的嘲諷。

P93

許多攝影倘若只彙整、觀看攝影作品本身，而欠缺超出影像本身的資訊，是難以理解的。理論型攝影的解讀，有賴對藝術及藝術世界的知識。

P94-95

就特定意義來說，所有的攝影實質上都是「言外之意」。它們外在於空間脈絡，也外在於時間之流；它們是時間被凍結的片刻。想要理解、欣賞攝影，有時候想像地把它放回它原初的脈絡，是非常有幫助的：想想攝影者在拍攝的當下做了什麼？有什麼內容它們是如何被涵括在影像之中？為什麼有些事物被攝影者排拒在框景之外？思索其中的時間因素，它們就像是從故事影片的定格。我們可以想像在攝影者按下快門的瞬間，還有什麼是實際上可以取得的。

一幅攝影作品原始脈絡的知識，應該涵括攝影者在按下快門的當下，呈現了怎樣的心理情境。思索攝影的原始脈絡，也就是細想攝影者特定的資料及他工作的社會年代。當攝影者的意圖，也就是他想藉由攝影表達的，可以被有效運用並且有助我們理解攝影時，才能對我們有所啟發。

P96

攝影家絕不是在社會與美學的真空狀態下創作，他們和其他藝術家，和所有的人們一樣，被周遭的人、文化及文化傳統所影響。藝術家創作時期的歷史、政治、宗教和智識上的社會文化環境，是全面瞭解作品的重要資訊。

P108

詮釋攝影是根據顯而易見的證據，建構合宜的理解。好的詮釋不是混雜的回應，也不是武斷的宣言。它們是評論者所立的合理論點，並且應該保留修訂的空間。比較好的評論是因為它們比較切合攝影作品，提供較為深刻的洞察力，也比較令人信服。由於為數眾多的評論家，擁有各不相同的世界觀和意識形態，合理的、令人信服的、甚至迥然不同的多重詮釋便應運而生。我們的生命，正因為對於同一幅攝影作品的多樣詮釋，更顯得豐富。

P117

我們之所以尊敬那些現代的攝影家，多半是因為他們具有從這個混成、公眾的場景中將引人注目的細節聯結起來的能力，他們擁有快捷而且形象化的眼力．．．而這個從外界「補捉到」的對象就此陷入，也可以這麼說，被賦予一個無論如何也不能重來一次的瞬間。

P135

在攝影領域中創作的人們，表示或暗示對理論不感興趣，或不曾受惠於理論的情形並不少見。有一回我去一個僅有一位攝影教師的學院演講。大多數修習完攝影初階甚或中階課程的學生向我表示：他們從來沒有聽過布列松、寇普蘭、瑞瑪、．．．．威金等人。他們的指導教師對於攝影教育的理念抱持比較保留的態度，以致忽略晚近的攝影史，專注於教導攝影技巧。

攝影理論的確提供了訊息與助益。理論本身就可能相當吸引人，並且可以對攝影的製作、寫作、討論、展示教學等實際層面，產生一定程度的影響；甚至對被忽略的攝影作品都具有影響力。就某種意義而言，想要理解或是欣賞任何一幅攝影作品，而沒有把它置放於某些理論脈絡之中，是不可能的。

P150

一位在紐約曼哈頓的編輯，想像了一幅美洲豹在樹叢中進行獵殺，背景是夕陽的攝影。「攝影師開始動身尋訪這個影像：他帶著一隻被囚的美洲豹，在東非的大草原行旅數週。他殺害羚羊，把牠們的屍體重放在帶刺樹叢的枝枒之上，再誘騙美洲豹驕傲地躺在獵物旁邊；最後攝影師在一輪落日之前，拍下這個戲劇性的場景」。（生活雜誌封面）

一種擾人的觀念，通常意指握有權勢的人，預阻我們閱讀、聽聞特定言辭，或觀看特定影像。細究言外之意，也可指稱我們被動地接受捏造的資料，當作真實的，或是將扭曲的脈絡信以為真。

P178

之所以重要，是因為它們會影響實際的面向；之所以有價值，是因為它們有助於我們瞭解攝影藝術和攝影影像，並且增進我們對於這個媒材、個別攝影作品和世界的理解和欣賞。

P219

偏好並不是評斷。作好只是個人喜歡或不喜歡的心理陳述。不論一個人「喜歡」或「不喜歡」一幅攝影作品，在批判性的討論之中並無關緊要。我們都有喜歡或不喜歡的作品。然而，當我們進行評斷，陳述的對象是影像，而不是我們自己，這些評斷應該要有他人可以理解的理由予以支持。

假若觀者終其一生，只能欣賞寫實的或具有傳統美感的作品，他們對於藝術作品的鑑賞力將極為有限。更寛大的態度，可以讓作品從不同的準則予以評斷。