我想談談川內倫子Rinko Kawauchi。

她現在在日本算是當紅的女攝影師，2009年年初時我在blog裡第一次提到了她，但那篇觸及的不算太深：http://blog.xuite.net/anniescat/annie/21870544。

從年初到現在，斷斷續續，我一直有在看她的作品，想她的作品，現在，我想談她了。

關於她的生平、經歷、用的6X6相機，WIKI可查到的資料己太多，這部份我想可以省略，我想談的是她的攝影集：「AILA」及「Cui Cui」。

在很多網站上看到有人用一句話來形容Rinko的作品：「低色調、高能量」，原則上這麼形容並不為過。Rinko的作品色調是很淡的，淡到快要失去所有的元素，而且這麼淡的色調來拍的主題卻是關於「生」與「死」。試想，生命中所有的議題，不管是生死、親情、愛情、酸甜苦辣，原本就都是「常態」，何必用驚訝、痛苦、仇恨、高興或者難以接受．．．．等等情緒來面對呢？戀愛了就開心的宣告世人，失戀了就痛苦萬分，事實上整個生命就是這些小小的點點滴滴的好的壞的開心的不開心的所有的元素組合而成，這世界一點也不公平，不管你承認與否，事實就是這並不是一個公平的世界，有人生下來就是悲慘的命運，有人卻天之驕子，但是唯一公平的一點，就是每個人都擁有「自由意志」，可以決定自己要用什麼態度來面對這些事情；可以自己決定接下來要走哪個方向。

Rinko的作品裡，我看到了她的思慮，她對生命、對生活的感受與思想。

「Aila」這本作品大多是單作，每張照片可以獨立來看有它自己的故事，構圖看起來似乎是隨手拍不刻意表現，若以現在台灣學會裡的評審眼光來看恐怕沒有一張是合格的吧！但反過來想，為何不強調構圖的照片，能站在日本攝影舞台上？甚至還是2008巴黎攝影展的主展作品？我倒是認為不讓畫面唯美的好處是，反而可以突顯真正想表達的意涵。Flickr裡有很多唯美漂亮的「影像」，但那麼強調畫面張力與突顯主題的結果卻是讓人只看到表面，對於美的定義是否一定要在西藏那樣好山好水的地方才是美照？對於刻劃人心的照片是否一定是要回教徒或第三世界國家人們那樣的悲傷大眼？看著色彩飽和到誇張的地步那重口味的照片，看了一百張之後，能分辨的出哪張是誰拍的嗎？就像李昱宏在「冷靜的暗房」裡提到的，台灣婚紗業的創新與行銷是全世界數一數二的，但照片太過強調創意與刻意的擺拍之後，「紀實」的元素便消失了，很美，但卻不見得「溫暖」，因為不是當事人真實的心裡感受，一切只是為了「效果」。

如何能讓照片傳達出自己的想法，不用任何文字，這絕對不是一切非常容易的事。

攝影跟其他藝術是一樣的，都只是一種工具、一種表現手法，所表現出來的是這位作者的思想及生活歷練，因為每個人的生活背景不同，於是創作出來的東西便會不同。

我想到了E曾經對我說，生活不是天天在戀愛，平淡才走的遠，一句簡單的話，但卻是用生活體悟出來的。最近我開始喜歡吃完全不加糖的綠豆湯，而且大熱天的還喝熱的，我發現沒加糖的綠豆湯更解渴，而且可以真的品嚐到綠豆它原本的天然滋味。

Rinko看待人生的方式，幾張照片便說的很明白了。

另一本「Cui Cui」，我翻了一遍，看不懂。於是我隔了一點時間，靜下心來，再看第二遍。看第二遍時，我整個人都震驚了，那是一種緩慢的情緒，雖然是淡然處之，但卻仍感到些微的憂傷，心口有一點悶悶的，看完後整個人很安靜，一時間完全無法思考，然後，「就是這樣吧！」，是最後我唯一浮現的念頭。Cui Cui這本不能用單作來看，它是個「專題」，這個專題前後花費的時間有十三個年頭，才總算完成，重點在於，Rinko想說的事，是要整本攝影集看完才能明白的，淺一點來看，它是生活照，是記錄著這十三年來Rinko與家人之間的故事，家人的結婚、新生、死亡，家人肢體表現出的感情很含蓄，就如同Rinko的拍攝色調一樣，淡淡的，但照片氛圍裡卻有她對家人的稠濃不己的情感、有不拾、有記憶。把它放大來看，這十三年裡發生的事，就是整個人生裡會經歷的事，會結婚、生小孩、生病、老伴、死亡。就這樣了，人生其實就是這樣子而己。

E曾經問過我，若不是Rinko己備受推崇，我看到這樣的照片還是會喜歡嗎？我認為她出名是吸引我注意的原因，「出名」這件事只是多點管道讓更多人知道你而己，但我喜歡她的作品絕對不是因為她出名而己，畢竟名人這麼多，我們不可能每個人都喜歡，我認為會被她吸引住的原因應該是，她的人生理念，看待人生的方式，跟我很契合，如此而己。