２． 熟悉自己的相機
還用說嗎？當然是看說明書。一句話就可以講完了。但事實並不是如此，說明書是本工具書，要從頭唸到尾，除了很無聊之外，最重要的是，誰能一下子全部記住？就算全記得什麼功能在哪裡好了，又知道何時使用嗎？這點至今也還困擾著我，因為相機功能實在太多，並不是每一項功能我都很清楚如何使用或何時該使用。但我很清楚該如何漸漸的來熟悉其他功能，因為我就是慢慢這樣學習的。首先，先找個主題來拍，一開始我是先拍我家裡的擺設，所以第一步，你起碼需知道，快門在哪，光圈在哪，如何調對焦，這三樣知道就可以了，再來去說明書裡找到這三個功能鍵，然後試拍。實際操作再加看說明書，才會加深印象，進而更加了解這些功能的奧妙。循序漸進，把主題愈訂愈難，就可以知道並熟悉相機更多的功能了。

３． 專家都只用手動（M）模式，要拍出好照片當然也一定要用手動（M）模式？
其實不然，照片的好壞跟是用什麼模式拍沒有關係，跟你拍得到才是絕對的關係。一開始拍時，我上網找別人拍的照片來看，若對方有留下快門及光圈等拍攝數值，我會很高興，把它記下來，想說自己也這麼來拍。問題是，儘管是同一個場所，但數值絕對都一樣嗎？調好別人拍的數值，自己就一定也能拍出這樣好的照片嗎？當時的天氣、光線、站的位置、距離．．一定都不同，如何能「套用」別人的數值呢？所有的拍攝都要「視情況」，同樣的，用什麼模式，也必須視情況來調整。
大部份較機動性的照片，我不確定會遇到拍攝主題是什麼時（如旅遊），我用A光圈先決模式，並取自動對焦，除非迷焦，才會調成手動對焦。而在拍些怕會糊掉的主題時（如我在車上對著窗外拍），就採S快門先決模式。有些人會強調什麼情況光圈要用多少快門用多少？我認為是不準的，也更不可能背下那套光圈配快門的公式，相信你相機裡的測光，普通情況是不會差太多的，若曝光差很多，那就善用相機裡另一個功能「加／減　光」。
很多畫面，用手動模式來拍，肯定是會來不及的。

４． 構圖人人會說，但好照片一定是依循構圖原則嗎？
前幾週班上有位同學特別問我是如何學構圖的，我大可搬出些什麼三分之一，對角線之類的話來回她。但坦白講，我真的沒有想那麼多，因為．．「來不及」。除非拍的是建築或風景之類的，你可以慢慢構想，因為房子跟山，都會等你的。可是若是街拍、小孩貓狗、移動性物體．．．等你想好構圖有沒有合原則時，抱歉，畫面己經錯過了。而事實上，我看過拍得很好很特別又棒的照片，並不符合構圖原則。
那該怎麼辦？
請相信自己的直覺。
我的做法是大量的看別人拍的照片，我花很多時間在看照片，國內國外都有，當你找到一個網站裡的照片，你都很喜歡的話，那麼，常常去看它。印象是很奇妙的，你在腦海裡留了一個畫面的印象，當有一天，類似畫面出現在眼前時，你會不自覺得去捕捉它。「那這樣不就是抄襲別人了嗎」？不用擔心，因為沒有二個人拍出來的照片會完全一模一樣，所有的學習都是從模仿開始，然後，漸漸的，自己會走出自己的路，看到別人看不到的，成為自己的特色，或許到那時，也有人會來模仿你也說不定。

５． 分享與學習
有些人，不願意分享，或者是擔心別人拍的會比自己還好吧！我遇過一個人，甚至連他到底在哪裡拍的都不願意說。當然，這是個人的選擇，沒有人「應該」告訴你要怎麼拍要去哪裡拍，可是其實「分享」也是很重要「學習」的一環，因為知識，是靠交流才能茁壯的，一個不願意分享的人，勢必別人也不想跟他說自己所知，到最後就只能守住自己的小城堡。儘管是攝影大師，他也不能保證他一定什麼都知道，而且，愈是大師級的人物，心胸愈開闊，更願意提攜後進。
學習，我認為多看書很重要，可惜目前坊間賣的攝影書，大多以「技術」為主，比如夜景怎麼拍、人像怎麼拍、車軌怎麼拍．．等等。我不是說這類的書不好，在熟悉技巧部份，它是很重要的沒錯，可是會控制正確的曝光度、良好的構圖之後，要再做什麼呢？拍了十張曝光度都很棒的美食照之後，每張都很漂亮，又如何了呢？如何拍出有意義有深度的照片，儘管曝光不對，卻可以讓人印象深刻，才是比較重要的，除非，那些美食照是要拿來賣的。
書籍的範圍很廣，我除了看攝影集之外，也會看些引發自己一些想法或感觸的書，目前看過一本哲學的書，『蘇菲的世界』（真不敢相信我會去看哲學書，一定是瘋了，更可怕的是我看完後還覺得不錯看，那才是肯定是瘋了，加上很多人都說，看那本書看了一年都還看不完，我想，我腦子一定不太正常），其他的攝影書像『The other way of telling』『The photographer’s eye』甚至是小說，『鏡頭下的情人』，也看。若可以的話，心理類的、色彩類的，我也都想看。多方閱讀，會讓自己有更多想法。
網路上找教學，也是我的方法之一，只是有時大家說法不一，會無所適從，但還是可以參考。

６． 主題的尋找
每個人都有合適自己拍的題材，找到自己合拍的，將會如魚得水，有亮眼的表現。
舉例幾位網友，花無缺－花草拍的好極；用Nikon看世界－廟宇記錄強項；張姿作樣－街拍佼佼者；焦糖－影像創作的天才；自由自在－人像攝影超棒；蘭陽野鳥－飛禽生態記錄高手。(其他還太多太多了．．．容我省略）
但就新手來說，一開始還是多方嘗試，別把自己局限住，什麼題材都去拍，才能發現自己的喜好，雖然都是攝影，但還是會有拍的好與拍的不好的區別，像會拍婚禮的人，不見得會拍鳥呀！
我幫自己訂了很多的主題，有時是晨昏、有時是人像、有時是一個形容詞，如荒蕪（即聽海那篇照片），然後慢慢的練習，沒有人帶引你時，自己要當自己最好的老師。

７． 拜師學藝
到底要不要去上課呢？
一開始摸相機時，我就想去上課了，但是怕完全聽不懂，所以決定先拍個半年，再來上課，果然，現在老師講些基礎的東西，我很容易能了解狀況，就是因為有操作經驗的關係，我相信班上很多同學，不真的懂老師在說什麼。其實有上課還是有收獲的，不只是從老師身上學到東西，我認為同學也是很重要學習的對像。
教攝影的人真的太多太多了，選擇一個適合自己的老師比較重要。
在去上課前，若能先了解這位老師的專長項目及教學內容會比較好，另外老師或其學生的作品，有的話就先看看，是不是自己想學的那部份。最後，既然都去上了，就要認真，每位老師都有優缺點，學習優點忘掉缺點就可以了，讓自己花的時間及金錢都能回收。
有同學跟我聊到，之前去別的地方上的課，外拍時老師都會跟同學講要拍哪裡拍什麼怎麼拍，或許對完全不知怎麼辦的新手來說，是個好的教學方式，但是，相對的，就失去自己找景點的想像空間了，所以一個教學，有人喜歡有人不喜歡，最好能多了解再去上課。

８． 軟體
軟體真的很重要。畢竟己是數位的時代，不該再以以前的觀念來局限住自己。沒有什麼好與不好或是應該與不應該。軟體對於數位相機非常重要，而且現在軟體超多，選擇一個適合自己用的，讓自己的照片更棒更出色，是很值得的。

這幾點，是我十個月來的學習心得。或許再過個十個月，想法又不同了也說不定，（善變的女人），因為我的喜好一直在變。

另外，我對於攝影人，有些不同的認識與想法。
在一些論壇上，常見到有些惡意批評別人說的滿口好照片的人；在外拍時，也遇過對我態度很不好的，或看我就是很不屑的眼神的；沒公德心只為自己想的；還有器材派不斷要跟我聊鏡頭的；及自以為是大放厥詞的人，真的好多好多，一開始真的有被嚇到。

想想，有些可憐，為何我們的攝影環境是這樣的呢？？！！

我吃過一些白眼（到底做了什麼？也不過就是從旁邊走過去而己），而這些人，「看起來」都很資深，很會拍照的「樣子」。新人，就該接受這些「磨練」？該辛苦的摸索嗎？然後十年之後，自己也可以這樣對待別的新人？

這是不好的情況，我不會也不願這樣去對待別人。

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