飄零去，莫問前因，

只見半山殘照，照住一個愁人，

去路茫茫，不禁悲來陣陣，

前塵惘惘，惹我淚落紛紛，

想學投筆從戎，圖發奮，

卻被儒冠誤了，使我有志都難伸，

想學一棹五湖，同遁隱，

卻被妖氛籠遍，遠無垠，

說什麼石爛海枯，情不泯，

你看沉沉暮靄，西風緊，

南飛北雁，怕向客中聞，

平安未報，自問心何忍，

空餘淚眼，望短寒昏，

想我深情博愛，兩無能，

今日依樓人遠，天涯近，

從此飄萍和斷梗，

幾許深盟密約，句句都無憑。

徐克、李連杰合作的電影「黃飛鴻」第二集「男兒當自強」中，當時廣州城正鬧白蓮教（這當然與史實不符），教眾到處攻擊洋人、洋行與洋貨。黃飛鴻正巧來到廣州參加醫學會議，站在客店陽台憑欄遙望，遠處有房屋被焚的火光，有射箭的暴民；低下頭，卻又是三教九流充斥的夜市，似乎絲毫不受亂世兵禍的影響：有擲骰子、賭字花、推牌九，有賣狗肉（還丟了一塊肉給旁邊其他狗吃，粵語版還曾錄有台詞「喂，吃吧，同類呀。」），有賣女兒，有吸鴉片，有「打小人」 ……在茶棚一角，一個瞎子樂師拉著胡琴，唱著蒼涼的調子。

這可能是全片中，最符合"Once upon a time in China"（英文片名）的一段。 

◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎

瞎子樂師唱的樂曲是粵曲中的「地水南音」，通常是盲人在茶樓酒肆或妓院演唱（「地水」指瞎子，因其常以算卦為生）。在風月場所演唱南音的樂師通常是瞎子，據說原因是他們看不到尋芳客是誰的「優點」。不過為了配合在聲色場所表演助興，也有部分的曲子唱詞十分鹹溼，被稱為「老舉南音」（「老舉」是廣東人稱妓女）。

「憶秋娟」是當代香港劇作家溫誌鵬根據粵劇「客途秋恨」故事所重作的曲子，「客途秋恨」是男主角繆艮（字兼山，號蓮仙子，史上真有其人，1766~?）作客途中懷念相戀卻分離的妓女麥秋娟。不過後人考證認為真正的作者並非繆艮，而是葉廷瑞（字瑞伯，1786~1830），他於道光年間到廣西經商，與一名女子相戀，卻由於苗亂分離，因而創作此曲。後來輾轉流傳改編，男主角的名字被成了繆蓮仙。關錦鵬的電影「胭脂扣」中也曾經出現張國榮、梅豔芳唱「客途秋恨」的片段。

（不過我從網上查到的「憶秋娟」原唱詞，跟電影插曲不盡相同，原詞多了不少懷念情人的句子，可能拍片時有所改編，以符合黃飛鴻「感時憂國」而非「勞燕分飛」的情懷。）

另外，許鞍華後來以自己母親經歷（二次大戰後流落中國的日本女子）改編拍成的半自傳電影，也借用此名稱為「客途秋恨」。對大部分臺灣人（包括我）來說，「客途秋恨」就是由曾淑勤演唱的主題曲，最多加上陸小芬、張曼玉主演的電影，沒想到其實四個字有這麼一個淵源。

延伸閱讀：http://www.youtube.com/watch?v=I231vdwQMRk，「客途秋恨」的開頭，摘自影射梅豔芳一生的連續劇「梅豔芳菲」，演「方妍梅」的是香港亞洲小姐出身的陳煒。

陳煒模仿的是梅豔芳在電影「胭脂扣」開場時，男裝唱「客途秋恨」的造型，這一段在電影中長達四分半鐘，非常有"fu"：http://www.youtube.com/watch?v=Wobw80GvHIQ

◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎

香港在1935年禁娼之後，「地水南音」就逐漸式微。被形容是「最後一個地水南音大師」的杜煥（1910~1979），在戰後初期還在廣播電台唱曲為生，但到1972 年，由於老聽眾凋零，節目被停，只好又回到街頭賣唱。所幸留學美國匹茲堡大學、由物理改學音樂的榮鴻曾，這時正好回到香港蒐集傳統粵曲，對杜煥的唱腔大為驚豔。為避免地水南音失傳，特別在1975年特別在上環水坑口的富隆茶樓，花了三個月時間，為杜煥留下了42小時的錄音。杜煥除了演唱各名曲之外（包括榮鴻曾保證不對外播放，才願意表演的兩首「老舉」曲），還把自己畢生的坎坷經歷，即興創作為六小時的「失明人杜煥憶往」。1979年，貧病相尋的杜煥去世，從此「盲人派」正式成為絕響。

這段經歷與幾乎同時在臺灣，史惟亮、許常惠等學者下鄉採集民歌，在屏東恆春發現最後的走唱歌者陳達，有著驚人的類似。

◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎

至於「男兒當自強」裏面這一段南音，則是聘請粵劇名伶，一人精通多種行當，出道時就號稱「神童」的阮兆輝所演唱。特意加入這一段唱詞，或許可說是徐克對逝去時代的一個致敬。

（不過衛視電影台在臺灣播出時，經常把這一段剪去，真是焚琴煮鶴，無話可說。）

不過從「輝哥」的唱片封面照片可以看出，其實南音的標準伴奏是「右手彈箏、左手打板」，但徐克卻特意安排讓瞎子樂師拉胡琴（雖然配樂還是彈箏與打板，聽不出胡琴聲）。

我想選擇胡琴是因為視覺上的意象：天底下還有哪種樂器比拉奏胡琴的感覺更蒼涼？

（諸君不妨回憶黃鶯鶯「雪在燒」中間那一大段驚心動魄的二胡間奏，或是想想金庸《笑傲江湖》裏的莫大先生，還有什麼樂器更能搭配他的角色？）

延伸閱讀：http://www.youtube.com/watch?v=al6FGB9DSME，阮兆輝演唱「客途秋恨」，可以看到廣東音樂中的「打板」。1979年杜煥去世時，醉心地水南音的阮兆輝出面募款，替他張羅後事。

◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎

（想想看：在鄭少秋之後，哪一個楚留香不是被人罵到翻的？）

當然，徐克與李連杰成功了：靠著現代的電影技法與李連杰驚才絕豔的武技，再加上徐克特殊的借古諷今幽默感，李連杰突破「關德興障礙」，成為香港、甚至大中華圈新一代的黃飛鴻化身。

香港話劇演員謝君豪（曾以「南海十三郎」獲金馬獎）也參加了黃飛鴻電影的配音。他回憶：最先配的劇情是地痞流氓欺負人，黃飛鴻踏著眾人的肩膀或頭頂衝進核心，然後一陣無影腳與十字拳，虎入羊群般將眾惡打倒。謝君豪負責配被打被踢的「中招」聲，當時只覺得招式快到配音員們應接不暇，根本無心去留意劇情。直到配好音之後放出來重看，在李連杰「來如雷霆收震怒，去如江海凝清光」的身手之下，眾人目瞪口呆、鴉雀無聲，直到最後眾嘍囉被打得東倒西歪，急忙喊道來者何人時，李連杰氣定神閒，一撩長衫下襬，說：「佛山黃飛鴻。」

錄音室裏才響起一片喝采聲。

◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎◎ 

相對於後期越來越「搞笑化」的黃飛鴻系列，徐克在第一集「武狀元黃飛鴻」與第二集「男兒當自強」中，其實還頗試著去表現出一種古老中國面對西洋勢力大舉叩關、充滿未知與感慨、不知何去何從的動盪時代感。會取上"Once upon a time in China"這麼一個名字，應該也可以看出當初的用心。

比較起來，第一集是用整部電影在表達這個主題；到第二集已經開始公式化，這種氛圍沒那麼明顯（另一個角度卻也可以說更直接：因為把孫中山都牽拖進來了），但是這一段不到三分鐘的南音，連帶充滿象徵性的畫面，卻是整個黃飛鴻系列裏時代感最強、也是最「有味道」的三分鐘。