法蘭斯的獨立空間

簡介：

　　內容時間是重1990年代的日本開始，遠野貴樹與篠原明里原本是同班同學的好朋友，自從小學畢業之後，兩人就都沒有再見過面。兩人即使分隔兩地，依舊靠著書信往來保持聯絡。

　　某天，當貴樹知道自己即將跟隨家人搬到鹿兒島，搬到離明里更遠的地方後，兩人於是約定要再次見面。

但是兩人原本計畫好的行程，卻遇上了暴風雪…。

再度相遇後～～～

究竟要以什麼樣的速度活下去，才能再度見到你

　　新海誠的最新作品「秒速五公分」（秒速5センチメートル）便是以這兩句貫穿。

第一篇「櫻花抄」描述貴樹和明里的重逢之日，第二篇「太空人」以不同人物的觀點描述在那之後的貴樹，第三篇與本作品的片名同為「秒速5公分」，探討貴樹與明里兩人靈魂的徬徨猶豫。

（ 以上文章轉自：普威爾國際 ）

 

　　其實這這像一部動畫寫的詩，一個小時左右的時間中包含了「櫻花抄」、「太空人」和「秒速5公分」三個段落，同時也是遠野貴樹戀情的開始與結束。

　　這次的作品與前幾部有所不同！應該說，更為哀傷才是，雖分三小段進行，感覺上是在看貴樹的成長及愛情故事一般。內容中因貴樹而有所關聯，可惜，對我來說，這部除了那一開頭美美的櫻花之外，完全想不起那來的感動，有的只是對如此深情的貴樹不值而已。

　　不同於星之聲那種明朗如夢幻，秒速五公分反而是現實與無奈，人生本來就有很多種，但往往現實是如此的殘酷，所以比起貴樹跟明里，我更喜歡美加子和阿昇。（寧可相信還有這種感情啊～～）

另外兩部動畫我連帶一起介紹吧!

2004年90分鐘的劇場動畫《雲之彼端、約定的地方》問世，一掃許多人原本疑慮，確立了獨特的新海風。

　　新海誠，為了實現「一個人的動畫」，可說極致發揮「有限動畫」的理念，比如，重複使用樹木、花、草、雲的所有「影像複製般的零件」那樣，往「盡可能省力」的方向努力。

　　新海誠動畫裡的人物幾乎很少有對白，表情往往也限定在單格繪圖的表現。但新海誠動畫中車站、教室、原野的場景被描繪得如風景明信片般動人，晨昏光影的映照與挪移不停誘導著觀眾的感性。（轉自藍色電影夢）

　　或許～我們在看電影的時間只是短短的幾分鐘至幾小時，但作品本身卻需經過，數不清的流程。由一人製作而成!對於我來說新海誠真的是［神］。

　　因為星之聲而認識他，在雲之彼端、約定的地方中，我一開始就被那明亮細膩的畫風所吸引，和星之聲的劇情來說，個人認為是虛了點，但還是能感受到新海誠那種平實。
 　

雲之彼端 約定的地方只是單純的訴說著......無法實現的約定

簡介：

這是日本遭到南北切割統治的另一個戰後世界。住在受美軍統治的青森的少年·藤澤浩紀與白川拓也，同時都對與他們同年紀的女同學「澤渡佐由理」抱有好感。讓他們感興趣的除了這個女孩之外，另一個就是矗立於以津輕海峽分隔的國境另一端，聯邦國佔領下的北海道的神秘巨塔。兩人為了靠著自己的力量飛到那座塔，因此開始製作小型飛機。

但是在他們國中三年級的夏天，佐由理突然轉學到東京。由於事情來得太突然了，讓他們感到十分沮喪與空虛，連夢想的飛機都不做了。畢業後浩紀前往東京唸高中，拓也則考上青森的高中，從此兩人也開始走向各自的道路。

在三年後的一個偶然的機會中，浩紀得知佐由理得到了一種原因不名的疾病，並從那個夏天一直昏睡至今。浩紀決定要想辦法讓佐由理從昏睡中醒來，因此他去找拓也希望他能幫忙。為了讓沉睡的公主甦醒，這兩名騎士將朝著高塔以及世界的秘密逼近。

 

你想救佐由理？還是拯救這個世界？

他們是否能抵達他們在某天下課後所約定的地方?

（轉自普威爾國際）

　　看過星之聲的感動，雲之彼端給我的感覺並沒有那樣的震憾，有的只是看到大量光與影的設定，及空間上的成功，人設上就真的感覺被乎略，當然，星之聲也沒好到那，只是那種心動，在雲之彼端是沒有感受到的。

　　明明可以發揮很好的題材，為何在我看來是如此的空虛，是因為我先看完了星之聲嗎？這問題，我到現在還是無法明白，作品本身並沒有寫的很完整，很多事情也沒做某種程度上的交待，比方，知佐由理到底跟這秘密有何關連，她僅僅只是睡在那，這麼簡單而已，就成了睡美人的秘密？

　　相較起來這部，先不跟「星之聲」比較，我反而覺得1999年製作「她與她的貓」（彼女と彼女の猫）。這部還比雲之彼端來的給我有感觸，這部相當簡單，連個對話都沒有，記得也沒聽到貓叫（茶）

　　整部短短的影像，用著很粗略的線條勾勒，但這部比起雲之彼端以夕陽部份對比的運鏡手法，來呈現光線的變化，我反而覺得，這部大多是在室內，沒有太過多餘的色調，在運鏡及處理手法上，會顯得較難些，單純的淡色系空間，過白的身影，雖沒有過度的視覺震撼，但這樣的樸實，反而刻畫層次上更能探討情感的互動。

相關參考資料：來自藍色電影夢，地球的新鮮事，jerry的社會觀察與學習筆記，塵式生活風，普威爾國際等各大網路